各大院团国内外巡演忙，看“上海出品”的溢出效应→
九月伊始，上海各大院团纷纷带着精品、优品开启国内外巡演，风格各异却又都衬着海派底色的“上海出品”沿着一条条巡演之路，在中国乃至世界的版图上留下足迹、刻下烙印，也不断擦亮着“上海文化品牌”。
上海芭蕾舞团
北京时间今天凌晨，上海芭蕾舞团经典版《天鹅湖》上演于荷兰阿姆斯特丹卡雷皇家剧院，拉开第4轮欧洲巡演序幕。时隔5年，同一剧场，谢幕时的热烈场景再现——掌声雷动，经久不息。
上海歌舞团
刚在深圳坪山大剧院演完《朱鹮》和《电波》，昨天，上海歌舞团赶赴山西开启崭新一站。两个月前，现象级舞剧《永不消逝的电波》举行了第500场纪念演出，“风雅颂韵”4组主演卡司在“回忆大双”经典环节再掀高潮。
《剧院魅影》中文版
8月26日，《剧院魅影》在厦门闽南大戏院迎来第100场演出。在过去4个月里，音乐剧《剧院魅影》中文版走过上海、深圳、泉州、广州、厦门5座城市，吸引近13.5万人次观演，总票房破亿元。
上海戏曲艺术中心
上海戏曲艺术中心旗下院团正在为巡演最后筹备。9月9日至16日，上海越剧院将在佛山等地巡演《红楼梦》《梁山伯与祝英台》；香港观众则翘首以待上海昆剧团在国庆期间带来实验昆曲《椅子》。
刷新招牌：口碑效应品质保证
王子和天鹅公主的爱情传奇在海派芭蕾的演绎下，含蓄优雅中透着浪漫，极致唯美下尽显海派风情。48只“天鹅”齐齐展翅让人瞬间被“天鹅海洋”的美与温暖包裹，震撼又治愈……
首演现场，座无虚席，谢幕时，人们情不自禁地起身，高举双手鼓掌，喝彩声此起彼伏。
观众中既有特地从德国打“飞的”来的回头客，也有被大街小巷宣传海报吸引的游客。
一对母女从奶酪之乡高达赶来，女儿米亚丽说：“我们开车将近一小时来到剧场，演出真是太棒了。我母亲特别喜欢《天鹅湖》的群舞场面，太震撼了。我们度过了美好的夜晚。”
这是一次延期了整整两年的巡演，当中经历了种种波折，演出商“隔三差五来沟通，不断调整演出时间和方案，说到底还是基于我们剧目的品质保证”。辛丽丽说，“口碑是一场场跳出来的，市场是一张张票卖出去赢回来的。拿外国观众熟悉的经典去国际市场‘打擂台’，我们的底气就是创新演绎、海派特色。”
刷新IP：红色经典历久弥新
深圳坪山大剧院，因为上海歌舞团现象级舞剧《永不消逝的电波》的到来而焕然一新。
剧院入场口，长长的通道两旁是闪耀着“电波红”的巨幅海报，那些让电波迷刷了几十遍的名场面，依旧令人心动。
这是《永不消逝的电波》在开创驻场+巡演双轨模式后的又一轮全国巡演。
7月1日，“电波”在上海美琪大戏院迎来第500场纪念演出。创排4年来，该剧历经多轮驻巡演，跨越42个城市，走进61座风格迥异的剧场，“电波”精神传遍大江南北。
而就在500场纪念演出当日上午，舞剧纪实电影《永不消逝的电波》举行开拍仪式，“电波”这一红色经典IP又一次拓展外延，做大做强。
据悉，已累计完成537场演出的“电波”昨天第一次来到山西太原，他们即将解锁巡演版图的全新一站。
上海歌舞团团长王延表示：“红色经典的魅力历久弥新，独辟蹊径的创作、精湛细腻的演绎也让经典故事更符合当下审美。上海歌舞团坚持巡演，让上海的红色经典IP不断向外拓展、传播，通过英雄故事的不断讲述，也让更多的观众感受爱与信念的力量。”
刷新纪录：百场过亿市场火爆
“魅影”所到之处，屡次刷新中国音乐剧乃至戏剧演出市场纪录，总票房破亿元，展现出强大的市场后劲。
不少城市是首次迎接如“魅影”般大体量、高难度的国际巨制。
6月上旬，深圳成为“魅影”全国巡演首站。连续24场演出刷新了当地音乐剧市场场次纪录，也创下了所在场馆深圳滨海艺术中心的最高票房。
