「在黑夜来临时，点亮那一盏小灯」刘晓邑、张智涵、徐泽辉回信！
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本期回信来自《南唐后主》剧组成员——导演/编舞刘晓邑、李煜饰演者徐泽辉、李从嘉饰演者张智涵，和办事员一起看看他们说了什么吧~
「亲爱的某某」Vol.30
亲爱的晓邑导演：
展信安，这里是一个对《南唐后主》极其上头的观众朋友。
从2019年的工作坊就开始关注这部剧，很开心最终的呈现交到了您的手上。《南唐》最终给观众带来的是一个充满视觉享受，并且”新奇“有趣的舞台，但是也有一些问题在看完这部剧的时候就让我感觉困惑，希望可以得到解答。
首先，我非常喜欢舞美上那些带有“意象”的设计，这让整个舞台的呈现也有了诗意的美感，比如折扇的诗酒风流，写满失陷城池又代表着诗人的身份救不了国家；大周后去世的落梅隐喻一去不复返的美好；还有美哭了的落雪，落得片白茫茫大地真干净。（当然以上都是个人理解）似乎这是您的舞台作品中常见的风格，我对《春之觉醒》里《touch me》的手灯也印象深刻。想知道除了被观众朋友们发现的小设计，还有哪些“意象”代表可以透露一下吗？😀
还有，就是我们这部剧的舞蹈也让很多观众特别喜欢。感谢您的编舞让南唐的力量感那么强。我是舞蹈的门外汉，大概能看出主要风格是中国舞和现代舞。所以想问一下您，对于什么时候用哪一种风格，是不是也是有设计的？毕竟《围猎》那么帅的歌，配上哈利波特骑扫帚+江南style骑马舞真的让我和我的朋友们都有点出戏……😂
最后这个问题有点大……最近几年晓邑导演做了很多中文原创的剧，似乎未来几年，原创剧也会有很好的发展势头。那么在您看来，什么样的中文原创音乐剧，才叫做讲好“中国故事”呢？或者，想听听您对于自己心目中理想的原创音乐剧有什么样的期待。❤
希望可以得到回信呀！已经买了二轮南唐的票啦，还成功卖出安利拉了一个朋友一起去看~
祝晓邑导演身体健康，快乐做戏剧！
观众朋友苏澄江
导演/编舞 刘晓邑
澄江你好：
我是晓邑，很高兴收到你的来信！
作为一个创作者很幸福的一刻就是他们的设计被观众看见和认可和接受！
首先回答第一个问题，关于意向，在我们的文化里很重要的一个审美就是留白，3分与7分的关系，少就是多。
其实在创作过程中我喜欢把天象与季节与故事挂钩，所有的悲伤都暗藏在大自然中，因为我们都是从大自然中出来的吃土地中的食物长大的，我们一定能感觉到自然的悲伤，这是我们血液里流淌着的能量。
扇子的运用也是在工作坊孵化过程中一点点积累起来的，并不是一开始想到了那么多用法，一开始就是想用扇子，也没有为么要用，就是本能地想到了它，这种本能在其创作中非常重要，然后慢慢的我们开始去探索扇子在剧中的可能性。
剧场最重要的功能其实不是写实，因为它是空的空间，他需要在一个空间里玩出很多空间，那么就是在写意中去找写实，写实中去找写意，这样才会有“看头”。如果在舞台上搭一个个城池就会显得笨重，并不智慧，也不利于后期巡演和运输，以及储存道具的高额存储费。
还有一个就是大红绸子的作用，本来在那一段我们是一段围城的肢体，来表现血流成河，国破家亡，后来也是觉得人不够用，也很笨重。需要突出李煜与国破的关系，那就是漫天下血雨。我就找舞美老师沟通，能去帮我下这个红绸子，舞美老师当时就答应了，他也觉得这个很有力量，于是我又去问了张博老师，张博老师的反应特别激烈，说这个好，在他们俩的肯定下，我们就定了这个红绸子来表现一种死亡感、下坠感、绝望感、速度感，就像一个放大的血管在流血，最后在地上李煜躺在里面，特别像一只小鸟躺在一个鸟窝里，非常的无助和无力。
