把光做成艺术品能有多震撼？

光艺术或发光主义是一种视觉艺术形式，其中光是主要的表达媒介，它是一种艺术形式，在这种艺术形式中，要么雕塑产生光，要么利用光，通过对光、颜色和阴影的操纵来创造“雕塑”。

这些雕塑可以是临时的，也可以是永久性的，可以存在于两个独特的空间中：室内画廊，博物馆展览，或户外活动。光艺术可以是建筑空间内光的相互作用，而光艺术家是将他们所有的创造性实验都投入到光艺术中的人，一些艺术家用光和霓虹灯标志进行实验，并在他们的实践中使用光。

沃尔夫斯堡艺术博物馆就将举办一场以灯光艺术为主角的展览，展览名为《力量！光！》（power! light! ），展出至2022年7月10日。这个展览汇集了65位国际知名艺术家的大约80件光艺术作品，包括莫妮卡·邦维奇尼、奥拉维尔·埃利亚松、约瑟夫·博伊斯、克里斯蒂安·博尔坦斯基、科斯·韦恩·埃文斯等。

与迄今为止实现的灯光艺术展览不同，《力量！光！》没有收集以任何方式使用电灯的所有可能艺术品的全面介绍，相反，它专注于那些发表政治、社会、生态或操纵性陈述的作品。

展览安装图，背景是阿尔弗雷·亚的“文化=资本”（2016）

展览以博物馆收藏的精选作品为基础，汇集了一系列光艺术作品，在约1,500平方米的大型暗厅中展出，它在概念层面上涉及的一些社会政治领域是：乌托邦/反乌托邦；生态学/生物学；经济;暴力/权力；控制/监视；广告/操纵；启蒙/默默无闻；边界/排除；公共空间。

展览简介这样提到：“光对我们来说就像我们呼吸的空气一样自然，以它的发电形式，我们使用时不加思索，根据需要打开和关闭灯泡、LED、荧光灯管或聚光灯。尽管光是绝对普通的，但它是科学和思想史上已知的最迷人的现象之一……我们整个当代文明如果没有电光是不可想象的，尽管技术进步和不可否认的好处，光也与光污染、物种灭绝和能源浪费有关。

一方面，光使文化活动成为可能，提供社会空间和保护，可以展示人物、物体或消费品，从而赋予它们意义。另一方面，有针对性地使用电灯来行使权力：它可以用来监视、操纵、排除甚至破坏。”

展览中的一些作品展示了我们被广告训练和操纵的程度，例如莫妮卡·邦维奇尼（Monica Bonvicini）的霓虹灯广告“NOT FOR YOU”（2006年）。

莫妮卡是一位意大利艺术家,自1986年以来一直在柏林生活和工作，除了她知名的艺术实践外，她还是一名学者，艺术中心设计学院的客座教授。她在她的作品中研究了权力结构、性别和空间之间的关系，她的中间作品涉及装置、雕塑、视频、摄影和绘画媒介，在伦敦的伊丽莎白二世女王奥林匹克公园、奥斯陆歌剧院的海港、伊斯坦布尔现代艺术博物馆以及不来梅的Weserburg外墙上都安装了永久性艺术品。

其他人则提出了有关浪漫主义、幸福和乌托邦的问题，例如洛里·赫斯伯格（Lori Hersberger）的“日落164”（2006年），其中五颜六色的霓虹灯拱门假装永恒的日落——这种状态既不分昼夜，也很快以肤浅的美丽而告终。

赫斯伯格从他的艺术生涯开始就开始尝试绘画、建筑和视频，90年代末以来，艺术家通过镜子和色彩的运用，营造出强烈的氛围与现实进行叠加。

另外，沃伦·奈迪奇（Warren Neidich）壮观的“比萨门霓虹灯”装置突显了2016年美国总统大选前夕有关希拉里·克林顿涉嫌参与儿童色情圈的出于政治动机的假新闻丑闻。

展览将持续至2022年7月10日，并附有综合性双语出版物，其中包含来自艺术史、哲学、神学和生物学领域的知名作者的介绍。

马里奥·梅尔茨，隐藏物品，1968年

乔治·赫罗德，黑暗中的房子, 1995

娜娜·佩泽特，汉堡·利希特法尔, 2015/2018

汉堡港的艺术活动与灯光对象

Los Carpinteros，不是车，是安吉拉·默克尔，2014

莫利托&库兹明，我们需要光吗？1996

pousttchi bettina，flavin和tatlin XIII双纪念碑，2014

伯纳迪·罗伊格，意大利人（牛），2011

玛丽安娜·瓦西莱娃，烧伤的手，2013