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全球最受欢迎的艺术启蒙书DADA,带孩子进入艺术殿堂,这本书不能少

2017-09-01 插画与品牌设计



何大大推荐| 总 第 1643期



在去年的时候,何大大就注意到了艺术启蒙书DADA,但是因为这套书太火爆,出版社这边断货,所以只能中断,后来中间有事,就一直拖到了现在。


这套书主要适用于4岁以上的儿童,一般在父母的指导下,孩子就可以阅读了。


正好孩子和父母一起阅读,既可以加强交流,父母也可以补上曾经缺少的一课。


这套书也适合孩子在其它年龄段的家长,当教学课本,提前储备。



DADA是什么?

25年,他们只干了这一件事

专注儿童艺术启蒙


这套书的原版,来自法国巴黎的一家独立出版机构。


从1991年至今的25年来,这群出版人守在一栋小楼里,没干别的,就干了一件事:


每个月,为5岁以上的孩子出一本艺术启蒙书。


这个系列读物,每期一个主题,涵盖大师、流派、媒介等有关艺术的方方面面。


他们给这套书起了个有趣的名字——DADA。




为DADA书写的人,都是巴黎大学艺术系的教授们,他们用深入浅出的语言,用孩子特有的视角,不仅介绍莫奈,毕加索,梵高;

也介绍宫崎骏,皮克斯和迪士尼。


25年来他们恪守初心,把DADA做成了艺术启蒙领域不可绕过的一套大书,融为了法国人童年回忆的美好部分。


在法国,这是一套父母为孩子艺术启蒙的首选读物,是一个包罗万象的艺术世界。



在法语里,这个拟声词的意思是儿童玩的摇木马。


但在艺术圈,DADA是20世纪现代艺术史上的一个重要运动和流派,它大胆地对陈腐的学院派艺术提出了质疑。



众多法国的艺术家、艺术教育者、艺术史学家、作家、知名插画师参与了图书的编写。


众多博物馆、艺术继承人或者收藏家,为DADA提供了艺术藏品的支持。




25年,这个系列已经积累了220多个品种,成了法国最知名的艺术启蒙读物,全球累计销量超过了1000万册。



在卢浮宫,席地而坐的孩子

都受过这套书的熏陶


据刘烨的法国妻子安娜介绍说,在法国,很多小孩都是读这套书开始艺术启蒙的。



“我们在卢浮宫、奥赛博物馆看到的那些席地而坐临摹大师作品的孩子,很多人就受过这本套书的熏陶。”


安娜和刘烨结婚后,生下了两个小孩,诺一和霓娜。

安娜说:自己会先读 《DADA全球艺术启蒙系列》 ,然后讲给诺一和霓娜听,等他们认字了,就自己看,找到自己喜欢的艺术家。


她说,她给孩子的艺术教育就是从这套书开始的

(点开下面这个3分钟视频,听听安娜怎么说)


https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=e0311r10ixt&width=500&height=375&auto=0


DADA的内容是什么?

它选取孩子们最爱的的艺术家

讲他们的人生和作品


首次引进中国的DADA中文版第一辑,它有5个分册,分别聚焦5位在孩子心中知名度最高,同时也是被公认的最重要5位现代艺术大师。



梵高、莫奈、毕加索、夏加尔、沃霍尔


用最童真的语言,来解释孩子读得懂的艺术。


如果你跟孩子在去博物馆前读过下面这些DADA对它们的描述,是不是觉得,这些画一下子走进了你心里去? 



莫 奈——印象派的创始人和领袖





莫奈《阿让特伊的桥》


近景中,水面平静,映照出天空中的云朵。

以三艘帆船为界,稍远处的水面颜色较深,映照出远景中的桥和树木。


莫奈并没有将倒影全部画出来:这样就可以重现微风掠过水面的视觉效果。

最远处是澄净如洗的天空,画面再次变得平静而光滑。


我们被这样的语言引领着,徐徐走入画面深处,听到莫奈想用画面告诉我们的东西,读懂了画作细腻的表达。


我们再被引领着后退一步,再后退一步,去看画面的全貌,感受它的气息和氛围,捕捉内心与画面、与艺术家交融相通的惊喜。



梵 高——现代艺术之父




梵高1889年画的《麦田里的柏树》


大家可以发现,画面中的柏树,像火焰那样奇异地摆动着,用漩涡笔法画出的云彩,灌木,和麦田,也都一起在风中肆意地摇摆。为什么梵高要这样画呢?


