经典如何诞生？11位大师都说到了一个词 | 新文创
当Netflix联系英国作家Micheal Dobbs，想要将他的小说《纸牌屋》拍成美剧时，Dobbs最开始是拒绝的，因为他听说这家公司最初是售卖和租赁DVD的。如今，Dobbs承认，Netflix不仅拍摄了一部风靡全球的电视剧，还彻底变革了人们的观影方式。“观影爱好者们可以随时随地通过电脑、手机等设备在网络上观看Netflix的视频内容。同时，Netflix的成功也证明了消费者愿意为高质量视频内容付费。”4月22日，UP2018腾讯新文创生态大会上，Dobbs说。
对于知名视觉艺术家叶锦添而言，“电影不只是工作，也是友情和同甘共苦”。他说，现在是一个中国的年代，中国的艺术家有很多机会去发展思考了很久的事情，而且逐渐找到了属于自己的语言系统。
UP大会是腾讯为推动“新文创”分享与交流而主办的年度文化盛会，今年11位全球各地的知名作家、导演、编剧、影视制片人、游戏制作人在现场分享了他们关于文化创意、IP打造的经验与思考。他们的作品里，有无所不能的英雄，有外星人，有虚拟的怪兽，也有普通人，这些形象穿越时空，但不约而同地，他们都提到了人性的重要性。如何与你的受众发生共鸣，永远是最重要的那件事。
腾云选取了其中最精华的部分，分享给大家。
电影《纸牌屋》
Micheal Dobbs
《纸牌屋》系列小说作者
美剧《纸牌屋》执行制片人
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“Netflix的《纸牌屋》彻底变革了人们的观影方式”
1990年，《纸牌屋》被改编为电视剧在BBC播放；十年前，一家美国视频公司联系我，表示希望以白宫为背景重拍《纸牌屋》。这个公司就是Netflix。我从来没听说过这家公司，后来才知道他们最初以售卖和租赁DVD为主要业务，而纸牌屋是他们拍摄的第一部网络电视剧。
对于纸牌屋，Netflix投入了巨资，前两季就高达一亿美金。可是，Netflix的投入获得了巨大回报——他们不仅拍摄了一部风靡全球的电视剧，还彻底变革了人们的观影方式。现在，观影爱好者们可以随时随地通过电脑、手机等设备在网络上观看Netflix的视频内容。同时，Netflix的成功也证明了消费者愿意为高质量视频内容付费。
如今，Netflix估值达到1400亿美金估值，这家公司的成功让其他科技巨头也看到了网络视频领域巨大商业价值；亚马逊、苹果等知名企业紧随其后参与其中。
今天，是文创产业的黄金时代。在伦敦，我们销售了很多戏剧票。最受欢迎的是讲述美国开国之父故事的《汉密尔顿》。在英国的乡间，我可以看到来自欧洲的各种剧目，可以欣赏独特的视角和生活方式。我知道大家都喜欢《纸牌屋》，我也知道大家喜欢《权利的游戏》《绝命毒师》《唐顿庄园》《生活大爆炸》，观影的同时大家一起开心，一起进步。
大的创造力意味着小世界。通过彼此分享文化，世界各地的人们互相加深理解。
中国就有很多好的作品。我希望西方观众能更喜欢中国的作品，希望通过娱乐，构成有机的组合，把世界变得更美好，通过创意产业我们会更尊重彼此，求同存异。
最后告诉大家，第六季《纸牌屋》正在制作中，很快就会与粉丝见面。
电影《胭脂扣》
叶锦添
知名视觉艺术家
电影与舞台美术指导
服装设计师
奥斯卡“最佳艺术指导”
英国电影学院“最佳服装设计”
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“中国还有很多作品充满了很多可能性，只要找到适合它的语言和美术形式，我们中国文化的未来是不得了的。”
现在的确是一个中国的年代，我们中国的艺术家有很多机会去发展思考了很久的事情，而且现在我们也逐渐找到了属于自己的语言系统，并把它发扬光大。
早期我进入吴宇森的剧组时，他和周润发让我学到了电影真的不只是工作，也是友情和同甘共苦，这种精神在我自己创作的电影中也流传下来了。在创作《胭脂扣》的时候，我发现电影可能是我一辈子要做的事情。电影是时间的魔术，它可以把时间留下来，这件事十分吸引我。
