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作为表现人们日常生活与情趣的艺术形式，浮世绘始终受到日本普通民众的喜爱，在浮世绘兴盛的江户时代（1603—1867），其价格也极为低廉，买张浮世绘等同于吃碗荞麦面。明治维新后，浮世绘得到欧美人士，尤其是印象派画家青睐后，身价倍增，而且被源源不断地输出到海外。受此影响，日本国内也出现了收藏热。

及至明治末期、大正初期，日本市面上的浮世绘古版画已越来越少，甚至有人惊呼近于告罄。剩余的多为保存状况极差的次品，有的被老鼠啃咬，有的遭水浸渍，已不能作为商品看待。这种状况，催生了浮世绘修复业并维持了其景气。

高见泽远治正是这一行业的能工巧匠。他是浮世绘修复与复制的高手，甚或说是天才，一幅幅破烂不堪的古版画，经其修整后，犹如死而复生，有的甚至比原画还要精彩。他的修复技术堪称一绝，也得到了浮世绘商的认可，上门求助者络绎不绝。

• 铃木春信《都之春》
  

铃木春信（1725 ？—1770），江户时代中期的浮世绘画师，日本六大浮世绘师之一。铃木春信擅长“美人绘”，描写茶室、神社里的仕女，均貌美如仙而神态飘逸。他在艺术创作的鼎盛期，在不过六七年的时间里为世人留下的六百余套木版，是浮世绘艺术的重要组成部分。

当时的复制有两种形式，一种是再现原画刚拓印后的色彩，另一种则是按照已不同程度褪色的原画的现实状况，如实地再现。江户时期的浮世绘版画，其颜料多为廉价的植物或矿物性材料，时间久了，容易褪色或发生变化，而从审美角度来讲，自然褪色的版画却另有魅力。高见泽远治的复制属于后者，这也是由其审美意识决定的。

当然，这种复制技术难度也大。比如，仅就褪色而言，画面中心部位与边缘部位的程度就不相同，但远治能很好地把握这种褪色状态和色泽层次，通过重复印刷，恰到好处地呈现出自然立体的效果。因此，对浮世绘爱好者来说，通过远治的复制品，可享受与欣赏原画时相同的艺术美感。有的美术商甚至认为，经过一定年代后，远治的复制品价值几乎可与原画匹敌。

• 鸟居清长《居间化妆》

鸟居清长（1752—1815），江户时代后期的浮世绘画师，日本六大浮世绘师之一。鸟居清长是铃木春信之后又一位“美人绘”大师，他所绘的戏剧舞台上的美人形象，线条纯净而色彩雅致，形态丰美且韵味无穷，其流畅的线条和明快的色调在当时的浮世绘界风靡一时。

复制技术确立后，远治与其弟益郎等筹划成立了浮世绘保存刊行会。益刊行会实行会员制，限定150名会员，会费先期支付者为每年90元，分期缴纳者则为每月8元。刊行会从江户锦绘中精选代表作，每月复制两幅为一回，定期颁发给会员。当时的赞助会员中，有泉镜花、永井荷风、前田青邨、小林古径、野口米次郎、安田靫彦、冈田三郎助等著名人物。刊行会宗旨书就出自永井荷风之手。

正如野口米次郎所预言：“高见泽是复制天才，将来恐怕不会出现第二个高见泽。……如果说，他这种艺术家，领会原作的意境，然后制作了最接近于这种意境的作品，那么，其价值绝不可轻视。不难想象将来他的复制品的价值会越来越高。”

的确，高见泽远治去世后，世间对其生前的复制品更为关注，评价也越来越高。但由于当时是会员制发行，能欣赏到的人极为有限，而市场上又稀见，甚至于一画难求。有鉴于此，第一书房捷足先登，征得其遗族同意，得以用高见泽远治遗版复制刊行。

第一书房的复制作品取名为《浮世绘版画名作集》，为避免事后被冒充为原画真品，所有复制品上均钤有“土佛游水”印。“名作集”前后共复制了两期，计62幅作品，全部采取预约征订方式，不公开销售，限定500部，订满为止。