DADA接着讲道:“而梵高呢,他想要做的,描绘大自然的力量,它的猛烈与激荡……正像他内心的纷乱与不安。”


闭上眼睛想象一下,你不花钱心情超好地进入了宫殿般辉煌壮丽的英国国家美术馆,终于亲自来到了这幅梵高绘画原作之前。

 


夏 加 尔——最梦幻的超现实派艺术家




一个可能不像梵高那么出名,但艺术成就和古灵精怪程度,丝毫不逊于梵高的艺术家——生于俄国,国籍是法国的夏加尔!


欢迎你踏入夏加尔的世界!这可是一个童真永存,想象力贲张,现实与梦境共存的世界,独一无二。



夏加尔《埃菲尔铁塔前的新婚夫妇》


《DADA夏加尔》中写道:“公鸡变成了巨人,它驮着画家和他的妻子,妻子的长裙跟公鸡的羽毛是一样的。后景中,公鸡的尾翎上画着婚礼凉亭:在犹太婚礼中,凉亭象征着神的护佑和新婚夫妇的新住所。”


这画面多么像梦,心灵记挂的一切可以同时呈现,摸不到头脑却又被深深触动;


又多么像诗,在其中我们得以暂时松开现实世界的强硬逻辑,去关注我们自己内心的向往和情感。



毕加索——全球最贵的艺术家

(画作拍出11亿天价)





沃霍尔—— 影响无数时尚设计师的波普艺术大师




一个老朋友,3岁孩子的妈妈,说《DADA全球艺术启蒙系列》着实让她惊喜,因为她找这类的书已经很久了。


她写道:“终于那艺术馆里的一切,不再是长大后的生硬灌输,终于那些艺术品能亲切地融为孩子小时候的点滴回忆,成为不断延续的影响。”


也许,这里面有我们自己的遗憾,更有我们对孩子的一份长存于心底的承诺。


来博物馆看原作的意义应该是——亲自感受大师作品的气息,读懂他们用尽一生为我们揭示出的关于生命力的秘密,让我们的精神更饱满充实。


而这个意义,只需要提前看一看DADA的艺术讲述,就能实现。




这是DADA系列第一辑,也是最经典的一辑。


事实它一共有200多本,中信集团实际不是从法国选了一套书,从巴黎那群热爱艺术,并且数年来全力普及艺术的DADA出版人那里,把欧洲最顶级的艺术认知体系,搬到了中国。


但对这种启蒙书,一直有个担心:由于读者一般是孩子,作者和编者会不会敷衍、拼凑了事,孩子不仅得不到正确的指引,还容易对艺术产生误解。


不过,在认真读完这5本书之后,我发现自己这种担心完全是多余的。


听我慢慢说。


DADA为什么受到全球孩子追捧

因为它把艺术

讲成了孩子的睡前故事


一般的艺术史类书籍,通常以时间为序,枯燥地列出要点,把艺术家代表性的作品拼起来了事。


然而DADA的作者们,却是用独特的“讲艺术”的方式,在故事中讲作品。


比如,莫奈分册“莫奈的环法之旅”一章中,有这样三幅画:


《圣-达特勒斯的海滩》,1867年



《埃特雷塔,激荡的大海》,1883年



《美丽岛的岩崖,荒芜的海岸》,1886年



从1867年到1883年,再到1886年,你看出莫奈这三幅画中有什么玄机了吗?


没错,画面里的人越来越小,越来越不显眼,最后一幅甚至彻底没有人影了!


这是为什么呢?在第二幅画下面,作者解释道:


“在狭长的海滩上,莫奈依然画了几个渔民,那单薄的身影看上去不堪一击,真让人担心他们会淹没在茫茫汪洋之中……自此开始,令画家(莫奈)感兴趣的,就只有大自然本身了。”


再比如,梵高分册“踏着梵高的足迹”一章的配图,全部是梵高的自画像,这是其中四张:




注意到了吗,这些自画像的色调越来越亮,就像梵高其他画作的变化趋势一样。


在这一章里,正是自画像结合着文字,把梵高的一生经历简洁地勾勒了出来。


孩子能直观地看到艺术家的样貌和艺术表现,如何随着生命的开展而变化。




你可以跟孩子说,这是莫奈的睡莲,现在被陈列在巴黎橘园美术馆,下次我们去巴黎的时候,一定去看看,你会一眼就认出它。





千万不要害怕孩子小不懂,毕加索说:“每个孩子都是天生的艺术家,问题是怎么在成长过程中保持这种艺术家的童真本色。”


当我们翻开书,向他们诉说,

他们就躺在了睡莲、草垛、星空、麦田和火焰边。





DADA如何把专业晦涩的艺术

讲得让孩子如痴如醉?

