平面设计过于跟随趋势？或许，是我们“妖魔化”了趋势本身

无论是酸性平面、极简风格、动态排版，还是其他曾经流行、乃至还在流行的风格，大家见到风格相近的作品时，难免总会评论一句：“这种最近很火。”而听到这句话的人心里可能也会“咯噔”一下：这是赞还是踩？

每年年初、年底，被“年度设计趋势”四处刷屏时，你可曾想过趋势其实也是来自大众的？它们不是什么来自上一级的指令、规定，相反，它们恰恰是由设计师及其受众来创造、决定的。

玻璃质感、酸性、可变字体，是一些媒体选出来的2022年平面设计趋势

为何设计师们反而对“趋势”这个概念产生抵触？跟随某种趋势，就等于轻视了自身的设计实践、贬低了个人的创造性、无视了自己作品独特的卖点吗？还是人们的“喜欢”仅止于事物变得大受欢迎之前？本篇将与大家分享平面设计师Harry Bennett为It’s Nice That撰写的关于“趋势”深层意义的思考，为“设计作品是否应该跟随趋势”这个议题带来一些参考。

趋势本身

不是坏事，

只是看多了

容易审美疲劳

趋势本身不是一件坏事，问题在于所有东西，哪怕视觉上多优秀，看多了都会变成审美疲劳。当内容在网络上光速传播，人们也在大量、快速地接触鱼龙混杂的“设计”。正如网络热梗的预期寿命从2013年时的几个月缩短到今天的几分钟，现在的设计趋势也是来也迅猛去也匆匆，当一种风格趋势让人“刷到想吐”，它真的就已经变成过去式了。

Riso风，设计博客平台GraphicMama评选出来的2022设计趋势之一

“行业标准”设计工具的存在，也不可避免地导致了设计作品之间的相似性。由于Adobe软件在设计行业中处于几乎垄断的地位，设计师们使用同一个系统来做设计，在方便复用特定样式的同时，也受到同样的局限。

加之现如今分享内容如此便捷，当旋转管状黑白动态排版的免费教程一旦开始出现，网上就会出现无数件类似于OMSE工作室为Printworks做的品牌识别那样的动态排版作品。

OMSE为Printworks做的品牌识别

除此之外，趋势的存在也不仅限于设计作品本身，还蔓延到了作品的展示方式：比如现在很多人分享作品时，喜欢将其排布在纯黑色背景上。这种展示方式本身并没有问题，问题在于其实还有无数种展示作品的方式，而黑色背景不一定是最适合这件作品的展示方式。

类似的动态字体作品

一个设计是否

毁于追随趋势，

往往取决于

是否了解

其语境与背景

盲目跟风的设计最大的问题在于，它们的设计师忽视了设计实践中的研究过程。一部分设计师在找参考时不做研究，所以就不可能知道参考作品的概念源自哪里。而他们眼中的“参考”，仅仅是一堆有意思的创意方向和设计的拼凑物。这样设计出来的作品，实际上是对他人创意出发点的一种稀释，一种“低配版”的复用，而非自己的原创见解。

背景对于任何一个完整的设计而言都是不可或缺的，而一个设计是否毁于追随趋势，也取决于采用的趋势是否符合这个设计的文化背景。一个经典的反面例子是美国中情局CIA在2021年的品牌重塑，它采用了一种电音狂欢的美学。有设计师评价：“比起中情局，它更适合用作一家柏林电音夜店的LOGO”。

CIA 2021年品牌重塑

电音狂欢美学海报

这一套新品牌形象推出时，果不其然遭到了一大波批评和反对的声音。强行套用设计趋势、不去了解美学背后的关联文化、忽视设计中的语境理解，这几乎都是盲目跟风的设计作品的通病。一些人在创作前只会在社交平台上划划找找，找到喜欢的参考对象，然后复制粘贴；而不是尝试先去理解项目本身，然后再去传达自己这一层新的理解。

与个人参考行为类似而又不相同的是，设计趋势也非常容易被大品牌挪用。庞大的企业集团擅长跟风，但它们的“品味”往往是表面的。设计趋势对它们而言，是吸引更多群体从而获得盈利的工具。2015年MTV电视台的品牌重塑采用了“蒸汽波”风格视觉，此举却也标志了蒸汽波作为小众美学的“死亡”。

