海 德 堡 爱 乐 乐 团

AKADEMISCHE PHILHARMONIE HEIDELBERG

演出时间 | 2017 / 9 / 6 19:40

演出地点 | 安徽大剧院

演出票价 | 100/180/280/380/580/VIP （元）

主办单位：安徽中艺影视演艺有限公司

订票热线：0551-62889901

海德堡爱乐乐团坐落在德国西南部风景秀丽的大学城海德堡。海德堡曾吸引了无数哲学家、音乐家和文学家，诗人歌德曾经感叹“我把心遗失在了海德堡”。

海德堡大学也是欧洲最古老的大学之一，大学区与中古风格的市区融合在一起，孕育出无数在思想、艺术、科技和医药等领域的尖端人才。

爱乐乐团建团初期，主要团员来自海德堡和与其相邻的曼海姆市的音乐学院及大学的学生以及毕业生，之后通过专业演奏员的加入，成为海德堡令人瞩目的大型交响乐团。今天，乐团拥有近百名演奏员，定期在海德堡市政音乐大厅举行音乐会。

乐团常常挑战不多见的作品，例如首演的按照Samale-Phillips-Cohrs-Mazzuca补全的布鲁克纳第九交响曲末乐章，以及理查·施特劳斯的“英雄人生”等，获得业内的好评。乐团还常常在音乐演绎上进行大胆的尝试，例如针对贝多芬第三交响曲演绎的“强烈的贝多芬”。

除此之外，很多印象派及一些人们不太熟悉的作品也在乐团排练和演出范围之中，从拉威尔的“法国人眼里的维也纳”，到格什温的“美国人眼里的古巴”。乐团曾与很多著名独奏家合作，比如柏林音乐厅交响乐团的长笛演奏家Silvia Careddu，韩国小提琴家Soyoung Yoon等等。

小提琴独奏家  丽芙·米格达

Liv Migdal

德国小提琴天才

”伟大的天才……近年来最好的室内乐录音来自这位年轻的小提琴家丽芙·米格达！“

- pizzicato, 2014 

“用魔力演奏小提琴的丽芙·米格达是今晚最璀璨的明星……“

- 鲁尔报, 2014 

“艺术巅峰的小提琴奇迹……观众的热情无法消减了！“

- 钟声报, 2012

德国小提琴天才丽芙·米格达出生于音乐世家，其父马里安·米格达教授（Marian Migdal）是闻名世界的钢琴家。年仅11岁时丽芙便由罗斯托克音乐学院破格录取，师从Christiane Hutcap教授。还参加萨尔斯堡音乐学院Igor Ozim大师班，以及拜师著名钢琴家Thomas Brandis、Donald Weilerstein和Mauricio Fuks。

作为各项知名基金会的奖学金得主，她荣获过不计其数的重要国际大赛奖项，例如柏林欣德米特国际小提琴比赛、维也纳克莱斯勒国际小提琴比赛、萨尔兹堡鲁杰罗·里奇小提琴比赛等。2015年丽芙获得“保罗·罗切克比赛” 最卓越小提琴演奏家殊荣。

丽芙每年受邀参加欧洲各重要国际音乐节，如波恩舒曼音乐节、石荷州音乐节、莫扎特音乐节、莱茵高音乐节、路德维希堡音乐节、海德堡之春、斯堪的纳维亚音乐节等等。演出足迹遍布各大音乐厅，并与许多知名交响乐团、室内乐团和指挥合作。已经出版过多张CD，其中与她的父亲于2014年共同录制的小提琴与钢琴作品在国际上获得出色反响，并获得《Pizzcato》杂志Supersonic奖。

         丽芙犹如舞台上的精灵，她的曲风璀璨精致，细腻的情感表达和精湛绝伦的演奏技巧常常能如此折服观众，以致长久不息的掌声让她不得不进行一次又一次的加演。相信这位天使将会给中国观众带来无与伦比的视觉与听觉体验！

指    挥  杰斯科·赛旺  

JESKO SIRVEND

活跃在欧洲舞台的年轻一代指挥家。

       2009年起担任海德堡爱乐乐团音乐总监和指挥。在他的带领下，乐团的规模不断扩大，曲目范围不断开拓，在国内外举行了大量学术性的作品音乐会。

       除此之外，他近年来还频频受邀于杜塞尔多夫交响乐团、杜伊斯堡爱乐乐团、莱茵南-普法茨州国立爱乐乐团、哈勒管弦乐团、萨尔布吕肯-凯撒斯劳滕德意志广播爱乐乐团和瑞士伯尔尼交响乐团等。2010年被选入“尖端乐团”项目，与来自柏林爱乐、柏林和德累斯顿国家管弦乐团等一流乐团的演奏家一起工作。他于2012年和2015年荣获哥本哈根著名的尼科莱·马尔科青年指挥比赛大奖，这是作为指挥的一大殊荣。

