请解构1988

解构主义是20世纪最重要的建筑风格之一，代表建筑师包括弗兰克·盖里、扎哈·哈迪德和雷姆·库哈斯，在20世纪的大部分时间里，实验性、创新性和新式推动了建筑文化向前发展，但到了70年代后期，后现代主义将其推向了许多不同的方向：既往回推，也往前推，也可能是横着走，甚至只是静止不动。

解构主义的出现是20世纪中后期哲学运动、解构主义和20年代俄罗斯建构主义的笨拙组合，表明先锋派的明显消亡可能被夸大了。

这至少是菲利普·约翰逊1988年在纽约现代艺术博物馆举办的开创性解构主义建筑展览目录的序言中隐含的论点，他与马克·威格利合作，汇集了七位建筑师的作品，他们争辩说解构主义“以非常相似的形式展示了一种类似的方法。”

这七人是盖里、扎哈、库哈斯、艾森曼、 里伯斯金、屈米和蓝天组。

现在他们都是最知名的建筑大师，但在那个时候，除了盖里和艾森曼，他们还是年轻而且绝对激进的代名词。当然，约翰逊之前曾在同一地点担任1932 年现代建筑展的策展人，将现代运动誉为现代的“新风格”。

然而半个世纪后，他煞费苦心地指出，与现代运动的“救世主热情”相比，解构主义建筑“不代表运动；它没有信条”。

约翰逊把解构主义的起源和意义的更全面的阐述留给他的合作者。对于威格利来说，“解构通过挑战和谐、统一和稳定的价值观而获得了全部力量，并提出了一种截然不同的结构观点：缺陷是结构固有的一部分”。

“一位解构主义建筑师因此不是拆除建筑的人，而是找出建筑内在困境的人。”

在他看来，解构主义并不是从边缘产生的新前卫，而是构成了“中心的颠覆”，从而对所有新旧建筑构成了挑战。然而，这与解构主义对前卫俄罗斯建构主义抽象的、高度碎片化的视觉语言很难相提并论。

以El Lissitzky、Kazimir Malevich和Vladimir Tatlin的作品为例，建构主义拒绝了所有现有的形式和构成规则，以创造一种新的建筑，它不仅能反映革命，而且有助于推动革命。

蓝天组对维也纳办公室的改造是一个早期的解构主义项目

除了少数值得注意的例外，建构主义者在30年代初被斯大林镇压之前主要局限于“纸质建筑”，他们的工作在西方被世界遗忘，直到70年代“重新发现”。

对于正在寻找现代主义替代品但又被后现代主义认为的琐碎事物推迟的年轻和有抱负的建筑师来说，建构主义是一种启示，它很快在建筑学校中变得举足轻重，特别是在阿尔文·博亚尔斯基 (Alvin Boyarsky) 的指导下的伦敦建筑协会，那里有几位解构主义建筑师研究并在70年代后期任教。

其中，扎哈·哈迪德是最完全接受建构主义作为她自己的、高度独特的正式语言基础的人。

扎哈·哈迪德的The Peak项目在展览中亮相

MoMA展览展示了她为位于香港山上的高档俱乐部The Peak的竞赛获奖方案。方案中所有令人迷惑的角度，令人眩晕的观点，以及从地形中出现的结构，她的提案为如何构思建筑提供了一个全新的视角。

尽管建构主义是解构主义形式语言的核心，但它远非简单的复兴或历史主义。正如威格利所指出的，“解”是最重要的，将它与解构联系起来，解构是与法国理论家雅克·德里达密切相关的后结构主义思想。

在60年代出现的解构主义瞄准了西方哲学的基本原则以及支配它的二元对立和等级制度。

拉维莱特公园项目的灵感来源于雅克·德里达的想法

对德里达来说，其中最主要的是言语高于写作，最终是所指高于能指。相反德里达认为，意义在相邻能指之间的关系中动态出现，他提出了新的概念，例如差异，它避开了二元系统。

虽然晦涩难懂，在很大程度上难以理解，并且到80年代已经衰落，但解构很容易转化为建筑及其自身长期建立的二元和层次结构：秩序/无序、形式/功能、理性/表达，也许最相关的是在80年代，现代/后现代。