我也曾和中国一些很杰出的艺术家合作，提出了很多新的想法，并且也得到了回报和肯定。当时我就更加坚信，我们看世界的方法是多样的，不止一种。我也在找寻同道之人。我曾经和杨丽萍一起做了三个作品，很受伦敦观众的欢迎，这也是我们的一种心愿、一种尝试，希望我们的作品可以是多样的中国思想、甚至是中国美学的体现。
《红楼梦》是很庞大的可利用的资源，其中表述了人性，带有更多的中国符号和人情世故。中国还有很多像《红楼梦》一样的作品，只要找到适合它的语言和美术形式，中国文化的未来是不得了的。
我觉得世界来自于无形，可以通过拆解重组，随时组成新的东西。我平时也会做很多艺术作品，虽然这些东西很难形容，但我以后会在作品中一一呈现。
动画《你的名字。》
井上伸一郎
曾任株式会社角川书店社长
现为株式会社KADOKAWA专务执行董事
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“对作家，对作品，对粉丝的爱是一切创作的源泉。”
角川主要从事书籍和影业，在腾讯动漫也开通了漫画和小说频道，与腾讯开展了很好的合作。我们在培育内容方面有三大方针：对作家的爱、对作品的爱、以及对热爱作家和作品的粉丝的爱。
1980年，我曾担任一家小型动漫杂志的编辑。1985年3月，进入角川书店工作。1986年，永野护的《五星物语》开始连载，我成为这部漫画的责任编辑，随后《五星物语》成为杰作，并开创了一个时代。要不是在永野出道前就与他建立了友情，就不会有今天的事业。
起初，我作为杂志编辑采访了高达系列的富野导演，后来所有高达系列作品都在角川书店出版，也促成了年轻人动漫品牌“角川文库”的形成。所以，要在创作者未出名之前就相信他们的能力，加以支持。2001年，我们和安彦良和合作了《高达》杂志，这都是因为我们对高达的热爱。
我们也很重视传统IP的开发。《穿越时空的少女》新版本和老故事有很大的不同，但原著作者及其认可，这个项目也获得了很多奖项。
《你的名字。》拍摄成电影之前，小说以及在全世界销售了240万本。在我看来，新海诚与其他导演不一样，为了让粉丝更好的理解作品，他会创作同名小说。新海诚希望通过小说向读者传达这样的信息——用多种视角观察作品中的主人公，而不是用单一视角看待人物。新海诚希望粉丝把自己动漫作品中的角色当成真实生活中的人物。
角川书店的角川历彦社长与陈凯歌导演的友谊超过20年。1998年，双方合作创作了电影《荆轲刺秦王》，去年上映的电影《妖猫传》也是双方合作的典范。
我们把粉丝划分为核心粉丝和大众粉丝，通过制作动画扩大粉丝群体；通过游戏化、商品化等方式再发展其他领域的粉丝。但绝对不能忽略粉丝对原作品的爱，否则就是本末倒置。角川书店从事动漫创作的过程，从作品的诞生到培育到留存，都源于对作家，对作品和对粉丝的爱。
游戏《英雄联盟》
鬼蟹 Greg Street
知名游戏设计师
现任拳头游戏《英雄联盟》首席设计师
曾为《魔兽世界》首席系统设计师
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“创造传奇游戏的原则——细节决定一切、执着、代入感、强势的个性、可望可及的幻想、人物主题与玩法互补。”
《英雄联盟》中有很多东方元素。去年，《英雄联盟》在鸟巢举办了赛事，我们用AI技术展示了龙的形象。《英雄联盟》中有160多个角色，我们需要创造很多大家没有见过的形象。
玩家喜欢英雄的原因有很多，排第一位的是英雄所拥有的技能，还有人喜欢效率性人物、主题类角色，也有玩家因为角色的长相、故事、性格而喜欢他们。如何创造好人物？我认为细节决定一切，要让玩家有代入感，角色要素颜值高、技能强大，看上去萌等。
人物的主题与玩家玩法要相互补充。比如金克丝这个角色，她很狂野，喜欢冒险，她的技能是放火箭，射起来四面八方，有很大的不确定性。当她进攻的时候，速度会越来越快，这个技能和她的性格狂野是相关的。
