近十年唯一入围戛纳的华语长片女导演，讲述框架之外的少女纪事

第76届戛纳国际电影节

May 16-27, 2023

戛纳Day 7 | 阿基在戛纳红毯嘲弄权威，30年拍一片的影史活化石新片只值一星？

#05戛纳特刊 | 回忆戛纳三十年，《卧虎藏龙》是华语片最高光时刻

导演双周单元

小白船

A Song Sung Blue

导演: 耿子涵

编剧: 耿子涵 / 刘亦宁
主演: 周美君 / 黄子琪 / 梁静 / 梁龙 / 刘莲姬
类型: 剧情
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话 / 朝鲜语 / 法语
上映日期: 2023-05-23(戛纳电影节)
片长: 92分钟

作者：2miao

制片人，经纪人，内容工作者。

豆瓣@2miao

引子//

我是在剧组出发去戛纳前，在出品及制作公司七印象看的《小白船》，这是今年戛纳电影人双周唯一入选的华语长片。在导演耿子涵等待烧制带去法国的DCP的时候，我们在位于草场地的后期公司聊了近两小时。

我相信每一部气质独特的电影都注定有一批“知心观众”，对于《小白船》来说，我应该恰好是那类观众。或许是因为我跟导演是同龄人，96年生，从学校毕业没有很久，还在学习跟这个行业打交道。或许是我无法单纯从电影文本和技法的层面、从一个严肃影评人的角度去看待这部电影，我想要挖掘影片从剧本构想到制作各个层面的考量，我认为《小白船》的意义不仅在电影本身，其存在和登场方式对于更为广泛的青年电影人群体来说是一个正面的刺激——我们都在持续学习和思考，什么样的叙事可以被我们所处的系统容纳，什么样的表达能跨越文化找到更多的观众。

《小白船》用相对较低的预算达到能在国际舞台自信亮相的制作水准，在内容层面做到了突破，在少女纪事（coming-of-age）的类型大框架下，呈现了一段内地罕见的、“框架之外”的女孩之间的复杂情谊。

影片讲述刘娴在最孤独的夏天里遇到了朝鲜族女孩金明美，她的平静的生活渐起波澜…

《小白船》剧组在戛纳

01// 

导演耿子涵和编剧刘亦宁是中戏影视编导专业的同班同学，大三的时候分方向，耿子涵选了导演，刘亦宁则是编剧方向。《小白船》的长篇剧本是刘亦宁的毕业作业，故事发生在她成长的故乡哈尔滨。从一开始，耿子涵和刘亦宁便把讲述刘娴成长变化作为影片故事的主线——当刘娴的生活里出现一个特别不一样的存在，那么这个存在应该是怎么样的？于是，她们共同创造出明美这个既神秘又令人怜惜的角色。

影片中，刘娴的母亲因参与医院援助非洲的计划要离开一年，将刘娴托付给了她父亲。这个不靠谱的男人经营一家生意寥寥的照相馆，店里养了一只猴子，聘用的店员是个朝鲜族女人。明美是这个女人的女儿。“刘娴跟着她妈生活，妈妈是个大夫，把她保护的很好，就像在保温箱里一样。当她把刘娴送到她爸的照相馆，刘娴才开始开眼看世界，来到一个特别丰富的环境。”

《小白船》剧照

明美虽然只比刘娴年长三岁，但她对于社会生存法则有着超乎年龄的认知。只是明美也还没有抵达成人世界，她掌握了一些技巧，依旧被自己民族及性别身份所困扰。

明美带领刘娴深入这座东北小城巷道里的朝鲜餐厅，在俄式餐厅用餐，她在不同人面前换上不同的面具。但在刘娴面前，“她是最自然、最松弛，不用戒备、也不用表演的”，导演耿子涵说，“对明美来讲，她能有这么一个人，让她放松的港湾，她当然开心，但是她也不敢在这停留太久。她还是要走的，跟她的命运做斗争。”“明美要的是更好的生活，她与她妈的共同生活是非常不堪和狼狈的。”

