黎星要在“大钻石”里开《大饭店》？

舞蹈剧场《大饭店》

去看《大饭店》本来只是一个看秀心态，去看那些熠熠闪光的各路明星。日本设计师的舞美，爱尔兰的灯光设计，某品牌为演员量身定做的服装，还有大腕刘彤的作曲，当然还想看一路斩获无数奖项的男女舞蹈明星以及权威制作。唯独没有对编舞有太多的期待。毕竟，只知道黎星是个出色的舞者，却从来没看过黎星的创作。随着大幕拉开一个个人物的登场，一段段舞蹈的亮相，意识到黎星实在给力，这样的创作仿佛已经期盼了多年，让人喜出望外！剧作家兼翻译家李建鸣老师看后感慨道“改革开放四十年，现代舞是最美好的花朵。”我太喜欢这个说法和李老师的感受力，而我想补充的是：《大饭店》跳出了剧场里才会有的人间模样，也跳出了只有现代舞蹈才会喷涌出来的生命酣畅。这是这部舞蹈剧场作品大获成功的根本。

——卿青

  剧场空间里的《大饭店》  

我们当然都知道饭店是人们出门旅行时的栖息之地，这个住处是临时性的所在，与居家环境不同，因此可以让人在某种程度上从日常生活形态中抽离。换句话说，饭店是一个可以产生漂移的地方，让人的处境漂移，身份漂移，让人获得不同于家居环境的陌生或别样感。同时，饭店又是一个临时性的集散地assemblage, 时空关系转换，人会多出其他的枝蔓和伸展，会产生其他的关系链接，人性也会因此呈现出更多的幽微。这是饭店作为一个既公共又隐密的别样空间对人的日常空间所带来的可能转换， 一个熟悉与陌生交杂的物理和心理地带。作品将舞蹈的环境置于饭店这个特别空间里，可以折射出人性更多复杂而丰富的面向。

而这一饭店空间被搬到剧场里，其漂移的功能将会被剧场特有的特点强化，而且也只有剧场才有这种强化的功能。这是编导非常聪明的地方，他在舞台上所创造的连连惊喜，呈现出只有剧场空间里才会有的人间模样。

舞台设计乍看起来就是一个很普通的酒店大堂环境，有供客人歇脚的皮沙发，有餐桌餐椅。背景是两堵墙，一面是进出酒店的大门和一个小门，另一面由三个客房门组成。舞台中间偏后一点儿的位置矗立的是一个带着钟表的大壁炉，可供舞蹈的空间似乎并不宽敞。然而，这些高低不同，功能各异的门，桌子，沙发，却因为其剧场环境而促生了多维度的心理空间和各种关系的打开和呈现，这是只有剧场才会带来的奇妙转换和延伸。

上半场是酒店大堂这一公共空间，下半场仅将右侧墙体上的第二道门翻转成一面镜子，将桌子变成了一张床，舞台空间就变成了酒店的房间内部，成为私密性所在。这是舞台空间设计的一个明显亮点。人在公共空间里和私人空间里的状态和心理因为这两个场景的转换而驰骋起来。

右侧的三扇门以及左后方进出酒店的大门也在这部作品里起着非常重要的作用。它不仅仅是作为大堂公共空间和个人私密空间的连接，它在这个作品里不断被推开关上，关上推开，而且并不固定为某一个人物的住所，这个处理也非常精彩。虽然作品设定了7个人物：教授，教授夫人，情人，孕妇，酒鬼，经理和女佣。但这些只是一般意义上的社会身份，只是通往人性某种心理面向的入口。这些身份因为这些门的开关也在发生漂移，身份在此既代表着某种相对固定的社会关系，但同时又不断被这个异质酒店空间所解构， 在这些门里进进出出的不同人物恰恰显示了人在身份之外的复杂性或者多重心理。

桌子——床这个转换设计也一样让人惊喜。桌子或者床下面可以流淌出舞者的身体，成为某种意识流的显现。而桌子上面或者床上的空间，又是某种现实心理和关系的写照，与其他物理和心理空间不断产生着各种对照。

沙发，鲜花，椅子，甚至被经理不断重复的挂画的墙体，也包括作品整体偏暗的亮度都使得这个剧场里的饭店发生着各种奇妙的空间漂移和转换，诉说或暗示着各种复杂情愫和关系的存在，让剧场里的《大饭店》具有了独特的味道和魔幻。

演出信息

演出名称：舞蹈剧场《大饭店》

演出时间：2021年11月6日19:00/11月7日14:00

演出地点：盛京大剧院·歌剧厅

演出票价：

VIP380/280/180/120/80/30（惠民票）

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