工笔重彩艺术有着悠久灿烂的历史

是中国绘画的原发形态

开启了中国古代绘画的序幕

近日 

人文艺术学院工笔重彩研究所

在天津大学卫津路校区举办了

“色彩灵韵——工笔重彩高仿真名作展”

让天大学子能够零距离感受色彩魅力

体验、感知、研究中国重彩文化与工艺

从画作中发现人文艺术之美

营造新工科背景下具有天津大学特色的

充满魅力的美育空间

《玉堂富贵图》/ 五代 徐熙  

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112.5×38.3cm  台北故宫博物院藏

此画中上方玉兰初吐芳华，海棠飞艳溢彩，秀石之后，几丛牡丹姹紫嫣红，一只野雉正倘徉其间。此图构图方法颇具特色。

《跃鱼图》/ 元代 佚名

尺寸不详 波士顿艺术博物馆藏

图中鲤鱼自水面奋力跃出，体大肥满，在空中打了一转，眼睛向下望着刚跳起的小鲤鱼，两相呼应。水面波涛汹涌，卷起层层浪花，更衬托出鱼跃的动势。画用线轻且淡，设色匀整，略施金粉，明暗变化微妙。而画水线条粗放，动感强烈，与元代道教绘画中画水方法极为接近。题材也许与鲤鱼跳龙门的传说有关。

《折枝海棠图》/ 明代 沈周

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129.6×41.4cm 

克利夫兰艺术博物馆藏

此幅用水墨画折枝海棠花一枝，选取自然，得海棠娇艳之态。拂去浮华，得天真之趣。石田此幅已开青藤、白阳水墨花卉法门。

自跋：“妆（粉）合胭脂作晓妆,富于颜色吝于香。东风不肯全分付,相对梅花各断肠。”弘治庚申（1500年）春日在双蛾僧舍见海棠盛开，适值陆汝器在坐索图，此绘以寄兴，长洲沈周。鉴赏跋：两垒轩收藏书画之印。

《玉堂富贵图》/ 清代 邹一桂

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197×96cm  辽宁省博物馆藏  

此画绘有玉兰、海棠、牡丹、杜鹃花开灿烂，玉兰寓意玉堂，牡丹寓意富贵，即祝富裕显贵之意。玉兰洁白无暇，海棠淡紫娇羞，牡丹色彩纷繁，典雅高贵。

《宫乐图》/ 北宋 作者不详

48.5×70cm  台北故宫博物院藏

本幅画后宫女眷共十人，围坐在一张长方大桌的四周，有的饮茶，也有人正在行酒令；上方的四人，则是吹弹乐器，替这场宴饮的人助兴。她们所持用的乐器，自右而左，分别为胡笳、琵琶、古筝与笙。站立的二名侍女当中；还有一人手拿拍板，敞打著节奏。虽然全画描写的是奏乐与饮茶、喝酒的场面，但每个人脸上漠然的神情， 却又道尽了宫中日月长的无奈。

《秋石海棠图》/ 清代 邹一桂

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55×115cm  收藏不详

邹一桂(1686-1772),清代画家。字原褒,号小山、让卿、二知老人。雍正五年进士,官至礼部侍郎。画承家学,并融合恽寿平画法,善长画山水、花卉。设色雅丽净秀、工致明净。

《桑果山鸟图》/ 宋代 佚名

25.2×26.4cm 台北故宫博物院藏

此图有宫廷画院的工丽之风，却多了几分粗犷率真。画面取一斜伸桑枝，在细劲的枝条上站立一只山鸟，憨态可掬，嘴里还叼着桑葚，表情很有几分稚趣。

《幽篁戴胜图》/ 元代 赵孟頫

25.4×36.2cm   北京故宫博物院藏

该图画幽篁细枝，停着一只戴胜鸟，正在返首回望，神情警惕。该图笔法工整细致，既有南宋院体画意又自设细染，使画面清雅和谐，构图简洁明快，设色清雅和谐，是赵孟頫花鸟画的精妙之作，显示了画家对文人情趣的追求。

《捣练图》/ 唐代 张萱

48.5×70cm  波士顿美术馆藏

此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线，熨平。缝制劳动操作时的情景，在长卷式的画面上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场而。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其"丰肥体"的人物造型，展现出唐代仕女画的典型风格。

《海棠玉兰图》/ 明代 陆治

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67.2×34.1cm  台北故宫博物院藏

此幅是陆治、王穀祥合画玉兰、海棠，二花交相辉映，一派春华。二人勾花点叶，得自然生趣。

《写生珍禽图》/ 五代十国 黄筌

41.5×70.8cm 北京故宫博物院藏

此图为手卷，是黄筌传世的重要作品。画家用细密的线条和浓丽的色彩指绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。

