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这个一度汇聚20至30岁设计师与音乐人的先锋海报节,却在2019年戛然而止

Design360° Design360 2022-08-08


在大众熟悉的设计选题中,如何还能找到一个全新的视角去诠释它们,成为众多设计师的难题。音乐和设计的结合并不陌生,以音乐为主题的海报也屡见不鲜,但以音乐海报为主题的设计节又如何?


2018大河海报节现场展览


这样一个设计节就曾经在2018、2019年的韩国举办过。大河海报节(Big River Poster Festival)是一群聚集着20、30岁平面设计师和音乐人的设计节,活动以韩国20世纪七八十年代的获奖歌曲为主题来进行海报设计。然而,在策展人JoongHyun CHO在策划的过程中,发掘了除展览以外更多样、更有趣的活动形式。


本篇将为大家介绍大河海报节,同时展示期间的音乐海报作品及介绍。一起来看看这个海报节是如何“让音乐与设计和谐共存”的。








以70、80年代

金曲为题,

用年轻一代的设计

重燃复古音乐



大河海报节于2018年由韩国平面设计师JoongHyun CHO策划推出,是聚集着一群20到30岁平面设计师和音乐人的小型设计节。


活动以韩国1970、80年代的获奖歌曲为主题来进行海报设计,包括展览、工作坊、研讨会、乐队演出等丰富活动。


2018大河海报节视觉海报,由JoongHyun CHO设计



承载70、80年代经典音乐文化,大河海报节却不走怀旧路线?



大河海报节命名取自由「大学歌谣节」中的“大”和「河滨歌谣节」中的“河”,在韩语中也有“心平气和”的意思。这是两个韩国20世纪七八十年代最经典的文化标志,大学歌谣节更有青年精英的感觉,而河滨歌谣节则是“一群会玩的好友”,两种风格的碰撞听起来就很有实验性。将“海报”直接加入名称中,是为了展现当代设计师消费音乐的方式。


1970、1980年经典音乐节现场


然而,对于大部分年轻一代设计师和策划团队来说,当年的音乐是陌生而遥远的。因此,活动并不以怀旧的角度出发,而是以一种发掘新事物的心情来贯穿整个活动。JoongHyun CHO表示:“当年有很多各种各样的小型音乐节,不像现在,只有少数明星才能脱颖而出。然而我们却忽略了这么多美妙的音乐,我认为当年这种共同庆祝和尊重音乐多样性的氛围十分有吸引力。“


所以,活动最大的意义在于,以现代的方式拆解过去的音乐,产生新的思考和再创作。


大河海报节参展作品



用现代视觉语言“改编”音乐,展开乐圈的代际交流



2018年首届「大河海报节:点燃重新发现的心」召集了一共40多组包括Triangle Studio、Studio PangPangPang等活跃的设计师和团体,他们以全新的视角来诠释当年的获奖歌曲。展览以海报+歌曲歌词的形式来展示,就算没有听过这首歌的人,也可以通过歌词来解读海报内容。


2018大河海报节现场展览



燃烧的设计师音乐魂,一张海报代表一首金曲



现在,带大家看看2018大河海报节的部分精彩作品,建议配合音乐享用。



01.《To J》

歌手|李善熙(이선희) 

时期|1984年,第五届滨江歌谣节

设计|Shinwoo Park


就Shinwoo Park而言,《To J》最吸引人的部分是歌手在抒情旋律中加入的独特迷人的声音。她试图用图形元素和堆叠的图层来表达这一点。抒情的色彩、柔和的背景以及顶部相当多样化的图像都是声音可视化的使用。





02.《仲夏夜之梦》

歌手|권성연

时期|1990年,第十一届滨江歌谣节

设计|Kwangho Lee


《仲夏夜之梦》将优美、柔和的旋律与已故者的悲伤歌词进行对比。百叶窗设计的灵感来自于整夜沉浸在沉思中,看着透过百叶窗闪耀的光线联想起自己的经历。视觉重点以表现歌曲整体对比为主,比如把一些歌词表现得像消失的影子一样。