纳尔，是个外表很萌的小动物，但它有很强大的力量，会变成怪兽。新玩家往往因为外表而喜欢选这个角色，以为适合他们，但其实不适合，这个设计是有待改善的。
我们还会把两个有不同性格的人物合二为一，捆绑在一起，让玩家去选择。我们不希望我们塑造的角色被定型，一个玩家只玩一个英雄，而是希望每个人都能找到自己喜欢的英雄。
令我们的工作环境充满创意，我们需要DNA三类人才互相协作。D是设计师，N是人物情节设计者， A是艺术家。他们每个人无须拘泥于自己的身份，都可以提出创意。
游戏《绝地求生》
Brendan Greene
爱尔兰游戏设计师、开发者
被誉为“吃鸡之父”
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“我们未来也必须创建一个平台，让整个游戏模式永远存在，同时给在座的各位一个机会，能创造自己的游戏模式。”
我开启作为游戏设计师的职业生涯是在四、五年前，当时我只是个业余的游戏爱好者，当过摄影师，但不是全部精力都投入游戏。
之后，我进一步思考游戏业，在游戏行业中我可以做什么。追溯过去，在玩游戏的过程中，游戏为我展示了很多不同的东西并且也告诉了我团队合作、沟通的重要性，所以，我决定创作自己的游戏。
在过去十五年中，最受欢迎的游戏是战术竞技和战争游戏，游戏玩家在其中都有不同的需求和体验，但是他们都需要成就感。可我的游戏不是这样设计的。我希望在游戏过程中与我的朋友一起玩，是分享与互动而不是为了胜负。
长久以来，我一直致力于创造卓越的场景，我希望我的游戏能创造出一个现实的世界，展现新的题材，让游戏更加真实，触及更多玩家。我们也必须能创造出一个游戏模式能永远存在的平台，同时给在座的各位一个机会，能创造自己的游戏模式，因为我就是这样开始的。
电影《阿凡达》
Andrew R. Jones
著名视觉特效动画师、电影导演
两届奥斯卡金像奖获得者
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“我们正尝试改编经典动画《狮子王》，我们想让观众在我们的《狮子王》中看到最真实的动物。”
我认为所谓电影“大片”一定是能够吸引人们去影院观看，并且非常特别的电影。主要包括两个元素，即故事情节和视觉效果。
20年前，我在《泰坦尼克号》这部电影中主要负责动画和特效，我们做了一个泰坦尼克号的模型，通过施展技术“魔法”，我们让这艘船栩栩如生。随后，基于《泰坦尼克号》的良好合作，卡梅伦导演再次邀请我为《阿凡达》制作特效。
《阿凡达》是一部耗时很久的作品，因为卡梅伦导演一直在等待合适的时机，等待特效技术足够成熟才真正开始拍摄。我加入卡梅伦团队后，使用了先进的动作捕捉和表情捕捉技术，通过这些技术，人物的每一寸肌肤，每一个表情都能被栩栩如生的记录下来。《阿凡达》中不同场景的人物面部效果都不一样，而这些都需要依靠特效技术来实现。
随后，在参与电影《奇幻森林》的制作时，我和我的团队把《阿凡达》中的特效技术运用到了这部电影的拍摄中。比如，这部电影中，小男孩主角奔走在森林中这个场景，环境虽然是虚拟的，但电影中却非常逼真，这正是通过技术手段将虚拟变为现实的“魔法”。另外，这部电影中动物之间的对话，人与动物的对话也是通过技术来实现的，甚至是角色们运动时肌肉和骨骼的变化等细节都可以通过技术反映出来。
目前，我们正尝试改编经典动画电影《狮子王》，我们想通过技术给观众呈现一个不一样的《狮子王》，我们想让观众在我们的《狮子王》中看到最真实的动物。
电影《星球大战：原力觉醒》
David S.Goyer
好莱坞知名编剧、导演和制片人
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“传递信息最好的方式就是讲故事，而触达更多观众的最好方式就是让你的故事主题普世化。”
所以，如何让观众与荧幕上的超级英雄产生共鸣呢？答案是，让超级英雄人性化。
