大器晚成 | 89岁第一次卖出作品，104岁仍在创作的传奇艺术家

古巴出生的纽约艺术家卡门·埃雷拉（Carmen Herrera ）直到80多岁才获得公众关注，104岁时，她还在创作艺术作品，她的第一个大型公共艺术项目名为“Estructuras Monumentales”，装置由公共艺术基金组织，用埃雷拉60年代开始制作的五个大型雕塑改造了市政厅公园 。

埃雷拉2016年惠特尼博物馆展览“视线”的展览目录中说：“我相信我将永远敬畏直线，是它的美丽让我一直在画画。”

虽然拉丁女画家在89岁卖掉了她的第一幅画后在她生命的最后几年声名鹊起的故事非常引人入胜，但她的故事之所以值得讲述，主要是因为她的作品质量，而不是因为她出名的独特、陌生的环境。

她于1915年出生于古巴，成年后的大部分时间都以移民身份生活在纽约，创作出清晰、干净的抽象几何极简主义作品，但似乎充满了温暖、智慧、活力和生命的能量。

在她一生中的大部分时间里都与环境和运动相对隔离，我们不清楚是否应该称她为混凝土艺术家、操作艺术家、硬边抽象派或其他更细微的术语，但显而易见的是，她的作品汲取了并反馈到了20世纪抽象极简主义中所有最丰富的潮流，她是一位具有重要意义的现代艺术家。

在抽象表现主义的鼎盛时期，埃雷拉以纽约为基地，其清爽、古典的风格不适合她的家庭场景，在精神上更接近于加州硬边抽象派画家在整个大陆上创作的作品。

当这一运动开始更广泛地传播时，例如，60年代弗兰克··斯特拉等纽约艺术家的发现让埃雷拉的创作身份可能开始更清楚地适应地区，尽管如此，她对和谐色彩组合的强调，以及她对微妙而异想天开的比喻的兴趣，标志着她的作品在许多贴有“硬边”标签的画家中脱颖而出。

同样，我们可以将埃雷拉的作品与欧普艺术相关联来解读。40年代后期，波普运动在城市兴起时，埃雷拉的许多作品都产生了与布里奇特·莱利 (Bridget Riley) 等艺术家在50-60年代成名的光学眩目效果相同的效果。但因为她自己的独特情况，很难判断埃雷拉与欧普艺术界的互动程度，以及她从中汲取的灵感。

埃雷拉干净的绘图风格可以与她在30年代后期曾是建筑专业学生的短暂时间联系起，她为每件作品都制作了许多预备草图，以一种有条不紊的严谨性反映了她在建筑绘图工艺方面的基础，她对建筑空间和城市场景的兴趣似乎也反映了她创造性教育的这一方面。

今天我们将回顾这位传奇艺术家的几个重要时期：

20世纪40年代后期

Late 1940s 

埃雷拉年出生于古巴的一个艺术世家，在哈瓦那大学学习建筑激发了她对直线的痴迷，1939年，她与丈夫杰西·洛文塔尔移居纽约，埃雷拉住在位于国王街50号的公寓里。

1943年，埃雷拉寻找新的艺术挑战，她开始在布鲁克林博物馆学习版画，她在哈瓦那与她一起工作的许多朋友和艺术家同行都出现在现代艺术博物馆的现代古巴画家展览中，而埃雷拉则被排除在外。几年后，她和丈夫搬到了巴黎五年来寻找灵感。

埃雷拉在创造力的包围下，尝试了抽象艺术和不寻常的材料。在1950年的古巴之行中，她在曾经学习的中学的一次个展中展示了她独特的作品，但埃雷拉回忆说，一些当地观众并不了解她的抽象艺术。

一座城市，1948

A City, 1948

这幅抒情画作是在战后巴黎的一段时期创作的，这是埃雷拉生命的一个形成阶段：1948年至1953年间在战后巴黎的一段时期，她在那与一群前卫艺术家Salon des Réalités Nouvelles建立了联系。

这幅画的名字含糊不清，此后，埃雷拉评论说：“它关于结识新朋友并获得新的影响，学习过滤和吸收这些影响，一切皆有可能”。在这幅作品中，通过相互碰撞的形状、颜色和形式，将可能性和兴奋感充分体现出来。

在这幅画中，与许多其他画作一样，埃雷拉将她对抽象空间的热爱与建筑图纸的精心规划和构图相结合。她作建筑师的经历极具影响力，体现在直线、简洁的线条美学方面，还有在绘画和规划方面。每幅画，埃雷拉都会绘制数十幅图纸，然后再确定最终的结构，这个规划过程体现在一种精心利用的能量上。形状似乎相互碰撞，这幅画给人一种自发而生动的感觉，具有讽刺意味的是看起来更像是一个快速、自发过程的作品。

这种形式的能量感，加上画布左侧的埃菲尔铁塔的视觉参考，似乎唤起了城市体验的多样性。对比鲜明的黑色、蓝色和黄色暗示了一天中的不同时间，仿佛表达了在一段时间内生活和在城市中的体验。

