演员的核心竞争力是把自己代入别人的生活，

让更多的人感同身受。

本文经授权转载自桃红梨白（ID:geyiran666）

当下中国最贵的是什么？

房子。

比房子更贵的是什么？

明星片酬。

所以大家提议，我们写写明星片酬。（你们快8000的点赞也是太生猛了哈哈哈）

冲着你们的热烈呼喊，没理由不写。

而且明星片酬，确实已经高到难以置信的程度了。

《如懿传》的1.7亿总片酬，让不少网友惊呆。

根据央视等媒体报道，周迅的片酬差不多1个亿。（1个亿是什么概念？）

这个数字，高过男主角霍建华，超过跟周迅同期的“四旦”，盖过新生代小花，成了目前华人女明星中的冠军。

大家非常喜欢周迅的演技，但也被这个价格惊呆。你以为这就已经是天花板了？错！令人诧异的是：不少艺人的报价，跟迅哥不分上下。

吴亦凡就被传报价过亿。

不光“小鲜肉”，成熟型男星接到一个好项目，爆红之后也会身价翻倍。比如赵又廷。（当然这些身价传闻，当事人并没有承认）

标题有点吓人，可是信息点在于：8部戏收8亿，可不就是一部戏1亿吗？

我在采访一位制片人时，她的说法也是：《三生三世十里桃花》之前，赵又廷的片酬差不多2000万；片子一播完，现在已经上亿了。

1亿元是什么概念？都能支持10个产业园了！

这个涨幅，业内人士也被震惊到了。

侯鸿亮举过例子：2006年拍电视剧《闯关东》，总预算3000万，已经是行业最高，但10年过去，现在过亿的影视剧投资，比比皆是。

涨幅更夸张的还是演员片酬：《闯关东》演员片酬是500万，而现在单人过亿，涨了20倍！关键是，演员片酬本来是总投资费用中的小头，现在成了最大支出。

在《人民的名义》中扮演出逃贪官丁义珍的许文广，也算了一笔账：片子总投入1亿2千万，只相当于一个小鲜肉的片酬；演员片酬四千多万，还不够给一枚鲜肉付片酬。

对比一下前面片酬过亿的小生们，确实不够，连一半都不到。

网上流传的一线明星们的片酬，称得上富出天际了。

《光明日报》的时评中写过：2016年，我国各大城市最低工资标准平均约为2000元，全国中小学教师平均月薪满打满算才5000多元；全国职工工资去年增幅约为8%，而明星片酬去年涨了250%！