再来说说舞蹈。这次编舞运用的不是现代舞的元素。李煜和从嘉在下半场开始跳的是南朝鲜的风格——就是宫廷里的朝鲜舞，贵族气息浓一些；从嘉癫狂那一段跳的是北朝鲜和我国东北地区的朝鲜族舞蹈，是更接近农耕文化的风格，是农民在劳作或者做宗教仪式时候跳的，很接近神鬼的质感。我这里指南朝鲜北朝鲜是因为我学的时候他们都称朝鲜舞 ，只是地域不同风格不同。我觉得这个非常贴近我们的人物和人物所处的时期，于是就把他们放在了一起 。
还有围猎的骑马舞，那个是蒙古舞的元素，不是江南style，哈哈哈。以及木棍，那也是我们戏曲里的马杆借鉴来的，这一段很多观众说像哈利波特，但是我们全剧组都很喜欢，并且我也不准备改，哈哈哈！因为真的很喜欢！
下一个问题是关于原创音乐剧的。我对于创作是不分的。不是音乐剧、儿童剧或者话剧，对于我都一样，都是作品。越长大，我越喜欢我们自己文化背景下的故事：爱我们生活的这片土地，爱这片土地上的人，爱这片土地上的一切：好的、坏的、美好的、悲伤的、恶毒的、善良的、卑鄙的、伟大的。这些都化作了我故事里的人物，我希望能和观众在相同的语境下，去聊大家都有共鸣的话题。
对我而言最重要的是掌握舞台手段，不停地学习怎么讲故事，用什么讲故事，讲什么故事。如果导演掌握的手段不够丰富，创造性不够冒险，不够勇敢，不够具有创意，那么就很难把观众在开始的三分钟带入到故事里。
中国故事是我们自己的，也是全人类的。在“讲好中国故事”的道路上，我还是一个小学生，但是我会一直在这条路上前行，翻山越岭，去面临一些挑战，去承担我认为作为一个艺术工作者要承担的社会责任，去搭建观众和故事之间的桥梁，去做一个精灵，在黑夜来临的时候，点亮那一盏小灯！最后谢谢你对我们的支持，谢谢你对中国原创音乐剧的思考。
此刻我坐在爱琴海购物中心的门口，准备进去合成我们的亲子剧，今天我们自己的剧场开业，也是值得兴奋的一天，可以有更多给孩子的演出了，也许未来就会有更多的从业者从他们中出现！
剧场见！
晓邑
2021.12
To太子：
嗨嗨嗨嗨嗨！！！！！
见字入面～很开心有这个机会能和你聊聊天～
我接下来碎碎念会比较长，因为想问你的问题实在是太多了！要是太长，你也可以先挑几个好玩的回答，其他的可以等你有机会再跟我们分享～谢谢你的耐心～
南唐从孵化到最终成品都参与了，而且风格和类型都跟自己之前出演过的剧目有一定的分别（恭喜解锁新角色！）。从无到有，主演一部全原创作品最大的挑战是什么呀？能不能分享一些自己的收获和新鲜好玩的事情？
然后我在看南唐的时候，是真真切切被震撼到了！从没见过这样的你，就像开盲盒一样被惊喜到了～我看到更多样的表演方式和更多的角色可能性，真的越来越期待你接下来的每一场演出！可是这样的蜕变我相信也伴随着非常多的心血和努力，那想问问你在南唐里，哪一场戏/歌是一开始觉得很难拿下，可是完成以后是超超超超过瘾的？
还有还有，我印象很深刻南唐首演送走从善那段戏说的是“你把弟弟还给我”，可是晚场改成了“把从善还给我”～个人觉得喊弟弟真的太虐心了…...南唐里面的细节真的好多好多，很好奇你给李从嘉设计了哪些小细节？有没有一些在原版剧本里，最后无奈删掉觉得很可惜的剧情？或是灵光一闪加入的新剧情？
