“哪怕暂时亏损，也想为爱发电”丨张志林回信

「亲爱的某某」Vol.38

音乐剧《小说》现场剧照
图源缪时客公众号 摄影：王玺

QQ小冰你好：

图源缪时客公众号

   张志林老师：

感谢你对缪时客的关注和支持！接下来是我对你几个问题的回复。😄

关于第一个问题，选剧这方面我分两类来说吧，一种是主人公或是作者对生命的追求，其中所展现的艺术魅力吸引到我，比如《月亮与六便士》《梵高》《沉默的真相》等，我看到本子那刻就会觉得自己很兴奋。另一种是缘分契机，比如《隐秘的角落》，就是在那个时机作者找到我了，这些原著本身就很精彩，我当然也很愿意把它们制作成音乐剧带给观众们。有些海外戏的机缘就很难说，《小说》的诞生就是另一种机缘。当时我去韩国选剧，结果发现文化广场、一台好戏他们都预定了不少（笑），我也没想到他们动作这么快所以我也赶紧选剧，这样的机缘下与《小说》相遇了。

从审美来说，我很少做复刻戏，我更愿意带着创作者们一起搞创作，审美这个事就是多看多交流。以前每年1月都会在百老汇看一个月的戏，首尔每个月至少去1次，再有就是Moma、大都会、蓬皮杜都是很喜欢去的。现在不能出国，就只能在网上找些资料啦。

关于你的第二个问题，我总感觉做音乐剧才刚刚开始，但回头一看居然有7年了。艺术创作这条路是可以做一辈子的，我从小就喜欢音乐，自己写歌，搞乐队，这辈子也不会转行做其他了。所以你们说的坚持，已经是我的一种常态和生活方式了。想分享的故事太多，不知道从何说起，如果疫情后有线下活动，我们再慢慢聊，都是很奇妙和有缘分的故事。

关于第三个《爱乐之都》的问题，其实现场还要好玩呢！节目录制的时候，有两种情况下我会举手要求发言，一种是我认识的、合作过的演员出场的时候，因为我对他们足够了解，所以希望可以帮助节目组和嘉宾们多维度地了解这个演员。另一种就是我们缪时客自家的剧目（笑），那我肯定要把剧目给推介推介啊！现场观众都非常给力。嘉宾们，特别是阿云嘎和黄舒骏老师，对于鉴乐团这边的互动也给了很多帮助，帮我一起cue导播：“张老板又要发言了！哈哈！”之后的录制我也继续会参加，挺开心的一段经历！

张老师您好：

在音乐剧形成的早期，第一部叙事音乐剧《画舫璇宫》（Show Boat）的出现尤为重要，奠定了后来音乐剧百年大发展的格局。而有意思的是，当时这部作品在两位雄心勃勃的创作者杰罗姆·科恩Jerome kern（作曲）和奥斯卡·汉默斯坦二世Oscar Hammerstein II（编剧）之外，还遇到了百老汇当时赫赫有名的制作人大佬弗洛伦兹·齐格飞二世Florenz Ziegfeld Jr的资助，才让这部作品得以上演。

那么，作为制作人的张老板，如果遇到了一对创作搭档，拿着一种此前或者现在的剧场里都难得一见的剧目类型，希望得到制作人先生的支持的时候，并且他们说，这就是未来戏剧发展方向的时候，张老板会不会愿意倾囊相助？（请注意，一定是倾囊相助，不倾囊的不算）

轩然与聊不完的音乐剧

2022年4月

其实在音乐剧制作方面，缪时客从第一天开始就是倾囊的。2022年我还有了一个专门的孵化计划，叫做：月震 Moonquake，寓意：一次千载难逢的机会，就是面向有才华的年轻作曲/编剧，以及那些还没被商业剧目塞满时间的创作者们，对于他们想孵化的剧本剧目做前期的投资。我也有很多想制作的题材和小说，也在招募寻找感兴趣的创作者一起孵化。对于我来说，一直想做创新，有意思的事，花点钱换来的可能是大惊喜！轩然老师你说呢（哈哈）~

阿封你好：

感谢你的来信你，也谢谢你对我的关注哈哈。😄

关于你的第一个问题，其中一个原因挺简单也挺现实的。当时从2005年开始做唱片，到2014年很多唱片行倒闭了，也没人买唱片了，不听CD了，就必须得找下个出路。然后发现剧场还是有观众在买票的，当时觉得自己的原创音乐之路有希望了。另一个原因是当时看了《番茄不简单》，很感动，歌曲也好听，演员也很帅很幽默，觉得这样的音乐剧我也可以做，那就开始吧。可能当年还是无知者无畏的成分多一些，我一向就比较有冒险精神，想做就做了。💪