这幅画暗示了巴黎风景的主要特征，并结合了画面周围的框架，这也可能是对罗伯特·德劳尼 (Robert Delauney) 早期对巴黎的前卫致敬。

作家兼小说家克莱尔·梅苏德 (Claire Messud) 对这幅画作了评论：“在视觉上比她后来的画作更复杂，它唤起了它的醒目，明暗并列的尖塔覆盖着相反颜色的破碎长方形，建筑和城市生活的喧嚣。它让人很难不对埃雷拉对矩形粗麻布框架的机智使用感到佩服，三色油漆的方形椭圆形又包含各种几何形式的测量相互作用。”

埃雷拉在呼应城市景观时，展示了形状和形式的强大语言，它可以用很简单的方式进行很多的交流。

无题，1952

Untitled, 1952

埃雷拉在纽约经销商Frederico Sève的帮助下于2004年卖出了她的第一幅画作。她的作品很快被Ella Fontanals Cisneros和Agnes Gund等主要收藏家抢购一空，他们买下了这件引人注目的作品并将其捐赠给了现代艺术博物馆，无题代表了她在50年代制作的直边黑白形式，是60年代极简主义和欧普艺术的缩影。

在这幅鲜明的画作中，黑白线条穿过被锯齿线一分为二的画布，将框架分成两组三角形。这是一个赤裸裸的、甚至可以说是暴力的图像，其中精确的锐利边缘产生了一种反直觉的振动和运动感，埃雷拉似乎正在探索观众在画布上理解形状和颜色的过程，指出他们在构建自己脑海中的最终图像方面发挥了积极作用。

此类作品的明显参考点是战后欧普艺术运动，它与埃雷拉的作品本身一样，基本上是从1945年后以巴黎为基地的后建构主义团体中出现的。值得注意的是，匈牙利艺术家维克多·瓦萨雷利（Victor Vasarely），他本人以制作类似的黑白光学眩目作品而闻名，40年代后期在巴黎确立了他的成熟风格。

埃雷拉像瓦萨雷利一样，设法为这部纯粹由直线和单调色块构成的作品注入了一种活泼的、近乎神奇的能量感。但是，虽然瓦萨雷利的风格部分来自对视觉认知过程的科学探索，但对于埃雷拉来说，这些作品是通过一系列更实际的实验实现的，并有助于展示构图的过程和潜力。正如她在采访中所说，“我最喜欢做的就是画一条直线……这真的是所有结构的开始”。

Dana Miller指出，在她的画作中通常很少有埃雷拉之手的证据，在她创作的严格线条中，埃雷拉或许在质疑个人艺术家在技术精确的新时代中的作用，想知道作品背后的思想如何以及在哪里表达自己。在锯齿状屋顶线条的暗示中对城市景观或城市和工业空间的微妙表达也表明了她对设计和城市生活的热爱，以及她对建筑绘图的创造性潜力的感知。

白色和绿色，1966-67

Blanco y Verde, 1966–67

埃雷拉认为12年的“白色和绿色”系列是她最重要的作品，市场也同意这一点。这幅画于3月在苏富比以290万美元的价格成交，创下了这位艺术家的新拍卖纪录，略高于她在2018年创下的同系列作品270万美元的拍卖纪录。

与《无题》（1952）一样，这幅画作由两种颜色排列成简单的形状制成的，但凝视图像的时间越长，它就会变得越复杂，暗示越多。

这项工作“归功于埃雷拉对三维结构的迷恋”，两条线的交汇处（在汇合点留下一个小而神秘的间隙）和它们创造的空间，充满了简单但翠绿的绿色，呈现出一系列广阔而神秘的关联：一个带有后退田野的景观，也许是建筑的内部或外部，甚至是地平线上的阳光。

但从形式上讲，这件作品最有趣的是，两个绿色三角形都不允许眼睛完全停留在另一个的透视和三维排列上。因此，这些联想都没有占据主导地位，和它的标题所暗示的一样，这件作品仍然是白色和绿色的排列。

因此，埃雷拉的创作技巧在这个系列中得到充分证明，再次提醒我们她在严谨、有条理但形式上俏皮的画布方面的特殊天才。尽管它的元素很少，但我们在画布上的任何地方都没有遇到空白空间。相反，埃雷拉展示了几何极简主义是多么富有想象力的变革。

大器晚成

2015

艾莉森·克莱曼 (Alison Klayman) 拍摄的2015年纪录片描绘了埃雷拉在东19街的阁楼里工作的情景，这是一个标志性的一年，其中包括在惠特尼博物馆举办的重要回顾展和在里森画廊举办的热闹展览。

红角是她“Estructuras”系列十多年来的第一部新作品，是公共艺术基金项目“Estructuras Monumentales”的一部分。从60年代后期开始，埃雷拉大胆的彩色“Estructuras”（结构）以简单定义的被裂缝打破的平面为特色，这五件雕塑最终于2019年7月11日至11月8日在市政厅公园展出。

“她终于在公众面前得到了迟来的关注。”