Jim Ebdon出生于英国，后定居美国洛杉矶，有30年全球巡演和录音室混音经验。不仅混音技术全面，熟知所有重要演唱会的音响系统，而且熟练掌握有关专业数字调音台、Pro Tools、5.1环绕声混音、母带制作（Mastering）和直播混音的专业知识。

曾参与魔力红乐队（Maroon 5）、火柴盒二十乐队（Matchbox Twenty）、史密斯飞船乐队（Aerosmith）、宠物店男孩乐队（The Pet Shop Boys）、斯汀（Sting）、安妮·蓝妮克丝（Annie Lennox）和唐妮·布蕾斯顿（Toni Braxton）等著名歌手的幕后制作。

魔力红乐队（Maroon 5）

斯汀（Sting）

火柴盒二十乐队（Matchbox Twenty）

安妮·蓝妮克丝（Annie Lennox）

他早年常出没录音棚，深谙话筒摆放和鼓组拾音之道，对信号传输颇有了解，这为他后来成为出色的现场音响专家打下坚实基础。他曾在采访中表示：“很多年前我曾做过鼓手，因此我的混音总是先从鼓声开始。如果我能把鼓的声音调得很好听，一切就水到渠成，各种乐器和人声都能在混音中得到表现。”

W：您认为什么样的混音是好的混音？

J：我认为好的混音中，乐器和人声的比例是均衡的，能听到人声非常重要。而且不宜过于响亮，有的人把混音弄得很响，在我看来这毁了一切。如果一场演唱会的音量过高，我恨不得马上走人。好的混音中，各个频率也是均衡的。所以，现在的音响工程师不仅混音，也充当着母带处理工程师（Mastering Engineer）的角色，因为主扩系统的声音非常重要。对主扩系统进行均衡，这个过程与母带处理工程师的工作类似。现在好多人遗忘了这一点，但这是必不可少的。混音可能很不错，但是主扩的声音可能太刺耳。这时候要后退一步，试听一下主扩系统，尝试找出问题所在。

W：很多人反映鼓的声音非常棒，您是怎么做到的？

J：首先得有一个好鼓手哈哈。有人问过我类似问题：如何得到好的摇滚乐鼓声；我也是这么回答的，首先得有优秀的摇滚乐鼓手。如果鼓的声音本身很好听，拾音话筒的摆放位置就不用大费周章。鼓组拾音非常重要，不要太靠近音源拾音，因为当你打鼓时，自然听音的耳朵离鼓也有一定的距离。如果你贴近去听，可能听不到鼓声。因此，鼓组拾音必须离声源有一定距离，留一些空间，否则拾取的声音是闷的（choked）。这就是我想强调的，过去三十年我都是这么拾音，还挺有用。

W：可以跟我们分享一下鼓组拾音的小窍门吗？

J：不要太靠近音源拾音，而且学会使用大振膜话筒。我看到有人将拾音话筒垂直于鼓面摆放，为什么要这样做？要知道鼓的声音在共振，声波从鼓传出，逐步朝外扩散，变得越来越宏大，需要的就是这种空间感很强的声音。军鼓上拾音我一直使用Shure SM57，军鼓下拾音使用AKG C414话筒，可以实现非常好的融合。如果军鼓上下的两只话筒可以实现很好的融合，在没有相位问题的前提下，那么在数字调音台上，可以给军鼓上的拾音话筒添加延时，效果会很有趣：鼓声变得更加厚实。

W：这次演出有很多乐队，如何保证顺利切换？

J：这主要依靠舞台工作人员，我只需在调音台上点击“Next”调用之前储存的程序即可。理论上，我调用的程序应该跟彩排时的一样。但是，设备搬来搬去，艺人的表演状态不一样，没人可以预测他们最终的表演。而且，正式演出时现场将坐着六千多名观众，听起来声音也会很不一样。因此，在彩排阶段，我的工作主要是声音管理。旁人可能很轻易下判断，说这听起来不对，那听起来不对。但我们现在还未处于“演出模式”，等现场来了六千名观众，出来的效果将很棒，我知道演出时这一切都会发生，所以现在我不会把声音调得很兴奋。我想让声音显得尽可能自然，而不是过度均衡。一旦过度均衡，声音将很不自然，尤其是在摇滚乐中，自然很重要。

 

W：这次演唱会，没有使用额外的处理插件？

J：是的。调音台（Allen & Heath dLive数字调音台系统）很棒！音质很好，而且我很喜欢内置的效果器和动态处理，压缩器是（仿真）DBX的，听起来非常出色。在这样的一场演出，并不需要使用外置效果器或压缩器。

 

W：能透露一下用了哪些效果器或处理器让鼓声听起来更好吗？

J：我会对鼓组进行平行压缩处理。我使用调音台内置的DBX 160插件对一个独立的鼓组母线进行平行压缩处理，然后将处理过的声音与未经处理的声音逐步混合，使鼓声听起来更加厚重，更有冲击力。

W：您首次跟EAW Anya合作是之前Maroon 5的演唱会？

J：是的。去年，魔力红乐队（Maroon 5）在北美地区的巡回演唱会使用了Anya系统。我们在多个体育馆中吊挂了大型自适应系统。新产品的推出，意味着需要不断学习和熟悉。EAW总是为我们提供所需的帮助，甚至重新编写了软件，与他们相处非常愉快。巡演第一场的Anya系统和最后一场的Anya系统，几乎完全不一样，有极大的改善。它还在不断改进，dLive调音台的软件也是一样，总是不断在改善，为用户提供最佳体验。

 

W：在北京工人体育馆这个场地混音，最大的挑战是什么？

J：这是一个圆形场地，而且现在是空场，容易导致很多麻烦。不过Anya的覆盖非常精准，没有造成任何问题。之后观众进场，效果会更好，至少有一半的场地是布满反射面的，声音将紧致得多。像很多场地一样，现在是空的，但是只要人群一进来，听感自然会好很多。

W：测试主扩系统时，您会选用什么样的音乐？

J：我会选择比较熟悉的音乐。每个乐队的声音都不一样，最好的方法是播放乐队的录音，进行虚拟校音。像我和Maroon 5乐队合作，有大型的Pro Tools系统，我可以通过数字调音台播放前一晚的演出，这是最精确的、测试主扩系统的音乐。我尽量避免播放CD音乐，因为读取的信息可能有误。但是如果你对一首歌非常熟悉，至少可以借助它使系统的高频、中频和低频与CD的平衡。要是哪里不对劲，我能听出来。但是最好的测试音乐是前一晚录制的乐队表演。

 

W：可以和我们分享一下常用的测试CD音乐列表吗？

J：我使用Sting的“Fields of Gold”，这首歌的节拍提供类似脉冲的标志，可用于对不同区域的扩声系统进行时间对准。我还使用Jennifer Warnes的“The Hunter”以及Muse的“Uprising”。