屈米：建筑必须烧毁

1974年，瑞士建筑师伯纳德·屈米（ Bernard Tschumi ）将烟花作为建筑宣言的主题，为了激起对当时兴起的建筑历史主义的强烈反应，他在伦敦的建筑协会举办了一场烟花活动，证明文字和标志的价值。

“烟花 1974”是建筑师的第一个项目，它是建筑师为他的宣言1中第一行内容的视觉呈现——“好的建筑必须经过徒劳地构思、建造和烧毁，最伟大的建筑是烟花：它完美地展示了对快乐的无偿消费。”

最初的活动于2009年在同一地点重演，由四个阶段组成，并基于线、面、点和几何元素的叠加。

1992年6月20日，这位自1982年以来一直致力于设计和建造巴黎维莱特公园的建筑师，将烟花=建筑的初始主题扩展为视觉对组织原则的3D再现。

建筑师准备了一系列符号图，在空间和时间上定义事件的分区来表演烟花，超过100,000人见证了这一事件。

屈米一些早期的理论文本用“建筑广告”的形式来说明，这是一系列由文字和图像组成的明信片大小的宣传单，每一个都是某种宣言，直面空间经验的直接性与理论概念的分析定义之间的分离。

屈米认为广告的功能是可以一次又一次地复制，它们不像单一的建筑作品，可以激发人们对页面本身之外的东西的渴望。如果从他们对商品价值的惯常认可中剥离开来，那么即使使用具有讽刺意味的措辞广告也会成为最终的杂志形式。

1978年，艺术空间曾展示过屈米的建筑宣言、一系列图纸、宣言、符号和装置，展示了屈米在概念上的工作。

屈米在质疑建筑观念和惯例的同时，使用不常见的符号方式开发了一套连贯的作品：绘制序列和新闻照片，操纵图像来创造建筑事件。这些符号也表现出一种空间敏感性，让“阅读”图纸的体验更接近于旅行。

艺术家空间的展览是对真实和虚构空间、感觉空间、欲望空间、否定空间、愉悦空间的探索。它与一般的建筑展览不同，质疑建筑师对平面图或模型的整体依赖性，并强调建筑的空间和叙事功能。

展览由三个房间组成，每个房间都提供一个展览主题。第一个房间，宣言空间是一个简单的等候室，并不意味着是“艺术”空间。它所包含的一切，包括坐在那里阅读的人，都是对展览其余部分的参考。

例如，屈米曾将建筑广告描述为：“这些广告中带有某种讽刺意味的图像都是在文章的背景下准备的，无法以常规方式进行说明。毕竟图纸和照片只是纸上的空间，没有办法在画廊或杂志上‘表演’建筑，唯一的办法就是让人相信。所以，就像所有其他建筑产品或香烟和威士忌的广告一样，这些广告只是为了激发欲望。”

第二个房间是一个大房间，墙上挂着图画，显示出与第一个房间桌子上的宣言相同的气场和幻想。房间的一侧是《过境点》（ Border Crossing，1978年），这是一幅米长的画作，像一个可以无限延续的乌托邦片段。另一面墙上是《公园》（1977），是一场建筑谋杀案的绘制和拍照记法，由24张纸组成，大约60厘米宽，直接粘在墙上。

Border Crossing是穿过纽约第42街的步行路程，从东侧联合国建筑群的一丝不苟的立面到哈德逊河荒废的西侧码头。街道的性质始终由城市政治现实决定，也意味着穿越不同文化和生活方式的旅程，从一个路段穿越到另一个路段就像跨越地理边界一样不同：它既是一次身体之旅，也是一次精神之旅。

过马路或穿过城市，不仅要改变建筑景观，还要跨越社会和文化界限，同样，屈米将绘画和电影剧照不同寻常的结合也违反了公认的建筑惯例。

在历史上一直是唯一一个相对不受经济和政治约束的城市空间的公园中，一个唯一“功能”是快乐的无偿空间，建筑在这里被隐喻地谋杀了。谋杀的公式情节是跟踪受害者的孤独人物，杀戮，狩猎以及为抓获凶手而建立的侦探工作，和与其目睹的极端行为密不可分的建筑并列。

第三个房间（The Space of Space）是一个由物体而不是图纸改造的房间，虽然空间已经存在，但改变的是空间的体验。其他房间里的图画和文字是不完整的空间，它们是心灵的空间，二维的表示。这个房间并没有想要仅仅代表有意识或无意识的欲望，而是厌倦了在观众中触发这些无意识的欲望。

下面是其中三张屈米的建筑广告：

要真正欣赏建筑，你甚至可能需要杀人。

建筑是由它所见证的行为来定义的，就像它的围墙一样，街头谋杀不同于大教堂里的谋杀，就像街头爱情与爱情街头截然不同一样。

这座建筑最具建筑特色的是它所处的腐烂状态。

建筑只有在它否定社会对它的期望形式的地方才能生存，它通过超越历史为它设定的界限来否定自己。

众所周知，性感甚至可以战胜最理性的建筑。

建筑是终极的色情行为，把它带到极致，它会同时揭示理性的痕迹和空间的感官体验。