       他曾与瑞士钢琴家和著名指挥家马里奥·文扎格 (Mario Venzago) 一起与哥本哈根丹麦国家交响乐团、柏林音乐厅交响乐团、德意志联邦青少年交响乐团合作举行音乐会及录制CD。

杰斯科天赋卓越，能够凭借其超群的记忆力脱谱指挥大部分古典和浪漫派交响乐作品。

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演  出  曲  目

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贝多芬 | 埃格蒙特序曲

Ludwig van Beethoven | Egmont Overture, Op. 84

贝多芬 | D大调小提琴协奏曲

Ludwig van Beethoven | Violin Concerto in D major, Op.61

--------------------中场休息Intermission--------------------------

柴科夫斯基 | 第四交响曲

Peter Tschaikowsky | Symphony No.4

-----   加演曲目 -------

鲍元凯《炎黄风情》选曲：

太阳出来喜洋洋

杨柳青

BAO Yuankai  | From: Chinese Sights and Sounds

Happy Sunrise

Green Willow

约翰内斯·勃拉姆斯 | 匈牙利舞曲第五号

Johannes Brahms | Hungarian Dance No. 5

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拓展阅读丨曲目介绍

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路德维希·范·贝多芬：艾格蒙特序曲（Op. 84）

     1809年维也纳城堡剧院委托贝多芬为歌德的悲剧《艾格蒙特》创作戏剧配乐。当时的贝多芬虽从未见过歌德，但是他非常荣幸能为歌德的作品谱曲，于是欣然同意。在那之后他还一再强调，这个作品他未收分文，只是“为了用音乐表达对这位诗人的热爱”而作。整部戏剧配乐共十个作品，包括从1809年10月到1810年6月完成的包含序曲的不同间奏曲。它们作为戏剧元素，与台词片段相互连接。这首作品在当时获得了巨大的成功。1811年4月，贝多芬鼓足勇气把该作品的钢琴版曲谱寄给歌德，并写到：“您笔下伟大的艾格蒙特，我在读它的时候感受到热血沸腾，并竭力将它表现到音乐里去。期待您的评价。” 歌德在多次听了该钢琴版作品的演出后非常满意，甚至还把作品专门带去他的故乡魏玛也进行了一场演出。

     歌德于1788年出版的剧本《艾格蒙特》叙述的是1566至1568年间荷兰人民反抗西班牙暴政，最终引发80年战争的故事。荷兰伯爵艾格蒙特试图效忠西班牙国王并同时坚守自己的信念。但他忽略了他人的警告并低估了西班牙人的野心，最终被俘虏。艾格蒙特的情人克拉卿拼命试图营救，但功亏一篑，绝望自杀。而艾格蒙特也最终因叛国罪被判处死刑。

     早期这首序曲就可以与其余的乐章断开。它单独出版，作为悲剧性的独立作品在音乐会出演。贝多芬仅用这首序曲就概括了整个剧情。开始是晦暗哀伤的f小调，之后是令人震撼的表现被悲惨压迫场面的葬礼进行曲，随后以快板为主发展，推动激动和不安的情绪。在这里也通过弦乐的点状式节奏表现艾格蒙特的英雄主义，以及通过高音木管表现与克拉卿之间的理想主义爱情。序曲的结尾伴随着艾格蒙特被送上断头台场面，以胜利主题告终。

- 奥蕾莉亚·德罗库尔 Aurelia Drocur

路德维希·范·贝多芬：D大调小提琴协奏曲（Op. 61）

       贝多芬的D大调小提琴协奏曲于1806年首演时让评论家和观众们疑惑，因为它听上去不像是传统意义上的小提琴协奏曲。贝多芬传记作家亚历山大·塞耶相信，当时委约该作品的维也纳独奏家弗兰兹·克莱门特在没有事先排练的情况下直接在音乐会上视奏演出。贝多芬用了仅仅几周的时间创作这部作品并在首演前2天才交稿，这种情况对于他来说非常罕见。要知道他的第一交响乐用了整整10年的时间。

       首演对于观众来说不符合惯例的是乐章之间的紧密以及乐章里的主导动机：由定音鼓演奏的四分音。这个首先由弦乐部分进行模仿，最终乐队齐奏重复。独奏家部分的华彩也超乎寻常地由定音鼓伴奏。

       这首小提琴协奏曲尽管难度很高，但同时要表现诗情画意和炽烈辉煌。于是，在首演之后的近40年里被大多数小提琴表演大师回避，并被认为“无法演奏”：它又难又不讨好独奏家。直到由门德尔松指挥，约瑟夫·约哈希姆演奏之后，这部作品才重新被重视。而门德尔松在指挥这部作品后，他一定深受其影响，从而很快在伦敦创作了他那首著名的e小调小提琴协奏曲。

       结构上看，贝多芬在第一乐章运用了带有叠句的典型的奏鸣曲式, 一共包含535个小节。在首演的年代，该乐章的篇幅几乎相当于一个独奏音乐会了。出乎预料的是，乐团的叠句与小提琴独奏部分并不相互抗衡，紧密的交响乐句与独奏部分更多地是融合在一起。