一般来说，“开眼看世界”是往阶级排序更上层的社会空间去探索发现，就好像资产的占有跟物质与精神的富足总是正相关的。但这种理解固然是狭隘的。《小白船》里的刘娴，一定程度上代表着保温箱里成长起来的独生子女一代。刘娴走出“襁褓”，渐渐察觉到更复杂的人间百态，是因为她偏离了学校与家之间简单的生活动线，“向下”接触到更多不能言明的“暗部角落”。明美的出现让刘娴内心起了波澜，也帮助她开启了对于真实人间的触觉与感受力。也是在与明美相处的这段日子结束时，刘娴逐渐放下了对于父亲的“讨厌”，并对母亲的“出走”产生了更多感悟。

《小白船》剧照

原生家庭的不完满，让两个寻求关怀和依靠的年轻人产生相互取暖的迫切，刘娴和明美之间既有女性友伴之间的同盟情谊，也有由这段关系而生的更加幽微的、对于自我的辨认和追寻。《小白船》终究是刘娴的成长记事，关于她如何通过另一个与自己迥乎不同的女孩而完成阶段性蜕变。

我相信《小白船》的价值不止于故事层面，影片没有被局限于“探索青春期的不确定”，而是提供了在内地影视作品里相当罕见的、对于“框架之外”人与人关系的叙事。女孩的情感世界是神秘莫测的，友情、亲情和爱情只是基础的概括方式，“框架之外”的关系想要例证的是，真正亲密的两人间建立的连结是独特的，难以被概念性的词语所涵盖。

耿子涵希望影片能让观众感到，“每个人的青春可能都有类似的一种感受，就像是一种回忆，可能已经有点模糊了，但是那个情感是能留存很久的。”

《小白船》剧照

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耿子涵在开始处理《小白船》分镜时，就觉得这应该是一个以刘娴主观讲述的故事，一切跟随刘娴的人物成长来结构，“我希望整个影像，从音乐、摄影、声音方面，都从刘娴的第一视角出发。我希望把这种主观感，以及人物一点点被打开的感觉传递出来，这或许也是我本能的一个处理。”

《小白船》大量运用移动⼿持和摇镜，这也是耿子涵和95年生的摄影师郝嘉越默契的选择，两人的合作从学生时代的短片就开始了。关于视听语言的设计，耿子涵解释道，

“手持的一个原因是，我觉得这个故事没什么大的事件，事情都是小事，但对于刘娴来说都是大事，都足以让她调动她的所有情绪，所以我希望摄影机要离她近一点，去看她对于外部世界是怎么反映的。”

《小白船》幕后照

大量特写和手持跟拍对于摄影构图和镜头捕捉能力的要求都特别高，片中所有的手持和肩扛镜头都是摄影指导郝嘉越自己掌机完成的。“刘娴这个人物有好几次的冲动，包括吃芝麻糊把自己弄得过敏，还把头埋到水里，包括她对明美的一些行为，这些冲动是属于青春的特征，我觉得我们拍的不能太克制，或者说不能太冷静。我觉得要跟着她的呼吸，跟上她的情绪起伏。”

片中有非常多的特写镜头，并对“脸”有格外的关注：许多刘娴的反应镜头都是以面部特写的形式呈现；刘娴和她妈妈、刘娴和明美在相对私密的空间里两人共处时，她们的脸时而占据银幕的绝大部分空间；还有透过水盆、冰块而产生形变的面部展示…周美君饰演的刘娴，在贴近她的镜头里，脸上的小疙瘩、青春痘清晰可辨。

“我最早的设想是，在影片开始的时候，都是大大的特写，甚至脸都不太全，没有周围的环境，刘娴像没出生一样，影像上来说，她像是在妈妈的肚子里，然后到了父亲的照相馆，她才出生，才落掉到地上，再往后镜头渐渐后退了，她就真的生长在这个土地上。但后来剪辑的时候，很多东西要做取舍，这个变化就没有那么明显了。”