关于第二个提到小月亮男主的问题。哈哈哈，宣发小伙伴真的是比较调皮，好多我朋友圈的人也都来问过我，看来我还有点人气嘛（玩笑）🤭。我承认我自己在刚开缪时客的时候有过这个念头的，当时还在适应从台前到幕后的身份转换。但越是在幕后做久了，和更多优秀的音乐剧演员合作过后，我觉得音乐剧演员绝对是一个对专业度要求非常高的职业，想做一名好的音乐剧演员必须需要天赋、努力和机会。我很清楚前两项只能靠演员自己，所以我绝不吝啬给机会，但是有没有第二次机会就需要他们自己把握。回到这个问题：所以应该不会去自己演（笑）。如果当时没有决心退到幕后，我的身材、状态和演唱水平都保持得很好的话，那肯定想演男主的呀！我觉得对于现在的音乐剧演员来说，真的是一个好的时代，当年我们做歌手的时候，都没有这样的好环境。

关于第三个问题，我给大家推荐三本吧。有一本书《如何制作一部音乐剧》是费元洪老师翻译编写的。我以前在大学讲课还用这本书做过教材，如果对于音乐剧全方面感兴趣，这个是一本很容易看懂的工具书，可以翻一翻；《救猫咪》也是一本很有趣的书，不剧透，你们肯定会喜欢的。再推荐一本，周星驰电影里出现的那本《演员的自我修养》，不开玩笑的说，很多演员都没看过。我买了大概100本放在我办公室，来我排练厅的剧组，谁没看过，我就马上拿一本给TA。📕

应该是这三个没错

最后，对于做音乐剧演员，我真的不敢轻易挑战，但是唱作人的身份还是要保持的，也请你继续关注哈～

亲爱的张老板：

青西

2022年4月

青西你好：

感谢你的来信！

关于你的第一个问题，“明星制作人”不敢当，《爱乐之都》这次综艺纯属偶然，不是刻意为之。剧目的大返场我也的确是有感而发。以前很喜欢返场表达一些感触，后来很多同行同事反馈让我少上台少说点，毕竟一个剧也不是我自己一个人的舞台，还是应该低调一些。但是我非常期待有一天缪时客的剧越做越好，有机会得个什么奖，我可以上台代表剧组发布一段获奖感言，我肯定会激动地流泪！😭

关于第二个问题，其实每个剧目的具体情况不太相同。有一个原因我可以在这里分享，现实很残酷，可能有各种因素的原因，但是最后我们需要面对的现实就是，没有这么多大剧场和观众来支撑缪时客现在二十几部大剧。

好的剧目不是一蹴而就的，是通过不断的演出和演员磨砺，经年累月完成的。但对我们来说，这些剧就像是自己的孩子，我们和观众一样，肯定希望它们越来越好，改成小剧场来运营演出，既能够让剧目得以延续，同时可以再修改再提高，准备着以更加饱满的姿态回归。其中遇到的困难是大剧场的演员和现在小剧场招募的演员在年龄和资历上的确有些不同，就拿大小版本《小说》来说，我们也在不断寻找更好的方式，让他们可以同步发展得更好。其中有一点就是需要严格要求演员，要求他们提高自己的业务水准，这个需要制作公司、演员和观众共同给予要求和时间。⏰

我也常听到：观众不是买单来看你们培养演员的。我希望这个行业和市场继续发展壮大，其中非常重要的一点就是要不断挖掘新人，带给这个市场活力。而最终他们会走向何方，取决于自己的努力和所有观众的选择。我相信好演员不会被埋没，而不够优秀的演员也不会长久。很多明星演员和我们也是共同成长起来的，我看到的大部分观众还是非常鼓励年轻演员的。鼓励不代表不严格，观众越专业，欣赏水平越高，演员就不敢糊弄，就提升得越快。当然这个过程也会产生优胜劣汰，这个也是很现实的。我坚信的一点就是给予时间的养分，必会开出漂亮的花朵。音乐剧，不是一个模块化的产品，他是有自己的生命的作品，每一场都是一期一会，只要坚持浇灌着，一定会越来越精彩！👍

关于最后创作音乐剧的问题，答案是：一定会的。对于我来说创作是快乐的，我也很爱写歌。但是眼前有更多需要我必须马上去做的事，我要先去做。作曲可以让更多有才华的，像张博老师、陈祺丰老师这样的作曲老师来操刀，我也会一起参与给些建议，为他们叫好，这样也非常棒呢！

图源微博@缪时客

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