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百年芭蕾-足尖上的艺术丨献给所有芭蕾爱好者的收藏级礼物!(文末有惊喜)
芭蕾是由人类灵魂演绎的舞蹈
——亚历山大·普希金
圣诞来了,又到了组团看《胡桃夹子》的时候了。这部演绎了圣诞节奇幻经历的芭蕾舞剧,已经成为西方世界的圣诞必看剧目。这也是很多人关于芭蕾的最初记忆。
但事实上,大部人对芭蕾的认知仅仅来源于短暂的舞台演出,对舞台背后的故事,对那些芭蕾舞剧的创作背景,以及演绎那些芭蕾舞剧的舞者、作曲家,却缺乏总体的认知,这使得我们很难深刻地认识芭蕾艺术的精神实质和审美特征,也很难掌握芭蕾艺术发展的规律性,进而在此基础上推陈出新,有所突破。
所以,今天,就为大家整理出了9个关于芭蕾艺术不可不知的干货知识,赶快看起来吧,文末还有意外惊喜哦
02第一部芭蕾舞剧是哪部?
《王后喜剧芭蕾》的三个女海妖 希腊神话中的海妖装束一致,双腿藏于水做的布景后,用甜美的歌声引诱水手走向毁灭之路,警示着朝臣们莫要偏离效忠王权的道路。
得益于结构化的编舞和文字叙事,《王后喜剧芭蕾》经常被称为第一部真正的芭蕾舞剧。这部剧首演于1582年,是为了庆祝玛格丽特·德·沃代蒙与耶瑟公爵的婚礼而创作的,作品讲述了奥德修斯(Odysseus)逃离瑟丝(Circe)的希腊神话,包含当时诸多朝臣熟知的寓言人物。紧随法兰西内战,创作者希望通过这场规模盛大的华丽演出向宫中人士传达君主的权威。
国际化的重新演绎 2006年,韩国国家戏剧公司(National Drama Company of Korea)在法国上演《贵人迷》,用韩国传统乐器重新编排巴洛克音乐。
学院还设立了针对舞蹈教师的考试,为通过考试的人员颁发证书,使其获得教学资格。
法国印象派艺术家埃德加·德加(Edgar Degas)在《芭蕾课》(The Ballet Class,1875年)中描绘了朱尔·佩罗在班上指导舞者的场景。这个想象中的场景包含二十四位女性舞者,设立在老巴黎歌剧院的排练室。
巴黎歌剧院芭蕾舞团从最初就显露其开创性的作用。这是首个使用职业芭蕾女伶的舞团,在此之前,女性角色由年轻的男人扮演。近一个世纪后,导演让-乔治·诺维尔 (Jean-Georges Noverre,1727—1810年)大胆构思, 替换掉笨拙的撑裙舞服,丢弃面具,使舞蹈看起来更加自然。尽管时常遭到保守派统治者的阻挠,欧洲其他宫廷仍纷纷效仿巴黎歌剧院芭蕾舞团,雇佣法国训练的舞蹈家和编舞者,创立他们自己的芭蕾舞团。
很多伟大的芭蕾舞剧,芭蕾大师和舞者都和巴黎歌剧院芭蕾舞团存有渊源。舞团出产的作品《仙女》(1832年)和《吉赛尔》(1841年)开创了浪漫芭蕾的先河。1929年,谢尔盖·里法(Serge Lifar)受邀指导芭蕾舞团,在动作和表情方面给予舞者更多的自由。1983—1990年,鲁道夫·努里耶夫(Rudolf Nureyev)接手舞团,他制作新作品,重演老作品,鼓励包括希尔维·格蕾姆(Sylvie Guillem)在内的大批新星。
照片展示了1850年的塔里奥尼,她利用优雅的动作隐藏自己弯曲的背部和肩膀。虽然她用足尖跳舞,但她穿的只是缎面舞鞋,在脚趾处织补。
法国芭蕾温柔、轻盈、敏捷、高雅,注重精确的肩膀姿态。英式芭蕾要求精准的技术,肩膀动作和快速的舞步,和法式芭蕾相比更加抒情,尤其体现在阿什顿和德·瓦卢瓦的作品中。
莫伊拉·希勒,萨德勒威尔斯芭蕾舞团,1948年阿什顿原版《灰姑娘》中的明星,莫伊拉·希勒将扫帚作为临时搭档,舞蹈充满气势
意大利芭蕾中的男演员通常也是刚健有力,但同样拥有肩线以下柔软的手臂线条和肩部动作,意大利的教学系统被称为切凯蒂流派,是以伟大的芭蕾大师恩里科·切凯蒂的名字命名的。
编舞家布农维尔是丹麦芭蕾的代名词,在技术方面极具挑战性,包含迅速而又复杂的步法和强有力的托举,表演方式朴素又明快。
丹麦芭蕾舞团,《音乐学院》,2010年 《音乐学院》是体现布农维尔技巧和编舞的完美典范之一,将法式风格带入斯堪的纳维亚半岛
所有这些学派都教授古典芭蕾的传统法则,包含高度精确的手位,脚位,腿位和头位。
[英]DK2019年12月
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玛戈特·芳婷1951年,还是孩子的芳婷首次职业出演 《天鹅湖》中的奥洁塔/奥吉丽娅。通过和努里耶夫的搭档,她成为这个角色和这出舞剧的代名词。
此外,书中还为读者甄选那些世界著名的芭蕾舞团及演出剧院,讲述他们的创建历程及发展演变。为读者贴心解析芭蕾舞专用术语,梳理芭蕾舞服和芭蕾舞鞋的改良过程等,向读者展现出最全面、最深邃的芭蕾世界。
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