我们每个人都有自己的角色，也会有自己的对手。你有什么梦想？有什么遗憾？人生中最窘迫的时刻是何时？你会反复问自己这些问题，一个角色，不管正面角色还是大反派，也会不断这么问自己。
我和诺兰塑造了《蝙蝠侠》电影。当时，我们发现漫画书中蝙蝠侠的形象已经不适合现在这个复杂的时代，我们需要重塑蝙蝠侠。我们想到每个人都有父亲，Bruce也有爸爸。他的爸爸创造了哥谭市，但是被杀了。他想报仇，但他内心有恐惧。他的养父Ross是个反面人物，他认为现在的社会有问题，需要袭击哥谭市来拯救世界。所以Bruce很矛盾，进退两难。这些都可以让很多观众产生共鸣。
但是我们做第三部《蝙蝠侠》电影的时候，发现结尾很难。于是我重新看了很多超级英雄的原著和漫画，我发现超人的故事是移民的故事，他的使命是让世界更美好，但他是外星人，不管他有多优秀，救了多少人，他始终很孤独。超人和蝙蝠侠的孤独感是类似的。这给我了我很多创作的灵感。
我正在运用VR技术做新一部的《星球大战》电影。好的故事需要让人物和现实生活建立关系，通过情感和体验让角色有特点，对于人性的瑕疵点也要体现。
中国有5000年文化历史，现在进入繁荣的世纪。要思考如何利用这些历史人物的IP，孙悟空、花木兰、关公……讲述有共鸣的故事，更好地探索世界、展现自己。要保证素材的本真性，角色才能鲜活。
电视剧《流星花园》
柴智屏
金牌制作人、偶像剧教母、萌样影视总裁
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“无论在哪个年代，关于爱情、友情和世界，18岁的年轻人都是在跌跌撞撞中找到自己。”
我2001年开始制作的第一部戏剧作品《流星花园》，一下捧红了四个帅哥，也让我被称作“偶像剧之母”。最近我又做了新版《流星花园》，当我穿越回16年前，与现在进行对比，发现了很多有意思的变化和启示。比如，制作费增加了，F4的平均身高也增加了，但更重要的是以前故事表现的是贫富差距，现在主要表现来自年轻人思想碰撞的差距。
以前总听到“我是看着你的剧长大的”这句话，后来人们告诉我，“我妈妈是看着你的剧长大的”。无论在哪个年代，关于爱情、友情和世界，18岁的年轻人都是在跌跌撞撞中找到自己。可以陪伴着每一年代的年轻人成长，我感到特别美好。
现在大家都建议演员要找能带来流量的明星，但是我更需要全心投入、并且能相信剧中的人物就是自己的演员。不管做偶像剧还是都市情感剧，对我来讲，最困难、也最重要的是，让观众相信一切都是真实的，找到生活的影子。
有人说我做的都是童话，现实是残酷的。我说，我做的不是童话，只要你相信，幸福怎么是童话呢？我希望通过戏剧，告诉人们关于人生的思考和选择，并且保留心中的美好。
电影《蝙蝠侠》
Micheal E. Uslan
蝙蝠侠系列作品开创者，被誉为“蝙蝠侠之父”
草莓影业联合创始人
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“我们必须肩并肩协作，从创意、开发至制作、发行，才能成就根植中国，但属于全球观众的故事。”
电影的故事创作首先就是要发挥企业家精神，走出舒适区，勇于探索。要从故事作为源头，寻找最好的IP。
在美国有很多超级英雄，有的来自本土，也有的来自希腊和罗马文化。中国有5000年灿烂文化，也有很多超级英雄，有独特的新方法展现，有自己的创作愿景。世界需要中国的超级英雄，需要更多的来自中国传统文化的内容，比如孙悟空。
成为创意人士有很多种方式，其中一种方式是写作。写作是技能，了解剧目，注意倾听人物的声音，在剧本中每一幕都要仔细设计。
目前技术突飞猛进，我们看到VR和AR有更大的潜力，很多创新企业都在专注于此。未来这些技术会生根发芽，给电影带来变革。在上世纪20年代的好莱坞，有一些公司把声音带入电影，不会使用新技术的人落伍了。以后的观众将会360度利用VR和电影互动，虽然我们现在还不知道VR会给我们带来什么样的未来，但对于年轻人都关注和喜欢的东西，我们必须睁大眼睛。
