雷姆 · 库哈斯：回收美

雷姆·库哈斯接管了普拉达基金会的Podium和Cisterna系列，推出了他的最新秀“回收之美”。

展览展示了一系列希腊和罗马雕塑，这些雕塑在后古董的背景下被“重新使用”和理解，展览由安娜·安吉索拉、丹尼斯·拉·莫尼卡和萨尔瓦托雷·塞提斯策划，他们指出古希腊罗马遗产已成为 “通往当代世界多元文化的钥匙”。

这位著名建筑师借着场地规划和展览布局展示了他的艺术见解。

雷姆·库哈斯将“回收之美”描述为邀请人们思考过去的不稳定性，展览探讨了背景和时间如何影响观众对历史上的艺术品、物品和收藏品的理解。

 “展览是关于古代元素的再利用，我们决定“回收”我们之前一起为Fondazione举办的展览的一些材料。

你可以想象，这里有一个很好的展览材料档案。所有的透明部件都是我们可以重新使用的碎片，可以用来建立新的结构。我们还想展示一些极端详细的保护措施，即这种著名的艺术品是如何保持原位和运输的。一些木制部件和弹性的合成 "桌脚"是为抗震保护而制作的，这种配置代表着复杂、自发和诚实的表达方式。”

作品陈列在低矮的丙烯酸基座上，使整个展览成为一个展开的景观，类似于隔间的结构增加了流动性，办公椅的存在允许人们可以仔细观察展品。

“我们还计划了一个教学景观，以一种易于消化的方式展示带有信息文本和科学标题的展品历史分析。因此，我们创造了两面开放的隔间，像办公桌一样前面有椅子，比较小的作品在这里展出，椅子让参观者可以坐下来，从不远处看到许多细节。

总的来说，我们想做的是在这样一个注意力下降的时代，让每个人更多地关注作品。隔间也用于不同高度的水平表面，这取决于要放置的物体的大小和在它们周围行走是否有趣。大多数情况下，我们希望提供一个360度的视野。”

参观者漫步在Cisterna的场地中，在一排空间中慢慢遇到展品，人们可以在这些空间中从不同的角度进行观察。

部分设计源自Fondazione Prada之前展览的材料，为“回收之美”的主题增添了空间维度。

“Salvatore Settis的展览基于一篇论文，他们也是在论战。“设计师”必须创造一个可以展开智力争论的空间，我们使用古代展品来探讨今天的话题。“Serial Classic”是普拉达基金会2015年春季的开幕展览，这场展览及时发出了信号，即艺术中过多的个性可能无关紧要，他的新展览表明古代文明如何在现代得以循环利用。”

“在展览初期，我们需要让雕塑‘保持平衡’——这样它们就可以直接与彼此互动，并与公众互动，它们的基座不会承受过于沉重的重量；新展览是后世文化对古代元素的再利用，我们创造了一个更具教育意义的景观，以探索展览设计如何让观众放慢脚步、集中注意力，从“奇观”到更亲密的体验。”

“ 除了放慢速度之外，我们还需要在最小的几乎微观的物品和最大的、11米高的君士坦丁巨像之间重建延伸感和联系。基金会空间的多样性有助于实现我们的预期，在Podium上我们可以建立一个实验室般的场所让所有人参与进来，在Cisterna的三个房间中我们设置了独特的条件以适应Settis的论点所需的具体内容。Cisterna实现的两层观察可以比以前更好地利用展览的便利之处，毕竟直接看到巨像的脸是一种独特的历史体验。”

二次利用意味着不同时间性的共存，其中历史距离、叙事和情感的同时性不断交织在一起。古罗马大理石与重复使用它们的人属于同一文化视野，因此挪用它们是理所当然的，但时间的维度又避开了我们理解的事情发生的顺序：它是不稳定的，可以操纵和弯曲。

为什么要从废墟中取出浮雕，花瓶，甚至是建筑，为什么要将它带到别处，将其插入到新的环境中？近几十年来探索的答案朝着三个互补的方向发展：分别针对过去现在和未来，再利用的价值可以是纪念性的、基础性的或预测性的。

编辑：Z