原标题：上海昆剧团70后、80后、90后

接力登台传昆曲 《临川四梦》广州火爆巡演

来源：中国上海网

《牡丹亭》剧照 图/上海昆剧团

《牡丹亭》3日晚在广州大剧院上演，揭开上昆《临川四梦》巡演序幕。老艺术家梁谷音曾担心，“1700座的剧场太大，坐不满怎么办？”让她惊喜的是，演出现场不仅座无虚席，演后签售会，观众将她和主演罗雪晨、胡维露团团围住。4日晚起，《紫钗记》《邯郸记》《南柯梦记》接踵而至，票房不衰，70后、80后、90后三位男主演彰显戏曲薪火相传力量。

70后黎安：8年，又回到了起点

《紫钗记》剧照  图/上海昆剧团

8年后，黎安又回到了《紫钗记》。2008年，黎安在上昆新创《紫钗记》中饰演李益，次年凭该剧摘得第四届中国昆剧艺术节优秀青年演员表演奖榜首。他将《紫钗记》称为“演艺之路大转折”。如今重演《紫钗记》，黎安已是梅花奖得主，主演过《景阳钟》《长生殿》等一系列上昆重头大戏。

从崇祯、唐明皇再到李益，大冠生变回小生，黎安不敢掉以轻心，还专门为《紫钗记》减肥10斤，“角色年龄不同，声音、眼神、手脚动作、节奏都不一样。过去几年，我多演崇祯、唐明皇，讲究沧桑感，要沉稳宽厚，动作不能多。这次《紫钗记》，我又回到‘小清新’状态，演一个手舞足蹈的年轻人。”

演了30年戏，黎安开始寻求返璞归真，“初登台时，只懂得模仿老师，无意识地塑造人物。”重新排演《紫钗记》，黎安和霍小玉的扮演者沈昳丽设计新动作，“李益与霍小玉第一次见面，四目相视，我们让李益忘了扇子掉在地上，加入夸张的喜剧特色。”《折柳阳关》一折，传统演法是李益将柳枝往霍小玉手里一塞，黎安改成把柳枝缚在沈昳丽手上。“细节塑造人物。细节精致了，人物也立起来了。”

《紫钗记》在传统昆剧舞台保留下来仅有《折柳阳关》一出，8年前《紫钗记》上演，剧本从无到有。这次重新上演，80多岁的上昆编剧唐葆祥再次出马。黎安说，“唐老师前后改了9稿，遇到情节不顺，排练场现场改剧本。指导老师岳美缇、张静娴跟着我们一起‘玩’。”与8年前相比，此次《紫钗记》回归传统，主要唱腔来自清代叶堂《纳书楹曲谱》。李益和霍小玉最后一场戏，也由念白变为对唱。

黎安不胜感慨，“8年后《紫钗记》与其他三梦一起全国巡演，我刚听说9月《临川四梦》又加入贵州站，从圈里比赛到圈外商演，说明对昆曲有兴趣的人越来越多。”

80后蓝天：京剧到昆剧，忙碌中收获

《邯郸记》剧照  图/上海昆剧团

蓝天出发来广州前一天，上午在上昆排演《邯郸记》，与老艺术家梁谷音对戏；下午回到上海京剧院，准备自己的文韬武略专场《战太平》。

日程排满，他甘之如饴，“三十而立之时，我能和上昆计镇华老师学习《邯郸记》，很幸运。”老版《邯郸梦》是计镇华的“梦”，从上世纪90年代起，他一直等待《邯郸梦》创排的最佳时机，直到2005年，计镇华圆梦，著名戏曲编剧大家王仁杰与戏曲导演大家谢平安亲自操刀，上昆一大半老艺术家参演《邯郸梦》演出，计镇华饰卢生，梁谷音饰崔氏，方洋饰宇文融，刘异龙饰太医，张铭荣饰司户官，《邯郸梦》屡获大奖。

