从“花神”到“贵族”：一场穿越世纪的艺术对话
在西方艺术史中，意大利佛罗伦萨意义非凡。
它被誉为文艺复兴的“心脏”，与艺术史有着密切且深远的关系。历史上许多著名的艺术家，如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香等，都与佛罗伦萨有着紧密的联系。
✦ 《威尼斯总督府景观》, 乔瓦尼·安东尼奥·卡纳尔, 又名卡纳莱托, c. 1735-1750, 布面油画, 51×83cm, 图片由东一美术馆提供
在佛罗伦萨，乌菲齐美术馆作为“活着的博物馆”保存着这座城市的历史文化记忆。而如今，这份厚重的记忆在上海东一美术馆被重新唤醒，在万众期待中开启一场穿越世纪的艺术对话。
如果对欧洲艺术史感兴趣，就一定听过美第奇 (Medici) 的名字。美第奇家族是意大利佛罗伦萨14-18世纪一个极其显赫的家族。最早，美第奇家族的财富积累来源于经商，他们建立了当时最大的银行之一——美第奇银行，并在商业、政治、艺术和文化上留下了浓重一笔。
✦ 《美第奇家族: 翡冷翠名门》 (Medici: Masters of Florence, 2016) 第一季剧集海报
美第奇家族资助了许多文艺复兴时期的艺术家，不限于马萨乔、多那太罗、波提切利、达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等闪耀艺术史的群星们，并委托建造了许多历史上重要的艺术建筑，乌菲齐美术馆就是其中之一。
✦ 乌菲齐美术馆
乌菲齐美术馆的建筑乌菲齐宫 (Uffizi，意为“办公厅”) 是一幢文艺复兴建筑的杰作，由乔治·瓦萨里 (Giorgio Vasari) 设计。它最初是美第奇家族的办公厅，随着家族几乎把文艺复兴的大部分名作收归囊中，乌菲齐宫便被用于艺术作品的集中收藏。
✦ 皮蒂宫内景，原为美第奇家族寝宫，藏有许多艺术作品，于2014年与乌菲齐美术馆、波波里花园合并为Uffizi Galleries
尽管经过几代经营，家族日渐没落，为了保留美第奇家族世代积攒的艺术宝库，美第奇家族唯一的直系后代——安娜·玛丽亚·路易萨·德·美第奇在临终前签署了《家族公约》，将美第奇家族三个世纪以来收藏的所有艺术品全部捐出。
✦ 乌菲齐美术馆内部
1581年，美第奇家族的收藏首次对外开放。1765年，乌菲齐美术馆正式对公众开放，收藏有超过10万件名画、雕塑、陶瓷等艺术作品，是世界上规模最大、水平最高的艺术博物馆之一，全面展现着文艺复兴时期的艺术高峰与意大利艺术的发展趋势。
✦ 《随想画: 环礁湖边的坟墓》, 乔瓦尼·安东尼奥·卡纳尔, 又名卡纳莱托, 1756-1760, 布面油画, 44.5×50cm, 图片由东一美术馆提供
为推进中意两国在艺术领域的交流与合作，2021年末，意大利乌菲齐美术馆与上海东一美术馆正式签署了"五年十展"战略合作协议，计划在五年内举办十次展览，全面展示乌菲齐美术馆的馆藏珍品。
✦ 东一美术馆正在展出的双展海报
目前正在开展的“提香·花神——乌菲齐美术馆威尼斯画派珍藏展”和“最后的贵族——乌菲齐馆藏18世纪欧洲大师绘画”便是今年的两大重磅展览，也是“五年十展”的第三、第四个大展，延续了两个世纪欧洲艺术史发展的回响与呼应。
16世纪是威尼斯画派的黄金时代，艺术家们吸收了佛罗伦萨画派、东方拜占庭艺术 (特别是北欧尼德兰油画技术)，注重色彩与造型，明亮绚丽。提香·韦切利奥 (Tiziano Vecellio) 便是其中的代表人物，他凭借色彩的革新应用和精湛技艺更是成为了西方艺术史上最重要的色彩大师之一。
✦ 《维纳斯、丘比特、狗与山鹑》, 提香与工作室, c. 1550-1560, 布面油画, 139×195cm, 图片由东一美术馆提供
提香的绝技是在创作中运用自己调制的颜色，他的画作色彩艳丽，色调特别且经久不褪。“提香红”便是其代表色调之一。这种红色颜料以其鲜艳、持久和独特而闻名，据说至今无人能够完全复制其配方。