《小白船》幕后照

在《嘉年华》（文晏导演，2017年威尼斯主竞赛）之后，再次看到周美君，看她从小学生演到中学生，开始有更多微妙的情愫，遇到了另一番人生难题，是一种很特别的感受。谈及跟周美君的合作，耿子涵夸赞到她特别有天赋，“周美君很早就开始看剧本，开拍前我跟她的工作就在于让她理解刘娴，首先我要跟她建立信任，她的事儿我都知道，我的事也都让她知道。然后在我们这个语境下沟通。拍摄的时候，我会跟她做代换，刘娴现在的情绪就像她经历某件事的时候的情绪，通过这种方式找到她能带入的角色、真正发生在她身上的事件。”

饰演明美的黄子琪在《小白船》之前已经跟耿子涵合作过两部短片。黄子琪为了争取这个角色付出了特别多努力，反复试戏，学习朝鲜族的方言，前期准备的痛苦也持续到了拍摄期间，“整个在拍摄的过程中，子琪处在一种不舒心的状态，这反倒让她把角色呈现的很好，因为明美这个人也是很拧巴的。”

《小白船》幕后照

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耿子涵带着《小白船》的剧本去参加了第五届青葱计划，并顺利入围了当时的十强。在创投会公开陈述的时候，梁静就在现场。耿子涵还记得那天她讲完，梁静拍了拍她说“挺好的”。第二天制片人郑菁和胡洁代表七印象来项目约谈，耿子涵觉得是当天众多公司里聊得最投缘的。耿子涵也坦言道，“如果没有当时静姐的喜欢和支持，可能就不会有现在的顺利。”后来在影片中，梁静也出演了片中刘娴母亲一角。

七印象在过去几年一直深耕“七望计划”，在这三年稳定收获播种后的果实：那嘉佐导演的《街娃儿》曾入围2021年戛纳一种关注单元，并于近期院线定档6月16日；高临阳导演的《再团圆》则世界首映于2022年鹿特丹国际电影节金虎竞赛单元，并获得了费比西奖和特别荣誉奖；今年《小白船》顺利接棒，入围戛纳导演双周，延续“七望计划”的星星之火。

《小白船》剧组在戛纳

《小白船》一共拍摄了一个月的时间，夏天部分二十八天，加上冬天又拍了两天。因为当时周美君还没有成年，经纪人出于对演员的保护，会对拍摄时间提出要求，也考虑到每场戏都有周美君，需要保障演员的表演状态，所以每天的拍摄时长平均在14小时左右。被问及现场每天的拍摄氛围是怎样的，耿子涵回忆到，“我觉得我拍完特别开心，就感觉整个剧组特别和谐，大家都特别简单，可能也因为年轻，就想把自己手里的事情干好，也没有那种复杂的小社会。感觉结识了一帮战友。”

影片片名是在参加青葱计划的时候就确认了，“《小白船》是一首朝鲜童谣，有两个版本，这首歌在中国大陆地区基本上耳熟能详，而且它又带有一点点童真，我觉得挺符合刘娴的。”刘娴参加合唱团排练的是这首歌；明美不告而别半年后，邀请刘娴参加她母亲的婚礼，这时明美唱的是朝鲜语的版本，“某种程度上这首歌也可以理解为一种告别”。英文名“A Song Sung Blue”更多的本意是“一首悲伤的歌”，耿子涵在解读片名设计时说，“因为我觉得这首歌对于刘娴来说代表成长的的痛，为青春唱一首悲伤的歌，大概是这个意思。”

《小白船》幕后照

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《小白船》的导演、编剧、制片、摄影、美术这些关键主创岗位都由女性担任，考虑到这是一部以女性为主角，呈现一段不寻常女孩间亲密关系的影片，这样的创作团队配置看起来是“有意为之”，但实际是在建组的过程中自然而然确定的。