第一期精选了30家浮世绘师的作品各一幅，另加两幅无名氏之作。与第一期相比，第二期更注重审美价值，故优秀作品尤多，如演剧人物画巨匠东洲斋写乐（7幅）的大幅锦绘及云母拓作品，美人画大师鸟居清倍（6幅）的艳丽漆绘及丹绘，鸟居清长（2幅）的大幅锦绘，石川丰信的大长幅漆绘等作品，都堪称难得之佳作。

• 东洲斋写乐《市川男女藏》

东洲斋写乐（不详，约为1762—1835），江户时代后期的浮世绘画师，日本六大浮世绘师之一。其画风以摹写人特别是役者的颜面著称，以眼、眉、口、鼻摹写出人物的神情心态，具有强烈的个性特色。

也许是没赶上第一期征订，鲁迅所藏为第二期的30幅作品，分别于1930年11月至翌年11月得自内山书店。每辑价格14日元至17日元不等，总价在二百二三十日元。作为一名海外读者，鲁迅能及时购买到这种复制品，实属不易，也可以说是一种福分。

在鲁迅的文艺生涯中，美术活动所占比重甚大。而在鲁迅晚年，他曾大量搜购浮世绘作品。1926年至1936年间，鲁迅购买浮世绘书籍17种33册、单页浮世绘30幅，囊括了日本浮世绘大师的代表作品，另藏有日本友人所赠浮世绘12幅。在鲁迅生前所藏的十余种浮世绘版画及书籍中，可以说，第一书房版《浮世绘版画名作集》（第二期）最有价值。

《鲁迅藏浮世绘》 北京鲁迅博物馆 编

生活·读书·新知三联书店 2016-9

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鲁迅怎么看待浮世绘？在1934年1月给给日本歌人山本初枝的信中，他曾清楚地表明了自己对浮世绘的态度：

关于日本的浮世绘师，我年轻时喜欢北斋，现在则是广重，其次是歌麿的人物。写乐曾备受德国人赞赏，我试图理解他，读了二三本书，但最终还是未能理解。不过，适合中国一般人眼光的，我认为还是北斋，很久以前就想多用些插图予以介绍，但目前读书界的这种状况首先就不行。贵友所藏浮世绘请勿寄下。我也有数十张复制品，但随着年龄的增加越来越忙，现在连拿出来看看的机会也几乎没有。况且，中国还没有欣赏浮世绘的人，我自己的这些浮世绘将来交给谁，现在正在担心。

• 葛饰北斋 《富岳三十六景 东都浅草本愿寺》

葛饰北斋（1760—1849），江户时代后期浮世绘画师，日本六大浮世绘师之一。代表作有系列版画“富岳三十六景”等。

为什么鲁迅说“中国还没有欣赏浮世绘的人”？鲁迅大量购买浮世绘书籍的时间，与其广泛搜集各国版画、倡导新兴版画运动的时间相重叠。浮世绘与木刻虽然同属于“版画”的范畴，但其实相去甚远。就内容而言，浮世绘之所以为“浮世绘”，正在于它以描绘“浮世”（尘世、俗世）生活为主，并不承担改造社会的大使命或意识形态功能。

1935年2月，鲁迅写给青年木刻家李桦的信中说：“一个艺术家，只要表现他所经验的就好了，当然，书斋外面是应该走出去的，倘不在什么旋涡中，那么，只表现些所见的平常的社会状态也好。日本的浮世绘，何尝有什么大题目，但它的艺术价值却在。”之所以鲁迅在当时觉得“中国还没有欣赏浮世绘的人”，大约是社会现实之严苛，离浮世绘中宁静和审美的日常相去甚远。

• 喜多川歌麿 《三女习文》
  

喜多川歌麿（1753—1806），江户时代中后期浮世绘画师，日本六大浮世绘师之一，为喜多川画派之祖。宽政三年（1791）前后首创“大首绘”美人画和“役者似颜绘”（演员肖像画）样式，开启了浮世绘繁盛的黄金时代。如果说鸟居清长善于描绘人物全身姿态和服饰衣裳之美，喜多川歌麿则喜欢表现人物的颜面之美。

现在，80年过去，大约中国已经有人能够欣赏浮世绘了吧。

• 歌川广重《湖边三女》

歌川广重（1797—1858），江户时代后期的浮世绘画师，日本六大浮世绘师的最后一位。以清新典雅而充满诗情的风景画系列著称，在花鸟画方面亦开拓了新天地。其画作总数有八百余幅，日本全国各地的风景名胜在他的作品里都有表现，被称为“独一无二的国民画家”（野口米次郎）。