说完剧，来说说你吧～大家看完南唐以后都说南唐的演员们是水做的~嗯嗯嗯我认同！哭戏很美也非常触动人～但其实这部剧的情绪跨度还蛮大的，在悲喜大哭大笑中各种切换。那你出戏会很难吗？尤其是需要连续演的那几天，又是怎么样快速调整好心情的呢？而且大年末还要兼顾不同剧目不同角色…（记得随身带着糖，吃了会开心哦～）
下一个问题我可能会飘得远一点～就是现在中国音乐剧在飞速发展，就有各色各样的角色和剧本的出现。接演的角色越多，就能尝试更多风格，遇见更多观众并打开知名度，但同时也有可能接演时间和场次会少，如果毕业了和角色一起成长的机会也就更少了。相反，如果有幸带着角色巡回好几轮，让角色陪着自己沉淀和成长，这种情感体验和屡演屡新的感觉也一定是十分珍贵难得的。那我想问问你，在对角色理解的深度，和各个角色接触的宽度，你是怎么衡量和取舍的？
虽然会对你未来的新角色充满期待，但是目前来说我还没做好和晓宇，Oscar告别的准备，等悟空和南唐巡起来了，我也会很想敖广和从嘉的～然后我想趁这个机会谢谢你，谢你到现在都依旧是我们的杨晓宇～答应我们，如果可以，尽可能，尽量，再想想，多考虑考虑，不要那么早从清单毕业好吗？是晓宇带我认识你的，而且我在马来西亚的家人和朋友们有好多都已经听说过你了，他们都很想现场见见那个“传说中的张智涵”呀！我们都说好啦，只要国境开放了，我一定会抢好票带大家一起去看你的！
即使说会非常想念，但还是要勇于挑战勇敢做梦对吧～那你接下来想尝试的角色/剧目类型是什么呀？
最后聊聊那个你拖了很久的毕业旅行吧～你喜欢什么样的旅行方式呀？户外潜水跳伞？逛古城博物馆？美食小吃搜刮？主题乐园打卡？ 我明年也要毕业啦～能不能推荐一个好玩旅游地？（小小声说我对花椒泉充满好奇，但是有点不敢尝试哈哈哈）
嗯，我想写到这边也该停了吧～太能叨了（逃走…哈哈哈哈 ~2021年是个收获满满的一年，看着你一步一脚印，走过的那些里程碑，真心替你感到高兴呀！（撒花… 在下次见面之前，我们都要一起努力奔向那个期盼中的未来！ 记得照顾好自己呀，要天天开心哦～❤
Live In Live! 活在现场！ 尽情享受每个角色与每场演出！我们剧场常见～～～！！！ 👍
Eunice :)
2021.11
张智涵 饰 李从嘉
你好Eunice Xin：
很高兴能收到你的来信，也很高兴你能喜欢音乐剧《南唐后主》～这次我会更多的从我自己的角度出发，尽量回答上你的每一个问题。
主演一部全原创剧作品，最大的挑战应该就是在人物塑造上，毕竟除了历史资料和其他古装人物形象能参考，其他基本都是一个从无到有的过程，这都需要我们演员自己一遍又一遍去尝试和揣摩。
李从嘉不论是作为一个生性浪漫的诗人还是皇子，离我自身都太遥远，在联排后我开始反省自己是否顾忌和设计的方面太多，导致无法专注在角色上，于是我开始放下所有，让自己活在故事中，在故事中去感受和经历一切，很多之前觉得不舒服或者卡住的部分都顺畅了许多。
此外，为了让我们找到古人身穿长衣长衫的感觉，在排练期间我们还会穿着水衣作为代用服装。虽说一穿上那种感觉就有了，但依旧很不适应，尤其是表演跪坐时，每每起身都会压到自己的衣服下摆，导致站不起来甚至滑倒。上台联排的时候巨大的袖摆甚至会挂到自己的发冠上，特别尴尬😅，好在正式演出的时候没有遇到哈哈。
从嘉这个角色最难完成的片段，我觉得是上半场最后一场登基的戏，毕竟有几个人能有当皇帝的体会和经验呢（不是 ）。最初我很难找到那种想逃避但是身边所有人都在逼迫自己的那种痛苦和绝望的感觉。包括在与李煜的对手戏中，我觉得两个人的关联感总是建立得不够。