电影和流行文化让人们团结起来，我们是创意者，也是观众，成为电影所聚合的人类大家庭的成员。我们要重视教育和培训，必须肩并肩协作，从创意、开发至制作、发行，这样才能成就根植中国，但属于全球观众的故事。
长篇小说《古董局中局》
马伯庸
当代知名作家
作品涉足历史、科幻等领域
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“每一个好的创意，一定有素材的土壤，有阅读的基础。”
和大家分享几个我经常被问到的问题：如何有创意？为什么我的作品没有创意？我想说的是，在创意之前要有足够多的素材。不是说读了书就有创意，每一个好的创意，一定有素材的土壤，有阅读的基础，才有灵感，才能创作。
很多素材都很枯燥，如何有效阅读资料，从而产生创意？苏东坡的“八面受敌读书法”告诉我们，知识如大海，每次读书前设置一个任务，带着明确的方向，多读几遍，结果一定和浅尝辄止者不可同日而语。比如，他读汉书，第一遍只读政治，第二遍读人物，第三遍官制、兵法等。这样才能“厚积而薄发，博观而约取”。
这个方法让我自己受益匪浅，9月就要播出的剧集《古董局中局》就是我看了很多考古文献资料后得到的灵感。青铜器外面有锈，过去是去摸、去看，甚至去舔一下。现在技术先进，用X光照射金属内部结构就能鉴别真伪，我就是从新技术鉴别古董的论文中找到了故事灵感。
2013年北大一个本科生，通过看竹简背面的划痕破解了一个拼接破损竹简的学界难题。“简册背划线”成为学术界有趣而重要的发现，外界并不了解，但是因为我看到了这些资料，编剧时可以写出一个跌宕起伏的故事。
好的创意一定不是你憋出来的，是你反复看资料，带着问题阅读，从而找到的灵感。
电影《听见下雨的声音》
方文山
华语流行音乐作词人、导演
金曲奖最佳作词人
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“创作来自一个人的价值观。我之所以不断创作这么多中国风的作品，其实是来自于我对中华文化的认同感和归属感。”
在我所有的作品中，大家最关注我的中国风创作。我的作品中中国风作品大概只占了六分之一，但因为他们有浓郁的文化识别度，调性很中国，所以更能被人所记住。一个民族社会价值观的总和可以称之为文化，如果缩小范围来讲，文化就是翻译间流逝的东西。而文化识别度就是很容易判断其文化属性，是文化外在的表现形式，今天我向大家分享三种文化形式。
建筑。建筑是城市的名片。中国建筑追求水平、协调和对称的美。不对称的垂直美不在我们的价值里，不是说我们不会，而是说每个民族都有自己的美学土壤，这就是是世界文化多元的意义，因为丰富了我们彼此的生活。每个民族会贡献自己的美学架构，建筑是最具象的一个美学表征。
服饰。我们在浙江西塘办了汉服节，比较冷门。对我而言，创作来自一个人的价值观。我喜欢汉服这种文化属性、文化符号、文化图腾很高的事物，因为我可以从其中看到一些美学的价值，这些是我创作的土壤和养分。我之所以不断创作这么多中国风的作品，其实是来自于我对中华文化的认同感和归属感。
文字。文字是文明的开始、民族的根，汉字是中国人的灵魂。汉字是超地域、超时空、超方言的。文字从发明出来，到被广泛使用其实很困难。古埃及的文字、玛雅文明的文字、古巴比伦的楔形文字，现在的人已经看不懂。但汉字可以被日本和韩国借走，表达的都还是原来的意思。汉字的存在和千古不移的特性丰富了人类文明。
很多年前，我去故宫演讲，题目是“如何让年轻人亲近传统文化”。这个题目本身就说明了年轻人不亲近传统文化，他们热爱的是电影、流行音乐这些与人的情感有交流的通俗文化。所以要用通俗的方式去呈现推广传统艺术。这是我的经验，也是我未来要做的事情。互联网无远弗届，对于传统文化推广是重要的选择和机会。
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