随后，“巴黎歌剧院”先后在泉州、厦门开门迎客，这也是“魅影”首次造访闽南地区。
之后，《剧院魅影》中文版还将去南京、杭州、北京、长沙等地，为更多观众奉上具有国际水准的精彩演出。
“魅影”所经之地，文化、旅游、商业多维联动，“文化+”的产业跨界融合态势萌发出新能量。在各地剧院的主推主办下，一系列依托当地文化特色和特殊时间节点策划的有趣互动，让“魅影”的故事在剧场之外再次延续。
《剧院魅影》中文版总制作人、上海文广演艺集团总裁马晨骋认为，从海外剧目引进，到制作中文版，再到产业化，“魅影”几乎见证了中国音乐剧发展20年来的“三步走”，这个过程中积攒的宝贵经验将对国内原创和新编音乐剧有所助益。
不论是对于“中魅影”，还是对于整个中国音乐剧行业，这都会是一个新的起点。
刷新体验：多重戏码精心策划
“香港观众千呼万唤，说你们终于来了！”
说起国庆要在香港西九戏曲艺术中心上演的实验昆剧《椅子》，上海昆剧团团长谷好好难掩激动之情，这场推迟许久的演出之约终于要补上了。
这个月，上海多家国有院团启动巡演计划。
9月9日至16日，上海越剧院将在佛山、广州、深圳进行《红楼梦》《梁山伯与祝英台》巡演，《盘妻索妻》《双珠凤》等经典将赴绍兴演出。
上海昆剧团全本《牡丹亭》继3月18天12场巡演后，又将从9月起赴西安、温州、无锡、北京继续呈现全本之魅力。一部戏连演三晚的大体量，全本《牡丹亭》如何做到市场和口碑双丰收？
这不仅来源于《牡丹亭》本身这个经典IP的价值，更在于上昆开拓性地还原了《牡丹亭》本来的全本面貌，为这个家喻户晓的名作增添了一份吸引力和新鲜感。
为了配合各地不同的演出条件，上昆也在演出形式上做足准备，既有首演时的多媒体版本，也有传统的画幕版本，不会因为剧场条件、人员安排影响演出，不放弃每一场可以演出的机会。
谷好好信心十足：“还有很多城市我们要去，全本《牡丹亭》的路还很长。”
马上评｜口碑与市场
上海芭蕾舞团的“天鹅”又飞出去了，时隔三年再赴海外巡演，去的又是荷兰。
海外巡演不稀奇，但要知道，荷兰全国人口仅1770万人，还不足上海一个城市的人，此次上芭《天鹅湖》一剧在荷兰就演34场，而且在阿姆斯特丹因为票房太好又临时加演一场，这实在令人惊叹！
一部舞台作品究竟如何，市场检验很重要。能得到眼光挑剔的欧洲观众的追捧，证明这一版《天鹅湖》是不折不扣的好戏。
然而，一出好戏要走出去，市场意识和营销手段更重要。酒香也怕巷子深，市场是需要开拓的。上芭和中外演出经纪公司紧密联系，疫情期间也保持沟通，同时巡演时每到一地就在地标拍摄美美的海报，然后在社交媒体上广泛传播，这也是一种营销巧思。
上芭“天鹅”在阿姆斯特丹卡雷皇家剧院旁的玛格尔桥上拍摄的全新海报
一出成功的作品，应该是叫好又叫座的。在国内乃至海外巡演不仅是证明其品质的重要方式，也能给院团带来不小的收益。另一个例子是上海歌舞团的《朱鹮》。这部原创舞剧自2014年首演后，多次赴海外巡演，达70多场，不仅赢得了高口碑，也收获了经济效益。
舞剧《朱鹮》 ©郭新洋
今天，上海舞台新作不断涌现，不过，“注重创作、忽略市场”依然是不少院团的软肋。如何拓展市场，是一门大学问，需要新理念新思路，当下也需要更多市场经营、演出经纪等专业人才的加入。只有赢得市场，自我造血，院团才能健康发展，才有生机活力。
这，或许是巡演带给我们的深层次启示。
新演艺工作室
作者：朱渊、赵玥；评论：邵宁
编辑：小开
图片：院团供图，王凯、郭新洋摄影，部分源自网络
©新民晚报文化部
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