后来导演想了一个办法。他让所有的演员把我围在圆圈中，对我冷言冷语，让我跪在地上挨个求他们放过我。一番训练下来，在圈中心的我感受到了那份痛苦，直接进入歌曲后那一场戏就很顺利地进入了挣扎和撕裂的状态，直至上半场蜷缩在龙椅上结束，一气呵成，更别提在台上的时候有多痛快。敏辉也会觉得给了他更充足的刺激，让我们两个人的联系能够更密切。
我一直觉得舞台艺术的魅力就是每一场都是一个全新的版本、全新的体验，你永远不知道下一秒在台上会发生什么。所以很多时候并不是什么提前设计好的细节，更多的是在台上的感受、刺激和反应，那一刻的所想所做都是当下做出的判断和行动，每一次的改动也都是一次新的尝试。例如你所说到的“你把弟弟还给我/你把从善还给我”，这两个版本的台词其实我演出时都有说过，尽量在不改变原本意思的情况下进行尝试。
如果说有什么比较遗憾没能加进去的设计，可能就是有些动作因为难度较大，所以为了保证整体完成度而删掉了～毕竟以大局为重哈哈哈。
出戏和角色切换的问题我觉得演得多了就会比较容易做到。我也分享一个观点，那就是工作和生活要分开～工作时就全身心投入，下班了不把工作带到生活当中。work hard，play hard～😄 也可能因为抱着这样的想法，就比较容易快速出戏。
对于和角色接触的深度和宽度，以及如何衡量和取舍角色，这个问题我倒是真的没有仔细去考虑过～有时会有很多不可抗力的因素，导致只能暂时跟一些角色或剧目说再见，比如制作公司的计划、排练时间的冲突、新旧剧目的取舍等等。其实各方面条件允许的情况下，我还是很乐意和这部剧以及这个角色一起成长的，毕竟每一轮的演出都会让我有新的认识与不同的体会。
接下我还想尝试很多新的角色和剧目，比如说大于我现阶段年龄的角色或者反面角色，比如说科幻未来主题或是童话主题的剧目，又或者是音乐上有说唱、戏曲、古典美声、爵士风格的剧目等，我都很乐意去挑战。我希望能让所演的每一部剧和角色都是完全不一样的，能让大家看到更不一样的自己～
谈到毕业旅行一直是我的遗憾，希望尽快能够实现它～我希望能够出国走走，目前最想去的三个国家是泰国、日本和美国，也还想再去看戏和上课学习，给自己充充电～
最后真的很高兴你能带着这么多问题来，也不知道你能否从中获得你想要的答案～
祝你和你的家人每天都能够平平安安、开开心心、健健康康、顺顺利利地过好每一天！
张智涵
2021.12
亲爱的灰灰：
展信佳，江南虽已至冬天，但景色还沾着秋意，何不趁此喝杯热茶再往下看。
李煜这个历史人物，于我而言并不陌生但很神秘，在察觉到对《南唐后主》这部剧感兴趣的时候，我也去阅读了几本关于他的传记来做做功课，想去窥探他作为词人与帝王的一生。但李煜不管是从身份还是经历都和大部分人不相像甚至说毫不相干，所以想问下灰灰，在两个小时内演绎他的一生，如何进入角色，如何与他共情，或者说，第一次觉得自己把握住这个角色是什么样的契机？
《魔都剧好看》上关于《南唐后主》那期的电台节目我也听了，好像对于每一场戏晓邑导演总是不给出明确的评价，而是鼓励大家一次次尝试新的风格。我的专业和设计相关，老师也是用这样的方式拓展我们的思路，所以听到这里特别能感同身受。在做设计时，有时候看稿图已经觉得很完美了，但在实物落地的过程中又会突然获得新的点。所以想问问灰灰，在剧目从排练到正式演出的过程中，有没有关于李煜新的点是在排练中没有注意到的，但是在现场观众的催化下，或者是自己一遍遍演从量变到质变而突然get到的。