       缓慢的第二乐章保持着简单性，铜管部分非常克制。加入带有弱音器的弦乐及小提琴独奏部分安静的旋律，让这个小广版乐章柔美如歌。 

       低音弦乐精神抖擞地将乐曲带入第三乐章。其“猎手回旋曲式“通过6/8节拍及圆号的音色来表现。

       如今这首不寻常的小提琴协奏曲被列入音乐会经典曲目之一。贝多芬高超地结合了传统和前卫，带给观众前所未有的听觉享受。不同动机的重组和合成，例如定音鼓的敲打动机在贝多芬的晚期音乐素材里才得到发展。这一方面体现了该作品建筑式的复杂性，另一方面更加清晰地体现了作品的即兴性与创新性。 

- 韦尔吉尼娅·弗罗尔 Virginia Flohr

彼得·伊里奇·柴可夫斯基  f小调第四交响曲 Op.36

       1877年柴可夫斯基着手创作这首f小调第四交响乐。这是一首旋律独特、配器丰富、音响卓越的作品。与当时流行的美妙的抒情音乐不同，柴可夫斯基在创作这部交响乐时，生活一片混乱，内心充满挣扎。为了掩盖自己同性恋的倾向，他与自己的一名女学生结婚，尽管他对她毫无爱意。很快两人不再来往。后来柴可夫斯基在一封信里这样写到： “新婚没过多久，我还几乎没有与妻子独处，还没有意识到我们命运相连，我就突然意识到，我跟她甚至连友谊都没有，我对她充满厌恶。在我看来死亡是唯一的出路，但绝不应该是自杀。“无人知道，他婚后短暂的时间里是否企图自杀过。

       不仅仅是他的私人生活让他精疲力竭，在莫斯科音乐学院任教的他当时并不能无所顾忌地创作。他的笔友和赞助人梅克夫人不仅在经济上，还在精神上支持着他。这首第四交响曲就是献给梅克夫人的。他后来为这部作品写了介绍（这是他唯一为自己的作品写的介绍文字）。他在后记中给梅克夫人这样写到：“我去年冬天创作它的时候的精神状态非常糟糕。它就是我当时感觉的真实映照。（……）很多东西我已经记不起来，只有那种紧张而可怕的综合状态留在我的脑海里。“ 可以看出，这部表面上听起来时而带有喜悦感的交响曲，其作者实际身处在人生的最低谷。

       1898年柴可夫斯基完成了这部作品。同年2月10日由尼克劳斯·鲁宾斯坦执棒首演。然而首演并未达到作曲家的期望，也许是排练不够成熟，使得演出显得无精打采。1878年11月25日年由纳普拉夫尼克指挥的演出才取得成功，并获得乐评的褒奖。

       交响曲的第一乐章在整曲占有很大的比重。军号昭告着不可逃离的命运。尽管短暂出现轻快的圆舞曲主题，然而严峻的命运很快重新占领权力高地。乐句交织重复，最后以命运的胜利而告终。柴可夫斯基这样写到：“这就是命运，命运般的暴力，阻挠我们追求幸福。（……）它无法战胜，无法克服，我们只能服从。（……）这就是人生，在残酷的现实和喜悦的梦想之间不断徘徊。“

       诗意而伤感的第二乐章由双簧管引入。它映照了作曲家一天繁忙工作之后的情感世界：疲惫，偶尔短暂的幸福瞬间又随即被打碎。柴可夫斯基写到：“悲伤而甜美地回到过去。“

       第三乐章具有双重的特性。一方面弦乐的拨奏带来轻松的气氛，另一方面作曲家刻意让该乐章不带什么深沉的感情意义：“这个灵魂既不幸福也不悲伤。“ 它犹如一幅幅穿行的画面，或者临睡前眼前漂浮的情景：诙谐的阿拉伯人，舞台上跳舞的乐手，一队士兵走过。他自己这样描述：”这些相互无关联的画面与现实世界没有什么关系。它们陌生，无头绪，无交织。“

       带着这样的轻佻，节庆开始了。“如果没有足够的理由去寻找自己的幸福，那么就看看别人的生活吧。混入人群，看他们过着怎样的好日子，浑身浸透着怎样的欢喜之情，”柴可夫斯基这样说。而这种不沉重的命运并没有维持多长时间，现实随即压来。他在介绍文字里写到：”哦他们是多么的快乐！能直接和简单地表达他们的感情是多么幸福！不由得自责和告诉自己，世界不全是悲哀。还有强烈的欢乐。我们也可以从他人那里汲取快乐！这样看来，人生还可以承受。”

       柴可夫斯基用这样的语句结束了他对作品的介绍。通过这些文字，他让人们更深入了解他写作时的思想。我们希望我们的演绎能准确地体现作曲家的本意，并希望您，尊敬的听众，尽管其创作背景压抑，仍能享受在音乐之中！

- 斐迪南德·格莱克斯纳 Ferdinand Gleixner

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