它用最童真的语言

来解释孩子读得懂的艺术


如果只是故事见长,那么DADA顶多算是一套连环画。更让丹妈赞叹的,是作者和译者鉴赏作品艺术细节时所用的语言。


有时,他们写下的文字,就像孩子的同龄伙伴般富有童趣——


比如

他们这样描写

莫奈的《威尼斯总督宫》


“鼎鼎大名的威尼斯总督宫在他的画里变成了一个白色怪兽的巨大头颅,交错的兽齿浸在水中。周围一个游人也没有,仿佛都被怪兽吓跑了!”


这种想象,这种语气,妥妥的小孩儿呀!


可有时,他们鉴赏起作品来,又像在写诗——


比如

他们这样描写梵高的

《普罗旺斯夜晚的乡间小路》


“……钴蓝色的夜空、暗绿色的柏树和金黄色的麦田:整个大自然都在这片色彩的旋涡中呼吸……画中的柏树仿佛绿色的火焰,在澄净如洗却纷乱一片的夜空下熊熊燃烧。这几棵柏树就好像在画面的右侧拉上了一道帘幕,纤长的身段和金色麦田形成的强烈对比,引人注目。”


这样的语言,没有专业术语和概念,却能自然而然地让孩子去感受作品的艺术魅力。


也引导孩子们注意到作品的用色,笔触,和画家想要传达的情感状态。




DADA除了可以看

还能做什么?

足够的互动感

让孩子们还可以跟着大师的手法创作


这些,还远不是DADA的全部惊艳之处。


介绍完艺术家,每本中文版DADA分册的最后还有一个“艺术工坊”。


这个栏目可不是简单的手工作业,而是鼓励孩子用每位大师的风格技法,临摹或创作出自己的作品。


比如

毕加索的立体主义创作

不是从“面具”汲取了灵感吗?



那不妨就让孩子用硬纸板

做一个毕加索风格的面具



又如

沃霍尔不是常用“印章”画法创作吗?



那就让孩子也用“印章”法做一张“波普”画



DADA的品质如何?

每张图都是正版,逐帧过油

触摸和阅读都是一种享受


本套书为8开穿线精装大开本(253mm*234mm),内文哑光铜版纸细腻呈现画作全貌,157克不厚不薄,全彩四色印刷,每一页都过了昂贵的油。


所以,这套书有着与艺术家水准匹配的质感。






书中大图均为正规版权,每幅都配有画作名称、作者、创作年代、馆藏地点,孩子可以按图索骥旅游的时候去看原作呢。








 从头到尾呈现艺术大师作品和专业解读,光看图就是美不胜收的一种体验!


审美力的缺失,会影响一个人一生难以从生活中获取足够的愉悦。


艺术和审美能力,本来是孩子天赋中的宝石,童年时熠熠发光,可如果启蒙不当,宝石也会晦暗无光。



我们这代人,大多数在小时候没有接受过很好的艺术启蒙,在艺术和审美上,我们其实有很多缺憾。


但现在的孩子,条件完全不一样了。


如果你的孩子正在学画画,正对艺术发生兴趣,那么DADA中的艺术大师,或许将成为他努力接近的偶像;




如果你正想为朋友的孩子选一份开学礼物,DADA或许会让你无意间就启蒙了一个未来的艺术大师;



即使你的孩子还不到阅读年龄,也不妨先收一套,进行自我启蒙。


是的,这套书不仅适合孩子,也适合对艺术一知半解(缺乏入门知识)的家长——,它的认真和郑重,成年人读起来也毫不觉得轻慢。



我知道,在很多人看来,艺术是没什么用的东西。


它既不能帮我们挑一只好股票,也不能帮我们谋一份高薪的工作,甚至有时候,靠艺术创作连稳定的收入都无法保证。


然而,无用之用,方为大用。


创造和表现美,

是未来一个人最大的竞争力;

而发现和感受美的能力,

则事关他未来的幸福。




ISBN:978-7-5086-6203-9

丛书名:DADA全球艺术启蒙系列

作者: [法]克里斯蒂安•诺比亚尔  安东尼•乌尔曼 编

装帧:精装

出版日期: 2016年6月

开本: 253mm x 234mm

页码:60页/本


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