对于导演耿子涵来说，编剧刘亦宁、摄影师郝嘉越，加上从青葱短片就一起合作的周美君和黄子琪，“她们几乎就是我的社交圈，可能再多点别人，她们是我朋友里最重要的一批人。所以当有这个机会，大家就都一块来了。”美术指导杜露希是耿子涵邀请加入的，因为耿子涵特别喜欢《推拿》，“就觉得她的美术设计非常自然，没有那种置景的感觉”。

“其实是开机那天梁静老师来，然后拍摄开机照时才发现，唉，怎么都是女的。反倒有意思的是，我们后期剪辑、调色、声音和音乐大部分都是男性主创，就感觉是这一帮女的把这个片子弄成了这样，然后拿给他们，他们又用男性的视角给这个片子增了一些颜色。”在戛纳入围结果出来后，耿子涵快速进入后期打磨的冲刺阶段，直到接受采访的前一天，耿子涵还跟声音指导张阳老师工作到深夜。“我觉得最有意思是张阳，他说两个女孩都很美，很梦幻、很甜，他说的比较抽象，他希望加一点所谓硬的东西、有劲儿的东西进来，能让这个片子有两种声音。”

《小白船》幕后照

入围戛纳无疑对于影片及主创都是荣誉和认可，但也一定会招来争议，毕竟“女性电影人”这个标签本身就具有很强的议题性。我向导演和制片人郑菁提问，好奇她们会如何回应，“享受女性身份的红利”“选片团队要解决一定的女导演指标”这般可预料的评断。

耿子涵觉得她还不知道该怎么去应对“女性身份”“女性红利”相关的讨论，优先关注某个话题、某个特殊群体并不是她的创作路径，“我觉得《小白船》就是具有真实情感的一个故事，刘娴就是我们写出来的一个真实的人物，我们就是尽量好地把这样一个15岁的女孩，一个夏天的经历给呈现出来。我也不会考虑女性议题，即使影片主要受众肯定是女性，但我们也不是说把女性或女性创作者的标签放在前面的。”

在思索了一番后，她补充说道，“现在的运动或女性主义浪潮，这个时期它存在，也是为了以后这些不再成为一个讨论的话题，或许影响范围足够大了，所谓男女导演身份的争论也就可能不会再有了。”

《小白船》剧组在戛纳

制片人郑菁从项目初期到后期阶段全程保驾护航，拍摄期间也扎根在剧组。她认为女性电影人的身份是一个既定事实，整个电影的初衷，从选题到执行，“取悦谁”从来不是她们会去考虑的事情，在创作过程中也没有以去电影节为一个目的。“我们就是非常真诚和纯粹地在做这件事情，在我们有限的条件下，从各个层面都做到最好，如果有人要如此质疑我们，我们恐怕也没有什么好去回应的。”

“对于戛纳组委会如何选择，这个不在我们的控制范围内，如果有人说我们在享受女性身份的红利，或者完成所谓女导演的指标，那他已经做出了他的判断，而不是开放地想跟我们探讨这部电影和电影想要去表述的东西，那我们可能也无从与他对话。”

诚然国内外电影节都是以“电影作者”为主导的，电影节是给予创作者足够尊重的场域，在大型国际影展上崭露头角也是许多导演进入更主流工业体系的路径。在《小白船》之前，郑菁还有两部广为人知的制片作品——《别告诉她》（王子逸导演）《海上浮城》（阎羽茜导演）；两部影片都在美国的圣丹斯电影节首映，两位女导演现已成为好莱坞体系内华人女导演的代表。

《别告诉她》剧照

被问及如何看待国内外电影节对于“两性平等”的强调，郑菁认为无论如何“努力”才是硬本事，“电影节能够给更多的女性创作者机会，我相信前提也应该是女性创作者确实有能力、有话要说、有表达、能够通过电影这门艺术来完成呈现自己，以及为女性发声。总体上是一个好事儿，也是在激励我们更加努力。”