《写生海棠图》/ 南宋 林椿

23.4×24cm  

台北故宫博物院藏

此幅绘折枝海棠一枝，或盛开、或含苞。花之设色，以白粉为底，罩以胭脂，娇柔可人。

林椿，生卒年不详。浙江钱塘（今杭州）人。南宋孝宗淳熙年间（1174－1189），任画院待诏，工画花草、翎毛、瓜果，傅色轻淡，生意蔼然。 

《御制诗缂丝海棠轴》/ 清代 佚名

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 49.1×20.9cm  台北故宫博物院藏

此幅缂丝有清高宗御制诗：柔姿嫰质自相怜，沐雨酣霞画槛前。恰似唐宫斗春色，江梅开尽海棠妍。

《花鸟图轴》/ 北宋 赵昌  

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45.8×29.5cm  

台北故宫博物院藏  

赵昌，生卒年不详，字昌之，剑南（今四川成都）人。北宋画家（公元11世纪)，专攻花卉草虫，早年师法滕昌祐。为了深入观察，他经常在清晨绕栏谛视，手调彩色当场描绘，自号“写生赵昌”。所作形态逼真，敷色鲜艳，为时所重。

《海棠山鸟卷》/ 元代 王渊

27.6×252.9cm 台北故宫博物院藏 

王渊（公元13世纪—14世纪中叶），字若水，号澹轩、虎林逸士，钱塘（今杭州）人，生卒年不详。工于花鸟、人物、山水。1328-1330（天历）年间曾与唐棣在南京龙翔寺画过壁画。尤精于花鸟，堪称元代画花鸟巨擘。王若水笔下的花鸟画，先是工笔重彩，专求黄筌风格画法，中年多是精工艳丽笔触，但流传作品极为少见。

《海棠白头图》/ 清代 佚名

52×74cm  大都会艺术博物馆藏  

此幅重色绘蓝色湖石一块，形状凹凸有致；两枝海棠上下各一枝，枝上花朵或绽放，或含苞待放，红色的花朵鲜艳美丽，枝上两只白头翁相向而望，上面的扭头看着下面的那只，而下面也抬头呼应着上面鸟儿，二只鸟儿相亲相爱，活泼可爱。

《春花三种图》/ 清代 钱维城

113×80.1cm   台北故宫博物院藏 

此画绘有玉兰花，牡丹，海棠，俱做无骨画法，设色典雅，折枝选取得当，布置悦目。

《海棠玉兰图》/ 清代 郎世宁

  38×46cm 台北故宫博物院藏

郎世宁，意大利米兰人。1715年任清宫廷画家，从事绘画50多年。擅长绘骏马、人物肖像、花卉走兽，风格上强调将西方绘画手法与传统中国笔墨相融合，影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。

《海棠飞禽图》/ 明代 佚名

  尺寸不详   收藏不详

此幅画折枝海棠一支，一只鸟儿飞过，似被盛开的海棠花吸引，回首注视，画面中静态的花与动态的鸟遥相呼应，颇有意趣。

《海棠蛱蝶图》/ 南宋 佚名 

25×24.5cm 故宫博物院藏

此幅绘阳春三月，蛱蝶翩翩起舞于海棠花枝间。画家着重表现海棠在乍起的春风中花枝招展的动感瞬间，花朵偃仰向背，叶片翻卷辗转，枝干呈“S”形的曲张之态，通过描绘有形的花叶，成功地渲染出了无形的醉人春风和隽永的春意。图中花瓣先以墨笔双勾轮廓线，中锋行笔，线条圆润流畅。然后在花瓣外侧上部略点胭脂红，旋即以清水将色彩晕染开，最后罩上一层白粉，为海棠花亮丽的色调增添了几多妩媚的意韵。叶片用工整的双勾填色笔法表现，作者根据叶片受光照程度的不同而填染以石绿、墨赭等颜色，从而充分表露出叶片“清如水碧，洁如霜露”的美感，显示出画家细致的观察力和深厚的写实功底。

《海棠双雀图》/ 元代 钱选(传)

29.4×28.8cm 收藏不详

此图为元人仿钱选花鸟画。

《海棠白头图卷》/ 北宋 赵佶

29.8×63.5cm  美国大都会艺术博物馆藏

此幅绘两只白头鸟儿栖息在海棠枝桠上，一只正在高歌，另一只似在觅食，或被海棠花儿陶醉，海棠花迎春吐蕊，绿叶繁茂，生机勃勃。

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天津大学工笔重彩研究所以重彩工笔绘画、工艺美术研究、人文设计实践为主要方向。独特的学科立足点和发展思路及深厚的学养基础，使工笔重彩研究所在天大校园内营造出浓郁的艺术氛围，丰富了理工科大学的人文内涵，并使科学、技术、人文、艺术有机地结合起来，逐步探索出人文艺术的办学思想，完善天津大学的学科布局。展览期间，工笔重彩研究所将陆续推出“传习经典艺术、塑造天大审美品格”的白描绘画、色彩创造和新年送福等系列美育活动。

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展览时间：

2022年10月1日至12月30日

展览地点：

天津大学卫津路校区

工笔重彩研究所共享空间

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