《十二首情诗》阿那亚收官！纷繁世代，望穿昼夜，共吟雨中情诗

6月19日，日月交替，潮水浮沉，这是《十二首情诗》在阿那亚的最后一夜。海边的天气如同恋人的情绪，末场共同解锁独家海边记忆。落雨的夏夜变得更为朦胧，左右摇摆的言辞模糊了潮水与天空的边际，感性的人们在迷蒙中倾听雨声合奏的乐曲。

爱的魅影流连于海边的孤独外剧场，海浪拨动人们共同的情思。光茫勾勒出隐没于黑夜中的海岸线，暗河流淌，尾音的余韵随海风飘荡。

戏读情诗哲学

俏皮话藏匿眼中星光

人们用无数种办法描绘爱情，然而自古以来没有一种办法能解决爱的谜题。在《十二首情诗》的舞台上，生活的多重现实裹挟着无穷无尽的闹剧，洪流之中的恋人离散又重聚。

莫里哀的喜剧包装爱的复杂性，执拗终将在鸡飞狗跳的闹剧中开辟出逃亡的道路，孤注一掷的爱人们终将受到上天的眷顾。矛盾的溯源却在隐中作痛，如同加缪始终信仰的荒诞，或许一切只是一宿的狂欢，或许所有的惊厥与冒险将在日出后重归平静。

聂鲁达用感性放大爱的能力，于是勇敢的恋人翻越阻碍，登上屋顶。“天籁”上天，冒牌邮递，星光在此刻已然黯淡，火光闪耀光辉之树。

柏拉图、尼采、笛卡尔…在应接不暇的难题面前，哲思的言语成为心理的慰藉。真情的话语被理智拦截在喉头，一个拥抱成为生命中的无解。异乡人终将离开而寻找新的归宿。在狂喜面前，白昼将重新注满生活的高脚杯，悲情随灵光一同消弭。一瞬间的白昼之后，一宿的星光藏匿五味杂陈的佳酿。

切片复古弥新

光之外构建磁场边界

坐落于海滩的孤独外剧场直接向天空敞开怀抱，周围的一切被吸纳为戏剧的一部分。从潮落潮起到人声迭起，《十二首情诗》仿若回到19世纪的市集。纷繁是底色，世界的万千瞬间在夜晚重叠交织。海滩一隅，晚风捕捉微妙的爱意。开放空间中，曼妙的乐声用爱意编织出如梦如幻的乌托邦。

意象在狭长的舞台上暗中拉扯。一边是纯洁而美丽的维纳斯，一边是巨大的可口可乐瓶。维纳斯的眼神凝望多个世纪的迷惘，美的永恒铸造起爱人的避难所。21世纪的快消品深扎于海边沙砾，怪异的色彩牢牢包裹渴望自由的躯体。耳机中幽远的口琴乐声筑起边界的鸿沟，异乡人将头发染上炽热的色彩，超现实主义浇灌屋檐下的黑色玫瑰。

海风是自然的呼吸，随之晃动的光影是戏剧与环境的共鸣。对比鲜明的光色勾勒出不言而喻的心绪，呼之欲出的潜台词迈过情感的边界。光束笼罩观众席，迷雾遮挡爱人的眼睛。光的棱角勾勒建筑之上巨大的影，翘首以盼的东风终将吹散忧郁的阴霾。

跨越体内昼夜

空花组浸润多重乐声

当空花组遇上海边，一种全新的氛围正在产生。纷闹的喜剧中，空花组跨越体内昼夜，突破人尽皆知的既定印象——在严肃与闹剧之间，他们找到了新的平衡。

对于空花组来说，《十二首情诗》是一次突破与挑战。爱情音乐喜剧，这三个词对空花来说一点都不陌生，多年的舞台经验带给他们探索的动力。

理智与冲动的边界，充满哲思的话语和真切柔情的独白使所有的玩世不恭隐没于乐声之中。独白如潮水般翻涌，无数种情绪在他们的表演中交迭碰撞，绝顶伤心的笑脸倾注复杂人心。口风琴和吉他轮番登场，流转的音符成为喜剧的代言，名梗在不经意间倾泻而出......

自创的歌曲给予空花组极大的自由创作空间。他们对于音乐剧的演绎更是完成了一次“元音乐剧”思考。在温柔的夜晚，或是百老汇经典模式的多人唱段、或是戏虐轻松的弹唱、或是如梦如幻的屋顶独唱...多元形式中是空花组十多年来对于音乐剧的无限热爱。在纷飞的音符中方，一种属于空花的新秩序正在海边生成。

海边的故事已经落幕。也许，人群中有无数位莫里哀已然看过这出戏；也许，他们已然坐在舞台上，和其他人一起笑话那些形形色色的喜剧角色。

在情诗中，爱情是唯一的法则，每个人都是大评论家。俏皮话可以只是俏皮话，生活争吵也可以只是平凡的嘻闹。而在这四个海风沉醉的迷人夜晚，总有些什么会如同夜空中寥落的星星，在闪烁中触动到身体里最柔软的一部分。那个部分，将是我们共作的一首美丽情诗。

摄影｜美国队长 在野照物所

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