当我的思考还停留在女性创作者在电影节受到的关注如何帮助她们在这个行业继续走下去，郑菁却提示了这其中有更复杂的挑战，“更多机会是好的，更多的机会在面前的时候，女性创作者们是不是能够坚持自己，仍然做自己最真心、真诚的作品，持续保持一个好的创作状态，这对她们来说是挑战，我希望电影节能够带来的是对她们的持续性鼓励，而不是复杂化的一个环境。”

“我相信耿子涵在戛纳回来后，一定会有更多人去找她，她会有更多的机会。这是不是一件好事儿，我们不知道，但是事实一定会是这样的。”

戛纳作为影片世界首映的起点，是多少电影人梦寐以求的事情。但或许就像郑菁提到的，真正的挑战才将将开始。从蔚蓝海岸归来，再次回到日常生活和创作中去的时候，《小白船》的女性主创们，是否能在电影产业里赢得更多机会和争取到话语权去持续输出，让我们拭目以待。

深焦DeepFocus

戛纳口碑榜

LIST OF FILMS

本期提及影片

主竞赛单元
《小行星城》韦斯·安德森

《绑架》马可·贝洛基奥

《枯叶》阿基·考里斯马基

一种关注单元

《愿我冬眠》Zoljargal Purevdash

主竞赛单元

小行星城

Asteroid City

导演: 韦斯·安德森

编剧: 韦斯·安德森 / 罗曼·科波拉
主演: 詹森·舒瓦兹曼 / 斯嘉丽·约翰逊 / 汤姆·汉克斯 / 杰弗里·怀特 / 蒂尔达·斯文顿 
类型: 喜剧 / 爱情
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2023-05-23(戛纳国际电影节) / 2023-06-16(美国)
片长: 104分钟

Kevin   ★★★☆ 值得一看

第五届深焦DeepFocus影评大赛冠军

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韦斯·安德森沿着《法兰西特派》的道路越走越远，几乎剥离了任何人物关系/完整叙事，转而一心一意地构建私人趣味，某种程度上离观众也越来越远。但无论是恋物式的手工质感、刻意繁复华丽的旁白语句、或者戏谑随性的摇镜还是能莫名打中我，就像隔离故事的壳、类型桥段的杂糅、和无数个神经质的段子掩盖下，韦斯·安德森可能还是在反思在疫情后的世界，讲故事的人的职责何在。当我们停止互相理解，故事还要继续吗？如果说《法兰西特派》依旧在像往昔致意，在小行星城聚集又离开的人们，其实看向的是未来。

Peter Cat   ★★☆ 偶有亮点

电影人、深焦创始人和前主编

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从《法兰西特派》开始，维斯·安德森就像是个病态的收集癖，每个新片就是他珍藏的一个个不同主题的玩具盒。盒子的结构、形式和具体藏品是那么丰富、精致、好看，但这一切又与观众的情感如此遥远。这种收集癖甚至延伸到了电影中明星的堆砌，尽管巨星云集为他作品的市场和电影节铺垫了最安全的基本盘，但仍旧掩盖不住其作品本身的零碎和乏味，最终再次沦为趣味和情怀的橱窗。

ZAC  ★ 别看

在欧洲电影公司忙电影之外的事

NEW

带着《月升王国》的期待却迎来《法兰西特派》。在分享了如何做杂志之后，安德森觉得接下来可以谈谈如何做戏剧。全片零星有几场戏和几句台词少有地展示人物深度，这足以说明安德森不是写不出动人故事而是自己觉得已经不需要。抛弃了叙事性之后，安德森的人物和他们的古怪成为了一种标签而不再是一种驱动力，横向展示而缺少纵向深入，说几句俏皮话抖几个包袱成为全部意义。最后还要跟观众说你要是不懂那也没有关系。如果这条路走下去，下一部可能是如何制作一台歌剧，继续邀请一众明星红人，平均一人分到三句歌词。批评过豪斯娜形式先行的话语我看也可以直接用了。