MTV 2015年品牌重塑

一种风格趋势发展到后期，最后连大企业都开始使用它时，它就“死”了，这似乎是一个老生常谈的循环。但有意思的是，这正是设计行业的美感所在。

跟随趋势或许

不容易突出，

但有时候是

一种安全的选择

大量接触趋势这种设计洪流，有弊端也有益处。符合设计趋势的作品容易做到平易近人，因为这是观众最近看到的东西，让人感觉很熟悉，而熟悉会产生认可和可及性，这是有助于共鸣和交流的。一种趋势流传得越广，它的影响就越大，越能靠一瞬间的联系将人群团结起来。

Typo/Graphic Posters网站页面，可根据不同颜色和作品类别筛选字体排印设计

www.typographicposters.com

在向人们展示内容、提供参考的同时，趋势激发了创作者在创作实践中的探索精神，鼓励他们进行实验和尝试新事物。设计行业每天接收到的作品数量之多，足以推动行业本身的快速变化，而在这其中，尝到趋势甜头的人和反抗趋势的人则形成了一种平衡。同时，不同想法的人又都在纷纷分享作品，碰撞出新鲜的技术和创新的想法。

趋势还提供了一种安全感：跟随趋势做设计可以不惊艳、不突出，但至少是一个安全的方案。因为这样做出来的作品起码在别人看来不陌生，甚至还更有价值——在为商品进行设计的时候更是如此。有了趋势，更容易预测一个商品的销量。当然，这在项目时间跨度太大的时候会出现问题，因为谁都不知道一个趋势会火多久。

GraphicMama评选出来的另一2022设计趋势：全息幻彩效果

设计行业中的一些重量级人物往往会收到多个甲方公司的委托，要求其提供设计服务。然而这项工作更多是建立在该设计师的个人艺术表达上，与行业里的设计趋势关系不大。过去十年证明了这种做法对于急需看到利息回报的客户来说，是不够好的。

如今设计解决方案往往不单纯是由设计师决定的，更常见的情况是设计工作背后有着更高一层的策略在提供基础。这策略由营销团队提供与引导，保证着项目在商业支出上的合理性。比如，对目标受众的参与度、喜好、点击量、分享和保存次数等方面进行数据化的研究和分析，再以此为基础做出设计决策。在这个逻辑中，设计趋势的角色可见一斑。

在设计中加入emoji也是近年的流行做法

趋势是客观存在的，

所以是否跟随趋势

有时并不重要

围绕趋势的讨论最后落到设计师群体上，不外乎是这样一个问题：有可能在创作中无视趋势吗？要做到这点，就要对所有趋势有着极其清晰的看法，完全不受任何影响、完全中立。而要对一个主题有完全纯粹的想法，做出来的作品必然是非常抽象的，不能与任何一种趋势扯上关系。考虑到当今无处不在的设计作品和设计趋势，这似乎并不可行。

酸性风格海报作品

事实上，哪怕你有着完全独立的出发点，也完全朝着自己想要的方向推进设计，有可能发现你自己一直坚持的风格变成了一种趋势。因为设计并不是一成不变的圣经神典，而是不断发展的，不存在固定的方法论。也许趋势的存在正是这个真理最有活力的证明——在这个数字互联、躁动的世界中，趋势是无法避免的。

36 Days of Types 2021 字体设计活动中各种字体作品，既能看到趋势，也能看到差别

中国台湾“放视大赏”的主视觉，从中能窥见每一年的设计趋势

年份由上到下分别是2021、2020、2019

不断变化、日新月异，这正是设计行业的美感所在。无论是更好用的新工具还是新技术的开发，都鼓励着创意人用新方式做出新东西，这其中也包括避开已经存在的潮流、挑战大众已经接受的设计。

归根结底，趋势比大家想象中作用更大。趋势定义了我们的文化以及这文化中正在发生的事情，而定义文化是理解文化的一种方式。在平面设计中地位颇高的瑞士风格现代主义海报，在其刚出现时也是一个革命性的趋势，只是它获得了行业的青睐，得以经久不衰地流行下去。或许所有在设计史中留下名字的“风格”和“风潮”，起初就是一件能够留存下来的新颖设计，或者一种独特而突出的设计趋势。

瑞士风格海报

这就是设计趋势的不断发展令人兴奋的地方，正是它们将平面设计推向了不同的方向。设计界的规模不断拓展，机会也越来越多。设计大概没有一个放之四海而皆准的方法，总会有新一代的人来改写规则。不管你现在在设计什么，跟随趋势或者反抗潮流，只要保持真诚，就值得继续下去。

参考来源

www.itsnicethat.com/features/is-graphic-design-too-trendy-graphic-design-080221

编辑&排版 | Naomi

校对 | Joyce