今年春节前，《邯郸梦》升级为《邯郸记》，确认由上海京剧院优秀青年演员蓝天饰演卢生。认真的计镇华，开始督促忙碌的学生练戏。

“过年期间计老师和我联系时，常常带一句，‘蓝天你好忙啊！’我太惭愧了，本来年前就该开课，正好赶上戏曲频道春节戏曲晚会、元宵戏曲晚会、湖南戏曲晚会、空中剧院节目录制，那段时间京沪高铁站总能看到我奔跑的身影。其实我比任何人都着急。”

“台步用涮步与腾步，提脚、脚尖放松垂下、左右划圈，不间断前行，但不是麒派的徐策，注意分寸的拿捏，手持驴鞭悠然却不自得地出场”，计镇华用讲故事的形式启发蓝天找角色感觉，“卢生年近三十，自幼读书、精通经史，却屡试不中，只得耕读于赵州桥下田间之上，今天闲来无事骑着青驴赵州桥小店走走逛逛，所以出场眼神有些空洞，无神的、没表演就是此时的最佳表演。”

蓝天学习京剧时，屡得名师指点，在上昆排演《邯郸记》，耳濡目染，更上一层楼，对表演认识更为精进，“我特别佩服计老师，一指一抖袖，不管什么状态，你看着他的表演都很卢生，他就是卢生。老师要求我头场戏，双臂胳肢窝要夹一些，单手指出、双手指出、单翻袖、双翻袖都要夹，双腿也要微蹲腿，果然不得志、不如意的感觉出来了。”

深圳站《邯郸记》，梁谷音与蓝天将有一场对手戏。两人排练了一上午戏。梁谷音仔细观察后辈，知无不言，言无不尽。蓝天获益匪浅，“梁老师提醒我少做小动作。她说，计老师人瘦，而我虎头虎脑，动作一多不合适。青年演员常担心，唱得不够，靠动作补充。其实太多动作反而手忙脚乱，观众也会看得心烦意乱。”

从上海京剧院“插班”来上昆演《邯郸记》，蓝天觉得很值。

90后卫立：不想让观众觉得稚嫩

1991年出生的卫立，明天将在《南柯梦记》中饰演淳于棼。他去年刚刚进入昆团，在《临川四梦》所有主演中，是最年轻的一个。但团里没有因为年龄对卫立网开一面，“元宵节过后《南柯梦记》开始排练。前一天我拿到剧本，第二天多功能厅ABC组演员全部到齐，导演叫我站起来演第一场戏。”卫立早背熟了唱腔，马上演出还是让他出了一身冷汗，“得压住手足无措的感觉，自然分泌出身段、情感。回到家，马上复习今天排的戏，预习明天的戏。团里一天，等于学校三天。”

学校里，卫立一直演小生，“大多是文戏，在台上谈恋爱。”《南柯梦记》有武戏，上昆特地为卫立制定系统训练计划，“师兄说，台下锻炼量是台上的五到十倍，才能游刃有余。”

指导老师蔡正仁看着卫立长大，“小伙子都排吐了，不容易。”说着不容易，蔡正仁没有放松对卫立的要求，天天督阵《南柯梦记》排练。“蔡老师给了我相当大的空间，跟我聊剧本和人物，让我自己去理顺情节脉络。光听导演、老师讲，可能会听晕，只有演员自己通了，才能演得让观众看懂。”卫立说。

淳于棼爱喝酒，上场有一系列醉步，这是蔡正仁强项。卫立狠狠用心模仿了蔡氏醉步，在蔡正仁面前秀完，蔡正仁却说，“不需要都是醉步，五步里有三步就够了。要放松要松弛，不能够表演痕迹太重。”

“我知道，现在还达不到老师的要求。但我经常会想起老师是怎么说的，通过一次次排练、演出，让自己变得更好。学校学戏，照葫芦画瓢，声音漂亮、有气势，就够了，现在成为演员，老师要求念白、唱腔更加有逻辑性。情节没有冲突时，唱腔念白，节奏要上去，强调重要的字，副词控制音量，不要让观众容易犯困。”

剧组演员都比卫立年纪大资历深，激起了他奋起直追之心，“我不想让观众看到《南柯梦记》主演是最稚嫩的，不想让观众觉得演员是两代人。”

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