何阿嵐   ★ 别看

寫電影和其他  "我更感興趣藝術家的生活，而不是他們的藝術" -Philippe Garrel

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由《月升王国》之后跑了十年的异文化环境，我以为回到比较熟识的美国文化，韦斯·安德森会得心应手，却只见到用大量50年代美国文化符号，加上一大堆明星来堆砌出故事，甚至怀疑多线人物关系发展，只是用来掩饰电影中心空洞。已经无法理解韦斯·安德森为何还要拍电影，他究竟想向观众讲什么故事？套用他戏中一段对白，「已经不知道这故事想讲什么了」。

十二辰子   ★ 别看

躲在巴黎学电影，企图成为终生副业

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《法兰西特派》的时候我还觉得虽然是个也不怎么喜欢的连环画，但至少是精致好看的。到这一部真的彻底只是一张张图了。矫饰的人和堆叠的置景囿于一个个独立的画面，又没有真正有力的情节将他们串联起来。太无趣了。

-外媒评论-

《好莱坞报道》

很难与电影中的人物与情境互动，因为它们过于刻板，并且困在了一个感情没有递进的剧本中，更重要的是，导演似乎还保持了相当长的距离。

IndieWire

韦斯·安德森的所有电影都是由秩序与混乱、不确定与怀疑之间的紧张关系维持的《小行星城》则是第一部以这种紧张关系为主题的电影，它将各种不同层次的因素摩擦在一起，以此来表达现实。

《综艺》

《小行星城》将自己表现为对悲伤的风格化沉思，尽管它不是任何人都会为之流泪的那种。

这部电影并不会让人满意，除非你是韦斯·安德森的铁粉。

主竞赛单元

绑架

Rapito

导演: 马可·贝洛基奥

编剧: 马可·贝洛基奥 / 苏珊娜·尼基亚雷利 / 爱德华多·阿比那蒂 / Daniela Ceselli
主演: 芭芭拉·朗奇 / 法布里齐奥·吉福尼 / 菲利波·蒂米 / 科拉多·因韦尔尼齐 / 福斯托·鲁索·阿莱西
类型: 剧情 / 历史
制片国家/地区: 意大利 / 法国 / 德国
语言: 意大利语
上映日期: 2023-05-23(戛纳电影节)
片长: 125分钟

Peter Cat   ★★★★ 不容错过

电影人、深焦创始人和前主编

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极富张力，非常犀利的宗教选题，把贝洛奇奥最擅长的政治惊悚和历史传记揉在了一起，情节反转高效，准确，有力，一部最正典的情节剧。贝洛奇奥84岁了，非常希望能有奖拿。

ZAC   ★★★ 可以看

在欧洲电影公司忙电影之外的事

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希望看到的是信仰“绑架”的过程而不是身份“去除”的结果

-外媒评论-

Deadline

这是一个充满邪恶的故事，如果不仔细参考时间、日期和地点，一开始很难相信故事的真实性。这提醒我们，尽管这部歌剧般的影片没有记载事实的感觉，但导演贝罗基奥可以验证故事、章节和诗句的每一个转折。

《好莱坞报道》

充满了导演典型的歌剧风格——摄像机在走廊或阳台上空飘过，角色们奔向灾难，情感渐强，它也有一些可能沉闷的部分，有很多戏剧性的演讲和宗教象征意义从讽刺到粗暴无所不包。这个故事最让贝罗基奥着迷的似乎并不是真正的人物，无论他们是犹太人还是天主教徒，他们都是刻板印象，他在乎的是一个时代——当反动的教皇庇护九世开始失去权力时的那个新兴的意大利王国。   