✦ “提香·花神——乌菲齐美术馆威尼斯画派珍藏展”现场, 图片由东一美术馆提供
“在意大利，没有人能和提香的绘画天赋相比，无论是拉斐尔或是达·芬奇都赶不上他。”
——意大利画家、艺术理论家乔尔乔·瓦萨里
✦ 《花神》, 提香·韦切利奥, c. 1517, 布面油画, 79.7×63.5cm, 图片由东一美术馆提供
同时，提香擅长以最浓烈的情感描绘爱情、欲望、权力和灵性。其旷世名作《花神》以完美无瑕的姿态呈现出了一种理想化女性形象，所开创的“美人肖像”也被同时代的画家争相效仿。
✦ 《朱迪斯》, 雅各布·安东尼奥·内格雷迪, 又名老帕尔马, c. 1525, 布面油画, 90×71cm, 图片由东一美术馆提供
“提香·花神——乌菲齐美术馆威尼斯画派珍藏展”不仅让《花神》首次亮相中国内地，也是首个提香及威尼斯画派的大型展览。除威尼斯画派“三杰”提香、委罗内塞、丁托列托之外，还有乔尔乔内、老帕尔马等一众威尼斯画派巨匠登场，尽显威尼斯画派的色彩交响。
✦ 《洛伦佐·索兰佐肖像》, 丁托列托与工作室, c. 1550-1555, 布面油画, 123×112cm, 图片由东一美术馆提供
18世纪，美第奇家族在经历了三个多世纪的权力荣光之后，受新兴资产阶级人文主义复兴的冲击而日渐衰退，但同时期的欧洲艺术却经历了显著的变革与发展，走向启蒙与理性时代。
✦ “最后的贵族——乌菲齐馆藏18世纪欧洲大师绘画”展览现场, 图片由东一美术馆提供
在“最后的贵族——乌菲齐馆藏18世纪欧洲大师绘画”展览中，通过精选意大利乌菲齐美术馆的81件馆藏真迹，涵盖18世纪欧洲艺术的多个领域，不仅包括绘画，还有贵族首饰、手工艺品、雕塑等丰富作品，全面展现了当时欧洲艺术的辉煌。
✦ “最后的贵族——乌菲齐馆藏18世纪欧洲大师绘画”展览现场, 图片由东一美术馆提供
透过卡纳莱托的《威尼斯总督府景观》、《随想画：环礁湖边的坟墓》，安东·多梅尼科·盖比亚尼的《被劫持的盖尼米得》等经典作品，18世纪欧洲地区的艺术风格和社会风貌便可见一瞥。
✦ 《被劫持的盖尼米得》, 安东·多梅尼科·盖比亚尼, 1700, 布面油画, 123×173cm, 图片由东一美术馆提供
同样在18世纪，一幅画着“东方至高君主”康熙的肖像远渡重洋，被带到意大利由科西莫三世·德·美第奇珍藏。历经三百多年沉浮，又首度离开意大利重新回到了中国。这就是“最后的贵族”展览自6月15日开启的重磅彩蛋——由康熙宫廷有据可考的首位意大利肖像画家聂云龙 (杰凡尼·热拉蒂尼, Giovanni Gheradini, 1655-1729) 绘制的《康熙大帝肖像》。
✦ 东一美术馆“最后的贵族——乌菲齐馆藏18世纪欧洲大师绘画”特别展品海报
聂云龙在1699年来到中国。据说，康熙非常重视这位来自大洋彼岸的画家，甚至给他成立了画室，派中国画匠跟随他学习油画技艺。4年后，聂云龙回到了意大利，而这幅跨越万里的肖像作品就这样加入了彼时统治佛罗伦萨的科西莫三世的珍藏。
与东方传统肖像画作不同，《康熙大帝肖像》运用了透视法及西洋写实绘画技术，也结合了中国绘画的审美，一展康熙真容，更为这场百年难得一见的艺术盛宴增添了东西方文化艺术交流与融合的璀璨历史证明。
✦ 《康熙大帝肖像》, 杰凡尼 · 热拉蒂尼, 又名聂云龙, 1700–1704, 布面油画, 129×98cm,图片由东一美术馆提供
世界被发现的过程纵然是一个长期而复杂的故事，但对美的追求却始终可以突破一切隔阂。这是一次意大利佛罗伦萨乃至整个欧洲在古老东方演奏的精彩篇章，随着艺术大师的珍贵印记形成了跨越时间与历史的脉络。当群星闪耀时，请勇敢踏入其中，在艺术的故事里，每个人都可在场回望。
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