再问一个轻松一点的问题，如果有机会留下演过的角色身上的一个特质，注意是一个喔，你会留下谁的什么，嗯…挑三个角色分享一下吧～
还有，可以透露一下灰灰自己担任制作人的音乐剧《忘忧世界》预计什么时候和大家见面呀，如果不方便的话请略过这条~
再次恭喜灰灰在南唐达成了自己的第一个百场目标，未来期待每一次大幕拉开的灰灰！愿每一次见面时，我们都是更好的自己。
期待收到你的回信！
冰糖
2021.11
徐泽辉 饰 李煜
冰糖你好：
首先，感谢你的来信，也感谢你对南唐的喜爱～
进入角色的方式，相信每个人都有各自的技巧。对于李煜这个角色而言，首先我参考了他的诗词集，还有田居俭老师写的《李后主新传》，对于历史人物还是有很多可以找到的史料。但这个时候我看到的是历史上的他。
接下来就是熟读剧本，找到在这个作品中，这个角色是如何呈现的，共性在哪，不同又在哪，分析得越细致，对进入角色的帮助越大。
还有就是形体，我其实有体态的问题，但作为李煜我必须足够挺拔，一呼一吸，一步一踱，都得让别人相信你是皇帝。
最后一步就是当妆发都完整的时候，这时再看这镜子我会告诉自己，你就是他！
如何共情呢？说实话，我们现在谁也没有机会去体验一位帝王的情绪，比如江山社稷的压力，国破家亡的苦楚……只能靠想象，以及参考一些古装剧。
排练期间海睿推荐我看了电视剧《大将军司马懿》和《虎啸龙吟》，这里面会有一些相似的情感，我可以借鉴和学习剧中老师们对于这些情感是如何处理的。剧中刘欢饰演的曹叡对我启发很大。就是“熟”台词、调度、人物动机，越熟悉越亲近，越真实。
第一次把握住角色的契机，可能是第一次联排吧！相比于平时的排练，联排的情绪更连贯，在第一次联排的时候我完全不能自已。李煜这个角色的情绪起伏极大，我也没有把握自己能不能做到如此有张力的情感爆发，于是暗暗憋了一口气。第一次联排的时候我完全没有用任何技术，单纯靠情感把我吞噬，当然那一次联排虽然情感很不错之外，唱也是的确唱不出来，说台词都是哑的……但我记住了那个情绪，感受到了这一股能量。在那之后，我一直在学习去控制和分配这股情感。
“在排练中没有注意到，但在演出现场做出了改变”的点，肯定是有的。但如果要我举例子，其实我也很难一下子想到哈哈哈。印象中最后一场的捶地，就是那一场才有的新动作，我可能会保留。
如果有机会留下角色身上的特质的话，我希望有Hanschen的通透，敖广的孤独，李煜的浪漫。
《忘忧世界》还在不断的创作当中，作为制作人我想尽可能的把它做到最好，也许顺利的话就在明年！祝平安顺遂～
《忘忧世界》排练照
灰灰
2021.12.02
音乐剧《我的遗愿清单》中文版由上汽·上海文化广场制作出品，2017年首演至今已在全国各大剧场上演百余场，其原声音乐播放量逾百万次，温暖而美好的戏剧内核爆发出一种持久而坚定的力量，热力不减。四年以来，无数观众见证着刘宝和杨晓宇的救赎与成长，也完成着自己的蜕变，成为很多观众的音乐剧“入坑”之作。
下一期我们将请到音乐剧《我的遗愿清单》初代杨晓宇——丁辉，以及两位主演钟嘉诚、邵玎回信~有什么问题尽管向我们抛来！
杨晓宇/丁辉
刘宝/邵玎
杨晓宇/钟嘉诚
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