《综艺》

贝罗基奥的《绑架》稳固、庄严只，有点过于拘泥于传统而不利于自身利益——就像 1800 年代后期意大利半岛崩溃的教皇国一样。

作为一部气势磅礴的“经典故事书”，电影给了我们一张通行证以进入一个与我们分离的世界。

主竞赛单元

枯叶

Fallen Leaves

导演: 阿基·考里斯马基

编剧: 阿基·考里斯马基
主演: 阿尔玛·波斯蒂 / 尤西·瓦塔宁
类型: 剧情 / 喜剧
制片国家/地区: 芬兰
语言: 芬兰语
上映日期: 2023-05-22(戛纳电影节)
片长: 81分钟

Kevin   ★★★★ 不容错过

第五届深焦DeepFocus影评大赛冠军

永远不会变的阿基拍一些永远不会变的角色，尽管这部返璞归真到某种过分没有野心的地步，还是依旧可以被他极其精准又平衡的幽默和深情狠狠击中：就算笨拙、不善言辞、一无所有，也依旧可以赤城地相爱。沿着电影院里布列松和贾木许的道路，戴着墨镜抱住福茂的北欧大个子阿基就是现在世界上最可爱的导演！并且他很清醒的喂，开头就说大家反正都会死掉，纷争和不平等或许也永远不会消失，可以站在电影院门口、紧紧抓住身边的人就足够了。

Huanchito.   ★★★★ 不容错过

流浪到德国的影迷

这烂俗到网大都不敢写的爱情故事，考里斯马基硬是把人物拍得如此可爱，动人，不愧功力深厚。《枯叶》像是《摩登时代》的变奏，承接其现代社会人的异化母题，孤独做底，喜剧做表。但不同于卓别林的Physical Comedy，阿基用近似one liner的形式冷冷地传达出台词，凭借无比精准的节奏，一句一翻，基本每句台词都做出意想不到的喜剧效果。私以为值得一座导演奖。

何阿嵐   ★★★☆ 值得一看

寫電影和其他  "我更感興趣藝術家的生活，而不是他們的藝術" -Philippe Garrel

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有不少人指出电影的世界很古旧，只是重复自己，这一点认同又不认同，依旧是金发女孩，好像容不下科技，从收音机听新闻，人人都会读纸质书，酒吧的唱片机还是80年代用黑胶入钱点唱。不过如果说这一次更贴近现实也不为过，更多外景，减少了人造搭景，色彩更淡，人工化的处理减得更低，依稀能见到女主角的笑容。

用了吉姆·贾木许的《丧尸未逝》，除了injoke ，也有对时局的感怀和回应。贾木许的电影更绝望，小城镇所有人变成丧尸，真正神仙难救，不对，是外星人也救不到你。

《枯叶》发生在2024年，俄乌战争依然没有完结，男女主角都只是普通蓝领阶层，男主角常常酗酒导致失去工作，女主角很努力，也不见得在多友善的环境下做工，在困难的时代下挣扎。

但阿基的世界里，酒吧上的舞台依然有歌唱，火柴来点的香烟特别香，给一见钟情的人是用纸笔写下电话，没有智能电话、也没有人整天盯着手机屏幕，但会用Nokia 3310打电话。

不过有两点，第一次和女生约会选《丧尸未逝》，会不会太奇怪，而且，将电影媲美布列松的《乡村牧师日记》和戈达尔的《法外之徒》？你真的很爱贾木许呢阿基 。

Peter Cat   ★★★☆ 值得一看

电影人、深焦创始人和前主编

除却背景里收音机播报着俄乌战争的进展，考里斯马基的电影简直永恒如二十年前一样，幽默地讲述着同样一群可爱的工人阶级，他们的工作、生活与爱。我不知道是时间在作者面前凝滞了，还是世界的进展未曾真正激起作者内在的涟漪。但总之，电影节是需要这样精致的电影甜点，足够小（片长短），足够轻松（好笑），足够怀旧（一成不变）。

