数字化 | 让艺术品成为货币

01｜数字世界中的艺术

ART IN THE DIGITAL WORLD

不可替代代币 (NFT) 是一种特殊类型的加密代币，代表独特的事物，因此不能互换交易，这与比特币等加密货币以及许多本质上可替代的网络或实用代币形成鲜明对比。

艺术的生成力早已通过NTF被数字化，如今更是如此，为此斯特罗齐宫基金会（Fondazione Palazzo Strozzi）策划了一个新展览“让我们数字化！”，展览将于2022年5月18日至7月31日开放，收录Refik Anadol、Anyma、Daniel Arsham、Beeple、Krista Kim和Andrés Reisinger的作品。

此次展览由阿图罗·加兰西诺（斯特罗齐宫基金会总干事）和塞雷娜·塔巴奇（当代数字艺术博物馆MoCDA馆长）共同策划，包含艺术家创作的数字装置和多媒体体验，为观众提供NFT相关的设计进展。展览探讨了一场处于演变和转型中的运动，基于NFT的成功，深入研究加密艺术的新技术和可能性，许多人认为这只是美学和新技术日益迅速融合的开始，是整个艺术界的一场革命。

阿图罗·加兰西诺表示：“为了将前卫与传统、研究与普及结合起来开发了这个意大利文化界独有的项目，此次展览是意大利文化机构有史以来第一个也是最重要的探索NFT革命的展览之一。它旨在为尽可能广泛的观众提供对作品和问题的洞察力，这些作品和问题从根本上改变了我们与艺术和整个数字世界互动的方式。

展览是基金会未来艺术计划的一部分，是对现在和未来艺术的实验和愿景的又一作品，为艺术创作和公众互动提供了越来越多的新机会。

02｜不可替代的代币

NON-FUNGIBLE TOKENS

NFT（非同质代币）是使用区块链认证或“铸造”的电影、照片或任何其他类型的数字材料，这项技术对文件进行加密并将它们保存在档案中，确保任何人都可以查看，但只能由一个人持有，或者使用正确的术语打开。

不仅是艺术家，时尚、音乐、体育和游戏领域的创意人士也能够使用NFT探索真实与数字之间相互作用的新维度，NFT正在完善所谓的虚拟世界，边界延伸到现实生活中，但在这个基于加密货币的数字世界中为社交互动提供了新的范式。

这种创造和收藏艺术品的新方式赋予了本质上易于复制的数字作品的价值，引发了一个独立于传统艺术市场的替代市场，它在全球互联的新概念中为艺术家的创作和公众享受开辟了新的途径和机会。

03｜展览馆内

INSIDE THE EXHIBITION

展览在佛罗伦萨市中心的一座文艺复兴时期的宫殿“Strozzina”进行，宫殿致力于举办当代艺术活动，每个房间都包括一系列由参与艺术家制作的沉浸式作品和装置。

展览以Refik Anadol（土耳其，1985年）为斯特罗齐宫庭院设计的新场地特定装置开场，通过催眠的整体体验完成想象数字和物理建筑之间的互动。人工智能算法会产生幻觉，挑战人们对工作中现实的理解。

另外还展出了比普尔（Mike Winkelmann，美国，1981年）的作品，他的作品融合了政治和流行文化，并参考了当今反乌托邦或后世界末日的日常生活。Daniel Arsham（美国，1980年），作品创造时间循环，在这种循环中，他创作的物质和非物质性质在永无止境的转变和破坏过程中相互碰撞，永无止境。

Krista Kim则用其独特的极简主义风格邀请观众进入一个由图像组成的沉浸式空间，这是一个由不可能的反射和几何图形组成的世界。

展览中的其他艺术家还有Andrés Reisinger，他展示了 他与诗人Arch Hades和作曲家RAC共同创作的一个项目，其中诗歌、声音和图像融合在一种冥想体验中，使我们反思日常生活以及我们使用社交媒体的方式；

Anyma创作了一个在其交叉点尝试其工作和现场音乐会的集体，特定地点的物理和视觉景观丰富了斯特罗齐宫的一个房间。

04｜前卫与传统

THE AVANT-GARDE AND TRADITION

塞雷娜·塔巴奇说展览旨在为当代系统普遍认可的数字艺术的最新发展提供广泛的见解，直到几年前，去中心化、区块链和NFT已经证明和传播了无数无法被考虑的艺术家的作品。这场运动让艺术家们声名鹊起，几个月前他们的作品还仅通过社交媒体社区获得公众的认可。

他们决心用最符合自己气质的工具来表达自己，借助最新的数字技术，并且迅速进入了当代文化的生态系统。一些在全球范围领域内无可争议的领军人物都参与了此次展览。正如斯特罗齐宫迄今为止接待了过去和当代世界的大师一样，今天它正在向实验和研究开放，未来的艺术与数字世界相遇，成为其表达创造力的首选材料，无穷无尽的可能性等待着我们，最好的还没有到来。

“我特别自豪能够参与这个项目，它能够将艺术与数字世界结合起来，并且随着它在我们的日常生活中发挥着越来越重要的作用，它的发展势不可挡。”