这种高到畸形的片酬，确实刺痛了更多的普通劳动者，也有违分配公平。

 一个普通白领的年收入大概差不多10万-15万。

一个高校教师的年收入大概是15万左右。

一个非主要科室的主治医生年收入可能也就是20万。（以上为所在城市身边人例子，各城市各行业不等。）

可是，一些明星仅凭貌美，甚至没什么演技，就能站着数钱。在天价片酬前，让职业不分贵贱这句话，有了一种深深的无力感。

可是，也有人说：天价片酬合理。

我们在采访业内人士的过程中，听到一种说法是：明星片酬，市场决定。

制片人A小姐说：小鲜肉们是稀缺资源，谁抢到，谁就能把戏卖个好价钱。就算你找他拍戏花了1个亿，但卖出去2个亿，还是赚到了呀！

但这种涨幅，根本就是“乱拳打死老师傅”的无序状态吧？

拿艺人片酬跟普通人比，收入增幅太夸张太魔幻；即使放在同一个行业中，片酬差距之大，也是不能理解的。

一线演员单片上亿，新人打包15万，相差近700倍。

根据一些八卦号的爆料，演过《谁的青春不迷茫》、上过综艺的白敬亭，每集20万，吴亦凡的1亿2千万，是他的600倍。

（我们采访了白敬亭的经纪人，对方直接说：假消息，我们不报价，要看项目的整体预算）

有报道说：《人民的名义》全部老戏骨加起来，不及一个小鲜肉的片酬。

收入呈现这么悬殊的差别，还有哪个行业可以匹敌？

关键是，有些艺人价格跟价值不对等：好演员没有得到相应的回报，直接点说就是：你拿了那么多钱，还不好好演，这就不对了。

《人民的名义》的演员，各有各的人物特质。即使只出现了两集的侯勇，呈现的表演也是层层递进的：一开始，满嘴大道理。

被侯亮平查到办公室，因为没有罪证，继续摆姿态拿腔拿调。

最后一站，别墅大搜查，经典的腿软一跪。

前面都是小测验，终极大考到来的时候，防线完全崩溃了。

对比一下身家过亿的艺人们：

拍广告耍耍酷是OK的，也很青春。

可是搬到大银幕上，就暴露了短板。

没有细节的设计，没有融入人物的信服感，流泪镜头有种“我好困好想睡觉”的既视感。

我是谁？这是哪里？我在干什么？

手握最好的资源，拿着最高的片酬，却带不来合格的表演。

用许文广老师的话说就是：一张面无表情的脸。

还有一种声音又说：表演不过关，但是有流量呀。

流量本来就是个虚无的概念，所以看起来热热闹闹，最后没有在观众心里留下任何回响。

还把行业规则搞乱了，变成了所有人给流量明星打工。这一点，搜狐的张朝阳都忍不住要吐槽：

如果真按市场来，品质不行的瑕疵品，迟早会被淘汰出局。但在娱乐圈，小生只要有粉丝、有流量，制作方为了卖片，只能睁一只眼闭一只眼。

侯大大有句话特别精辟，直接指出问题的核心：这一切都是因为贪欲。

这种贪欲表现在：投资方有钱，但也是个双刃剑，为了收回成本，保险起见，一开始就要亲点咖位。

制片方为了卖个好价钱，不让自己的心血打水漂，要维护好跟投资方的关系，要跟市场妥协。

艺人团队要把艺人的时间利益最大化，可以同时辗转好几个剧组。

在这样一个链条上，大家忽略掉了最重要的事：谁来负责内容？比如好好磨一个剧本。

要在最短的时间内，赚到最多的钱，剧本都没弄好，谁还会有空琢磨戏？

李安说过：我们可以活那么久，这么着急干什么？尔冬升也说过：努力挣钱没问题，可那么早就把钱赚足了，后面还能干什么呢？

剧本扎实，总片酬4800万元的《人民的名义》，没有流量小生，没有流量小花，演员平均年龄快超过50岁的戏骨们拼戏，看的过瘾，也赢到了观众的口碑，这证明了一件事：观众不傻，我们是识货的。

而被惯坏了的鲜肉们，主演的作品都在3分、4分打转。

粉丝都在为明星买单，可是明星给了粉丝们什么呢？

一直有句话叫“颜值即正义”，可是始于颜值的迷恋，同样会止于颜值，再往深，就深不下去了。

伟大的角色和作品，能影响人的心智，或者至少让人有所收获。但只是迷恋一个人的颜，为了这些不惜花高价买单，这跟买个海报有什么分别。

人人都在走捷径，赚快钱，创造力和优质内容成了稀缺的东西，匠心和初心，成了最被怀疑的事情。乏味的流水线，让人们总会怀念起当年的娱乐圈。

二十年前综艺节目，只拿500块酬劳的明星大腕儿，都愿意为节目想点子、亲力亲为，出来的效果比现在还好。

现在的一些综艺节目，只有不断“借鉴”，动不动就曝光了抄袭嫌疑。

1986版《西游记》，首播迄今30年来，累计重播超过3000次。见识过了无数雷剧的观众回过头来觉得：这才是无法超越的经典。

创作仓促、资金少、技术没保障、国内没有经验可循……但每个演职人员都把戏摆在第一位。六年只拍出25集，演员片酬最少的只有30元一集。没有这种对职业的热忱，怎么会有经得起时间考验的作品？

所以杨洁导演离世的消息一出，大家都是满满的崇敬和爱戴。

六小龄童至今还是大家心目中的“大师兄”。

经典剧《红楼梦》，无论什么时间都能翻出来再看一遍：陈晓旭，欧阳奋强这批演员，为了演好黛玉宝玉，提前很久进组学习礼仪，学习文化常识。不管是总导演还是演员或者工作人员，每天的伙食费都是5快钱，住宿条件也艰苦的多。

放在现在，可能吗？明星们的时间这么值钱，分分钟都能站个台上个真人秀数到手软。

演员这个行当，有可能火到无人不知，也可能一直籍籍无名。有可能身价上亿，也有可能收入差别很大。随机的成分太大，所以会有“抓住一票是一票”的流量剧，但是，也有坚持本心的演员。

侯勇老师前段时间接受采访时说，年青的时候，真的是热爱表演，才做了演员。如果想赚大钱，肯定下海做生意去了啊。

还说，赚多少钱，不是评价演员的唯一标准。演过几个代表角色，才是。

演员的核心竞争力，是把自己代入别人的生活，让更多的人感同身受。

市场不会永远发烧，片酬不会永远跟演技不对等。一位制片人透露：Angelababy新剧《创业时代》 的片酬，已经比之前网传的价格下跌。问她是不是因为受“抠图拍戏”影响？她给了我们一个微笑表情。

时间面前人人平等，不合理的市场，也总会有海清河晏的一天。等到一切风云散去，谁是真的有真材实料，谁是徒有虚名，都会水落石出。当初升得多高，最后都会有打回原形的可能。一时的人气红利，永远抵不上人心所向，所以，看谁能笑到最后。

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