至少在理论上，解构提供了一种超越这些的方法。问题是这如何在建筑上体现出来，与解构以及与德里达本人关系最密切的屈米和艾森曼的工作提供了更清晰的初步答案。

公园是一个决定性的解构主义项目

回想起来，屈米1982-83年为巴黎的拉维莱特公园设计的竞赛获胜方案是一个决定性的解构主义项目。

它摒弃了公园与城市之间的对立，超越了文化与自然本身的对立，屈米构思了三种排序系统，他将这些排序系统叠加在场地上，产生一系列花园、画廊和红钢架子。

后者看起来像是建构主义agitprop结构和Anthony Caro雕塑之间的交叉，都是熟悉的建筑形式的混搭，但没有固定的参照物。

韦克斯纳艺术中心，彼得·艾森曼

几乎同时，艾森曼设计了俄亥俄州立大学韦克斯纳艺术中心，艾森曼将大学校园和周边城市不匹配的网格分层，以产生一系列碎片化的形式，这些形式经过切割和拼接，从而改变了我们对建筑如何组成和构造的原有印象。

蓝天组对维也纳联排别墅的屋顶改造也可以说类似的事情，也包括在展览中。别墅的屋顶出现了一个锯齿状的形式和结构，项目描述称其为“稳定的形式被一种不稳定的生物形态结构感染，一种骨骼有翼的有机体扭曲了它的形式”。

屋顶改造表达了解构主义的理想

在展览中展出的所有作品中，这个项目最清楚地表达了解构主义寻求颠覆的方式，不仅是如大多数先锋派倾向于做的那样颠覆当时的建筑，更把范围扩大到了所有时期和风格。

但是为了什么目的？

毕竟，后现代主义已经免除了建筑师对现代主义社会使命的坚持，这是解构主义没有挑战的。相反，它的激进主义针对的是建筑本身，试图颠覆其基本的形式和结构原则，其强度和活力自相矛盾地激发了它对建筑职权范围新界限的接受程度。

简而言之，如果在后现代主义之后，建筑只剩下形式制造，那么解构主义就顺理成章了。

犹太博物馆是里伯斯金的第一个项目

里伯斯金在柏林的犹太博物馆展示了解构主义如何以强大而深刻的方式唤起历史、记忆和情感。博物馆的设计在其场地上蜿蜒曲折，部分是图像性的，让人想起抽象的大卫之星，同时也是索引性的，轴辐射到在大屠杀中被谋杀的犹太家庭的地址。

随着伤口状开口贯穿其围护结构，结构与体量相交，反之亦然，垂直空洞出人意料地出现，这座建筑重新塑造了我们对建筑可以是什么的期望，这样做提供了对犹太文明和纳粹试图摧毁它的反思。

弗兰克·盖里的圣莫尼卡住宅是另一个早期的解构主义项目

一段时间后，每一个前卫都成为主流，尽管解构主义在某种意义上是建筑本身的转折点，但经济和技术等外部因素塑造了它在90年代和21世纪的表现。

尽管解构主义是在模拟世界中构思的，但它是在数字世界中实现的，让曾经无法建造的东西得以实现，反过来又推动了进一步的实验。

例如，展览中展示的盖里圣莫尼卡住宅与毕尔巴鄂古根海姆博物馆之间规模和复杂性的飞跃，这也许是决定性的解构主义项目，毕竟项目是使用为战斗机开发的软件设计的。

北京中央电视台大楼是全球标志性建筑

古根海姆也是开启建筑标志时代的项目，它见证了城市甚至国家意识到建筑在塑造他们的形象和改善他们的经济财富方面的重要性。

解构主义的古怪和定义是一种形式，再加上它与环球旅行的明星建筑师的联系，库哈斯是七位原始解构主义者中最不适合的人，或者也许正因为如此，他在北京的中央电视台大楼将偶像的时代推向了合乎逻辑的结论。

20世纪建筑中反复出现的奇怪主题之一是菲利普·约翰逊所触及的一切突然失去活力的方式：现代运动、后现代主义，以及可以说也是解构主义。

回顾过去，一旦建筑师开始大规模建造，解构主义的激进主义迅速消失，一旦需要与重力和建筑的实用性妥协，图纸的热情和活力就会让位于沉重笨拙的结构。

更重要的是，它暴露了运动在理论和建筑形式之间相当直白的翻译中的固有弱点。

对于仍然普遍存在的观念，即建筑必须表现出某种理论才能被认真对待，我们当然确定这有解构主义的责任，但具有讽刺意味的是，解构主义作为最令人兴奋的纯粹形式制造，在没有这种观念的情况下更具说服力。