葡萄牙建筑 | 随时间流逝的情绪

建筑作为不同时代的见证者，始终负有尊重现实和时间的首要责任。这也是一种义务，也是它的主要关注点，因为建筑的终极目标是随着岁月的流逝不断激发出人们的情感。

在我们全球化的城市世界中占据主导地位的自动建筑迫使我们体验虚假、模糊、炫耀、肤浅和明目张胆的轻率。这些缺点不仅阻碍了建筑本身的成长，也阻碍了其诗意和形而上学的维度实现其目标：自然情感。 

Carrilho da Graça Arquitectos，里斯本邮轮码头

近几十年在葡萄牙建造的建筑具有强大的魅力，它在使用新发现的力量的情况下没有丢弃熟悉的建造语言，这种清晰感和吸引力产生了一种亲近感和接触感，使我们意识到在正确的地方使用正确的词汇的精确和坦率可以产生意想不到的好处。

简单的力量、材料的强度和规模的力量是必要条件，当它们放在一起时能够放大它们的效果，这是属于城市景观世界的建筑哲学。

阿尔瓦罗·西扎的绘画就像是空白页上的新人，它们在运动中，在上下文中，与相邻的建筑相关，而这些建筑又作为正在进行的游戏中的活物出现。与此同时，爱德华多·苏托·德莫拉不断地以混凝土、石头和砖块等实体几何材料的可见存在，以及他在内部和外部之间创造的全面连续体的存在给我们带来了很多惊喜。

他的作品充满了精准的决定、抽象的节奏以及与主景观和邻近建筑的并置，从而展示了所有这些元素如何在特定的背景下自然地更好地结合在一起。

Fernando Távora，Casa dos 24

葡萄牙 波尔图，2002年

许多葡萄牙当代建筑师都表达了巨大几何图形的力量：

费尔南多·塔沃拉 

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Fernando Távora

费尔南多·塔沃拉（Fernando Távora）是现代建筑师组织的成员，从40年代后期开始，在葡萄牙没有先例的关于建筑的社会推论与当时的产出和官方话语相反的反思。他是一种新的建筑逻辑的创造者，强调独特的景观，将它们作为文化数据融入与建筑的对话中。

他留下了大量的作品，也是葡萄牙当代建筑界最伟大的人物之一，“波尔图学派”的创始人，正是这个学派很早就认识到学生西扎的才华，并且对介于50年代和60年代杰出的传统国内建筑与国际现代建筑进行综合，展示了他们在20 世纪80年代和90年代的项目。

对于他来说，必须在周围环境的背景下理解建筑作品，葡萄牙还有一个以他的名字命名的建筑奖“费尔南多·塔沃拉奖”。

艾里斯·马特乌斯

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Aires Mateus

艾里斯·马特乌斯（Aires Mateus）师从彼得·卒姆托，他从这位瑞士老师汲取了纯形状的巧妙、材料使用以及覆层在建筑中的重要性等知识，许多国际知名建筑师都在效仿他的设计方法。

我们可以在他的建筑中识别出许多独特的元素，比如说形状的纯度，艾里斯将它表达为巧妙设置的实体和空隙的组合，空隙本身变成了空间。

材料特性也非常重要，白色总是占主导地位，这些纯粹形状内部的剪裁也为每个场所增添了个性，另外还有以实体和挖空为特征的平面对称性，这种元素的组合产生了优雅、纯粹和功能性，让作品得以与过去交流，同时展望城市的未来。

卡瓦略·阿劳霍

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Carvalho Araújo

卡瓦略·阿劳霍（Carvalho Araújo）致力于在建筑、产品设计和创意方向等领域探索和反思不同的方法，将设计实践与更具战略性的观点结合起来。他的项目和产品的特点是优雅的包容态度，强调设计、比例和材料的质量，设计不是暴露的理由，而是一种完全理性且同时具有诗意的行为。

无论是在建筑还是在设计领域，重要的是从形式和战略的角度来提出问题，把在邻近区域运作的工作团队的稳定性转化为工作室的姿态和灵活性，最后向人们展示出战略性和概念上清晰的“最终产品”。

雷萨诺·加西亚

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Ressano Garcia

雷萨诺·加西亚（Ressano Garcia）在建筑、城市设计项目以及为每个文化现实赋予价值的研究和理念的发展项目上注重多学科合作，将理论与实践相结合。他最为人熟知的作品是改建非洲最早的后现代主义建筑师之一Pancho Guedes的圆形迷宫，将它改成“海的听音室”。

据说葡萄牙建筑在君主制时正式开始，但这里有着大量古建筑，今天仍然可以看到一些罕见且保存完好的西哥特式建筑例子，后来又经过文艺复兴的洗礼，以及一度占据主导地位的巴洛克风格影响，我们可以从历史中看到始终贯穿葡萄牙建筑的是风格的戏剧性和天马行空般的幻想。

而后，现代主义开始萌芽，产生了葡萄牙平原风格建筑，这是一种比例匀称的建筑风格，采用黄金比例、古典几何和黄金矩形，几乎所有东西都用直线来定义，避免装饰，保证建筑坚固、低矮和干净。它也是典型的葡萄牙建筑表现形式，源于在政治、经济和社会危机时期保持民族认同的需求。

无论是古代或是现在，这些建筑师的作品都经过了时间的考验，也证明了葡萄牙建筑学派喜欢观察时间的流逝。

编辑：Z