一种关注单元

愿我冬眠

If Only I Could Hibernate

导演: Zoljargal Purevdash

编剧: Zoljargal Purevdash
主演: Battsooj Uurtsaikh / Tuguldur Batsaikhan / Nominjiguur Tsend
类型: 剧情
制片国家/地区: 蒙古 / 法国 / 瑞士 / 卡塔尔
语言: 蒙古语
上映日期: 2023-05-21(戛纳电影节)
片长: 90分钟

Maja Korbecka ★★★☆ 值得一看

柏林自由大学的博士生，独立影评人

NEW

在她的都一部长片中Zoljargal Purevdash 展现了男性成长过程的温柔面貌。《如果我能冬眠》聚焦于Ulzii：一名住在蒙古首都乌兰巴托蒙古包区、来自游牧家庭的少年。他正在准备参加物理学比赛、打算获得一所好学校的奖学金是改变自己的生活的机会。有一天他的母亲决定回乡下找工作但是Ulzii和他的兄弟姐妹们选择留在城里继续念书。早晚男主角忽然需要养全家，从事一份有风险的工作为了购买食物和燃料。拒绝找别人的帮助，他被逼做一个影响他一辈子的选择。演员由非专业演员，都是以蒙古包小区的孩子组成。他们的表演令人难忘。

《如果我能冬眠》的故事简单，视觉语言低调，让观众更加专注于观察主角、他的行为和情绪、他不屈不挠的自尊。这部电影的灵感一部分是来自 Zoljargal Purevdash 自己的经历。在她十几岁的时候，她的妈妈在蒙古包区开了一家杂货店。这让导演认识了很多不同类型不同阶级的人。上学时Zoljargal Purevdash对数学和物理学感兴趣，并获得了进入名牌高中的奖学金。后来她又获得了奖学金去日本东京的 J. F. Oberlin 大学学习电影制作。难怪《如果我能冬眠》有这种对世界的渴望，超越一个人出生的环境的追求。Ulzii试图得到一切：供养家庭和他的未来。扮演主角的 Battsooj Uurtsaikh 在银幕上令人惊叹。有时大胆，有时胆怯，能看见他彻底理解自己演的角色。《要是我能冬眠》是第一部入围戛纳官方评选的蒙古影片。今年戛纳蒙古国家电影委员会共同创立亚洲电影联盟网络（AFAN）加强和区域合作。蒙古电影像Ulzii的未来同样充满希望。

于SQ   ★★★ 可以看

巴黎三大电影学硕士在读，重新学习看电影

《愿我冬眠》是蒙古青年导演Zoljargal Purevdash自编自导的长片处女作，这也是蒙古电影第一次入选戛纳电影节的官方单元。这部简洁、真诚、明快的处女作是一部青春成长小品，影片以居住在乌兰巴托县城的十五岁男孩Ulzii为主角，讲述了这名聪慧、内敛、坚强的少年在青春与成熟之间、现代与传统之间、期待与现实之间经历的一场生存风暴。Ulzii的父亲早逝， Ulzii与母亲和三个弟弟妹妹住在乌兰巴托城乡结合部的一户毡房中。母亲因文盲找不到工作，一家五口一直倚仗Ulzii住在城里的姑姑接济为生，这让自尊的Ulzii难以容忍。于是，他一面与同龄人同享独属于青春期的玩乐时光和情愫萌动，一面承担起作为成年人无法逃避的经济焦虑和养家责任。Ulzii一心想参加全国奥林匹克物理竞赛，取得奖学金,离家读书——远离毡房，远离母亲，远离他尚不该承担的担子和青春期男孩受伤的自尊，但乌兰巴托的严冬将他拽回了现实……

这部处女作展现出导演观察、捕捉生活细节与塑造角色的出色能力，影片将隐藏于贫困问题背后的种种社会因素埋藏于故事之中，将其作为Ulzii成长故事的背景克制地加以暗示，没有失去叙事焦点，维持了影片故事的平衡流畅，令这部影片超出了一部青春小品范畴，具备了一定的社会批评色彩。