03.《领带》

歌手|신문수

时期|2012年,第三十六届MBC大学歌谣节

设计|Irang Lim


2012年末,大学歌谣节消失在了历史中,但歌手们那种“脖子上系着漂亮的领带,激情会释放”的青春还在。





04.《第一场雪来了》

歌手|이정석

设计|Soeun Kim


海报中描绘了叙述者的持着某人会回来的信念,以及歌曲的兴奋等复杂的情感。从天而降的雪花抽象形状被放置在不同的平面中,以各种方式投射出第一场雪景。





05.《我》

歌手|임철우, 김학래 

时期|1979年,第三届MBC大学歌谣节

设计|Bongchun Shin


《我》的特点是抒情的旋律、优美的歌词和原声吉他的音色。设计师关注“我将成为这个世界的一块石头”这句歌词,他拍了一张石头的照片用来表达歌词的重量感。





06.《It's a Fire》

歌手|옥슨 80

设计|Joonghyun Cho


设计师将拍到的一张招牌用作海报的视觉元素。“就像豪华汽车旅馆的外观一样,我想通过充满各种短语的画面来清楚地传达意图”。





07.《我该怎么办》

歌手|샌드페블즈

时期|1977年,第一届MBC大学歌谣节

设计|Seunghoon Yang 


设计师用文字排版方式拼出了一个苦笑脸。





08.《跑道》

歌手|활주로

设计|Kay Kwon


自1978年第二届MBC大学歌曲节以来,《跑道》在2018年大河海报节上重现了时隔40年的“面具舞”。就像这首歌中的歌词:让我们舞得惊人,舞得惊人。




09.《青春的季节》

歌手|申英燮、朴承焕、许亨淑

时期|1979年,第三届MBC大学歌谣节

设计|Jaeho Shin


这首歌表达了大学校园清新飘逸的春日。而在海报中诠释了如何用年轻视角来将它视觉化:父亲的记忆再现时,已变成了孩子的记忆。




10.《地精盛宴》

歌手|도깨비

时期|1979年,第三届MBC大学歌谣节

设计|Sam Jung aka Youngchung


擅长制作、混合传统媒介和数字图形的设计师,抽象地表达了来回徘徊的妖精的踪迹。




11.《对不起》

歌手|둘셋

设计|Twothree Studio


这张海报旨在揭示滨江歌谣节中出道但没有受到任何特别关注就消失的女性组合。就像这首歌的旋律一样,给人一种简单而强烈的印象,又增添了几分复古情怀。




12.《给你》

歌手|무한궤도

时期|1988年,第十二届MBC大学歌谣节

设计|Samyeol Ahn


在1988年MBC大学歌曲节上获得大奖的《给你》通常被称为欢呼之歌。字体使用由设计师自己设计的草书字体,将歌词逐层叠加,使其看起来像一面旗帜。




13.《每天每天都在等》

歌手|티삼스

时期|1987年,第八届MBC河滨歌谣节

设计|Kisung Jang


这是以1980年代广告的概念而制作的,让人想起在工作室里苦苦等待零食和管家的设计师的猫:阿芳和阿里。




14.《谢谢》

歌手|Ex

时期|2005年,第二十九届MBC大学歌谣节

设计|PANGPANGPANG Studio


当设计师第一次听到这首歌时并不理解,但随着时间的推移,他对歌词产生了共鸣。歌词中求职者面试失败的“搞笑”场景在初入社会的人群中形成了共鸣。用彩虹色表达未来的幻觉,用黑白处理180度鞠躬的主人公,将对比度最大化。




15.《云与我》

歌手|블랙 테트라

时期|1978年,第一届沙滩歌谣节

设计|Ore-Oh! studio


歌曲中的主角向往着一个“白色的家乡(云)”。或许,正是过去的自己,纯粹而充满激情。设计师希望将海报设计成超越平面的物体和动作。当海报折叠起来时,它就变成了一架纸飞机。一种可以轻松吹到某处并在音乐会上被粉丝用作表演的纸飞机。希望这张海报有作为《大河海报节》演出的道具的潜力。




16.《七色彩虹》

歌手|작은거인

时期|1979年,第一届TSB大学歌谣节

设计|Mirinae Kim


《七色彩虹》中轻快的摇滚乐和自然主题的歌词令人印象深刻。为了直观地体现歌唱的体验,受歌词重复和颜色的启发,七种颜色标上了不同的编号,然后将相应的颜色添加到几个原始自然物体的图像中。通过强烈的色彩处理强调摇滚的感觉。




17.《躺在海里》

歌手|高音(높은 음자리)

时期|1985年,第九届MBC大学歌谣节

设计|Seunghee Han


在这首歌曲中,欢快的节拍和抒情的歌词之间形成了令人印象深刻的对比。基于密集的亮点颜色和静态画面,呈现在眼前的图像是可视化的。海报顶部的鸟是源自《Treble》第二张专辑封面上的鸟的元素,其中包含“Lying in the Sea”,包含对原曲致敬的含义。



更多作品展示



《가슴을 펴고》,由Dongwon Lee设计


《바다새》,由ChungHun Lee设计


《젊음의 노트》,由Jane Doe设计


《배짱이 춤을 추고 싶어》,由 Ayoung Jun设计







集合工作坊、研讨会、展览、演出,

打造出以设计师

为中心的节日





是海报展览,也是设计师的音乐节



除了动人的海报展览,策划团队还邀请到了5支音乐团体和音乐人进行现场表演,其中包括第二届大学歌谣节银奖获得者。为了迎合复古音乐节的氛围场景,策划团队还制作了系列周边:T恤、帆布包、毛巾、棒球服等,虽然这不是一个真正意义上的音乐节,但策划团队也十分用心地去贴合活动的主题。


2018大河海报节乐队演出现场



开展研讨会、工作坊,回归以探讨设计为中心


大河海报节旨在创造一个音乐与设计和谐共存的活动,因此除了展览和表演,还有设计研讨会和工作坊,共同造就更强的“节日感”。研讨会旨在帮助设计师探索当今时代的设计,是一个广泛分享经验的地方。工作坊的目的则是让参与者一起探索和享受70、80年代。另外,海报节还设立了集市,让设计师们售卖自己的商品。








大河海报节

止步于2019年,

属于设计师的狂欢

何时重启?



2019大河海报节视觉海报,由JoongHyun CHO设计


2019年第二届「大河海报节:青春的篝火在燃烧」如期举办,甚至扩大了规模,展览地点由富川改到了首尔,参展设计师从40多人增加到60多人。


2019大河海报节现场展览


2019大河海报节部分参展作品


音乐依然是这个活动不可或缺的重要元素,在展览开幕之际以DJ派对的形式来庆祝。


让人遗憾的是,这个融合了设计与音乐的节日却只举办了两年。2019年后,迟迟未等来下一届大河海报节的消息。


2019大河海报节开幕派对


对于大河海报节是否还会持续举办,策展人JoongHyun CHO在一次采访中回答到:“有能力的话我也想做(笑),一开始还想着能不能举办一个内容有限但持续的活动,后来想了想还是把不太限制内容的活动重复做两三遍会更有意思。“


至于大河海报节为什么停办了、未来是否还会回归,我们也不得而知。但这样的设计表达和活动呈现的形式却让人耳目一新,或许能成为设计活动在内容和形式上的又一参考。



编辑&排版 | Astra、Naomi

校对 | Naomi

资料来源 | bigriverposterfestival.com

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