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由生活·读书·新知三联书店刊行《鲁迅藏浮世绘》一书收入鲁迅收藏的全部浮世绘作品，其中包括在日本已经绝版的极其珍贵的第一书房版《浮世绘版画名作集（第二期）》的30幅名家名作，每图附有精当的评介。

作为《鲁迅藏浮世绘》的后续系列产品之一，《鲁迅藏浮世绘图集》精选四十幅浮世绘作品，由资深装帧设计专家全程监制，并下厂监印，在印台上反复调整，保证了最大限度地再现原作神韵。

- 内含 -

1、鲁迅藏浮世绘作品40幅（单页，每页375*260）

2、《鲁迅藏浮世绘》书一册

3、“会稽周氏藏本”铜镇纸1枚 （102*28）

北京鲁迅博物馆所珍藏的这批浮世绘作品，除个别几张曾出馆展览外，绝大多数作品，是首次公开，其中三十张，为日本原版的“第一书房版《浮世绘版画名作集》（第二期）”，出版当时即为限量销售，且数量极少。据查，这套作品目前在日本的各公共机构中已无处可寻，更无法从市场上购得，可见其珍贵程度。况且，这套浮世绘版画并非以普通工艺印刷而成，而是根据“高见泽远治遗版”手工复制的。

这批以保存国家一级文物的条件保存多年的鲁迅藏原版浮世绘作品，完美地保持了出版时的色彩、光泽，现场瞻赏者无不为之惊叹。本次出版，以一流进口设备对原作进行了无损、高保真、高精度的扫描，选用台湾生产特种纸印刷，画质清晰，色彩饱和，可以一赏浮世绘原作之神采，其原汁原味的程度，远非临时搜罗的作品集可比。

以上局部组图为实物拍摄。从上至下： 喜多川歌麿 《夏夜之文》、鸟居清长《色町街上的夕阳》、铃木春重《金鱼》

这批作品均为日本著名浮世绘制作人和评论家精选之传统浮世绘名家名作，其水准之高，仅由画作作者之名即可推想：喜多川歌麿、葛饰北斋、铃木春重、东洲斋写乐、鸟居清倍、鸟居清长、鸟居清信、一笔斋文调、鸟居清广、歌川广重、菱川师宣、奥村利信、奥村政信、铃木春信、石川丰信、矶田湖龙斋、歌川豊国等。

每图尺幅为37*26cm，非常适合室内悬挂赏玩，且因图数甚众且风格多样，还可隔一定时间进行更换，使常有新鲜感。

左起：东洲斋写乐《谷川虎藏》、《梅川忠兵卫》、《市川男女藏》

左起：鸟居清广《初樱 夏日的廊下》、鸟居清长《色町街上的夕阳》、鸟居清广《恋之重荷》

这是这些精品由鲁迅收藏以来，以最完整的“阵容”和最近于原作的品质第一次面世，编号限量发行1000套。

图集函套采用布面材料，经烫压，以进口“大地纸”手工贴片，四色印刷，色泽低调淡雅，又不失浮世绘内在风韵。

内盒裱纸模切图形为十六瓣八重表菊纹，是日本代表性的徽章。

铜镇纸（藏书章），以鲁迅藏书章“会稽周氏藏本”图案为原版，纯铜手工制作。镇纸以同质竹节为钮，也可作藏书章使用，以增收藏雅趣。

为更好保护图集，函套先用泡沫袋封装，再以瓦楞纸做外盒，以达美观和保护双重之效。

这套“来历分明、流传有序”的作品，在品质上得到了均为大师级的日本原作者、选编者、制作者和收藏者、具有极高艺术鉴赏水平的鲁迅先生的“加持”，自有其与临时搜集且在编选、解说水准及贴近原作的色泽、质地等方面的程度上均不相近的浮世绘作品集不同的价值。自己保留鉴赏和赠给真心值得送的朋友，都是上好的选择。

《鲁迅藏浮世绘图集》（精装函套）

生活·读书·新知三联书店 2017-9

ISBN：9787108059987 定价：1280.00元

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