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专业搞“笑”的她们

何雨珈 红星新文化 2024-04-12

三月,单立人发现喜剧周的几十场专场演出中,只有寥寥几个女性演员的专场。


这是整个中文喜剧界女演员相对稀缺的缩影,甚至也是很多职业领域的现状。


稀缺的原因是多维度的,可以展开成一部“女性力量发展史”。身为女性,很多时候似乎都要付出加倍的努力,才能得到肯定,实现梦想。而在很多人眼中,女性要想专业“搞笑”,就不得不做出所谓的“牺牲”,例如形象、深度,甚至,“尊严”。



然而,喜剧周舞台上的她们,虽然数量稀少,却在用自己闪烁的美丽光芒,对这些刻板印象说“不”。抛开宏大深邃的主题,聚焦微小灿烂的星火,每一个“她”,都独特而美妙。在舞台上给人们带来欢笑的她们,不必违背本心地做出任何“牺牲”,可以是任何样子。


    赖铭佳

    成长的代价


成都发现喜剧周,赖铭佳(多数观众都叫她“佳佳”)是很多场演出的主持人。她明媚的笑容像一首定场诗,与观众的互动轻松自然,剧场的气氛豁然开朗,佳佳看到大家从坐姿到表情都松弛下来,便开开心心地请出专场演员,把主要的掌声和笑声都留给主咖。


佳佳主持了发现喜剧周多场演出 供图:单立人发现喜剧周


佳佳对主持人这个身份的认知很清楚,“现场的氛围弄得轻松一点,把主咖衬托出来就好了。”她绝不追求在主持的时候过分表现自己,让观众爆笑。“这并不是主持人该做的事情。”


佳佳有属于自己的舞台。往前数几年,她和搭档李逗逗加入“单立人喜剧”,北京有了一场常规的线下即兴喜剧演出“绝逗佳人康姆迪”,在当时属于市面上非常新颖的喜剧产品,小小的场地逐渐迎来每周的爆满。


佳佳笑说自己算是“即兴老前辈”,但也逐渐看到这条路非己所求。即兴喜剧的特性,注定演员无法对作品进行定型和打磨,佳佳很希望能做出成熟的喜剧作品,“带到全国走一走”。


去年,这个愿望得到了一定程度的实现。单立人的众位演员共同创作出《断网》,一个有完整故事线串联的“新•新喜剧•剧”,融合了素描喜剧、漫才、即兴和黑幕剧等多种形式,佳佳担纲女主角“陈然”,在全国多个城市的大剧场进行了巡演。


作品带给佳佳的观众缘,有相当部分也转化自听众缘。2022年,她加盟单立人的人气播客《谐星聊天会》,这个男主播占绝对多数节目,有了一股清新的风。


播客是非常纯粹的内容输出,大家都听得出来,佳佳总是准备得很认真,到台上才能举重若轻地与其他主播你来我往,让观众大笑,也留下思考。一些“谐聊”听众已经把佳佳视为“谐聊”的定心丸。一期节目,只要听到“大家好,我是佳佳”,脸上就会浮现笑容,快乐安心地听下去。


她会抓住机会争取女性的话语权。比如录制时保证女性观众充分发言,念口播选择“金主老师”这样不具有性别指示的词汇,也以优秀的临场反应打破男主播们有意无意显露出的一些成见。她给听众们留下无所畏惧的“侠女”印象。这种评价当然令人高兴,也是佳佳的理想状态。但已经不再是新人的她清醒地看到现实。“人总是要成长的。有时候你收敛锋芒,学会更得体优雅的表达,或许反而能达成更有力的抨击。”


佳佳想成长为自己从小就崇拜的“知性大女人”,在喜剧领域拥有更多话语权。这种成长和争取也意味着要付出一定的代价,其中之一就是《断网》后的创作瓶颈期。现阶段的佳佳,正在努力寻找真正能发挥自我优势,又能打动观众的表达方式,线上线下,面前的路很多条,她有些举棋不定,“时代的浪潮已经往我不可控制的方向打过去了。”


但成长与迷茫,都不代表她没有态度。发现喜剧周的唐香玉专场《唐唐正正》,在爆笑中讲述女性困境,此前被一些男性议论是在“吃女性主义红利”。作为主持人的佳佳在唐香玉讲完后上台,表达了欣赏和钦佩,现场喊话那些人,“这是多么优秀的喜剧作品!女性主义红利当然是我们女的来吃!”


全场掌声热烈,为她的仗义,更为这是一个事实。


    夏夏

    鲜活人生


夏夏说话时,一双闪亮的圆眼睛始终直视着你,片刻不移,两汪深潭,无限情绪。她是陕西人,声音自带着一股高亢、激越和清亮。


夏夏把自己的故事袒露给观众 供图:单立人发现喜剧周


和《焦虑青年》舞台上的她几乎没有区别。这个单口喜剧专场讲述夏夏从小到大遇见的种种困惑烦恼,以及与心理疾病焦虑症过招的亲身经历,具有强烈的个人特色。故事、表情、神态、语气,无一不来自真实的夏夏,也只属于她。


有时候越个人的表达,反而越容易引起共鸣。多场巡演下来,观众在社交媒体上发了很多反馈,写夏夏说出了他/她们的心声,每个人都有焦虑的权利。夏夏读这些反馈,总会红眼眶。“没有办法,我这个人就是大起大落的,带给观众的情感体验也是大起大落的。”


同样一个词,可以形容夏夏的性格、专场风格,乃至人生。《焦虑青年》是她到目前为止人生的缩影,一个充满鲜活情绪,不太一样的人生。她从2020年上开放麦,两三年的时间,就有了一个市场反应不错的巡演专场,在业界是相当难得的成绩。


夏夏却不觉得。她心态上还把自己当成年轻的新演员,但“时代洪流推着我成为一个老演员了。”她甚至真挚地认为《焦虑青年》完全依靠公司(单立人喜剧)才能卖票,“我们公司真好。”


单立人喜剧的石老板看法恰恰相反,“夏夏这样的优秀单口演员,根本不需要公司。公司反而要依靠她。她代表了单口的一种未来。”


未来意味着改变。不同于很多单口演员选择的“观察式喜剧”,夏夏会把自己全身心地放进专场的内容里。故事里必须有自己的参与,造成的影响,推动进展,还要有强烈的情感。“也许可以叫‘行动式喜剧’吧,”夏夏笑说。


自己全情投入,把一颗心捧给现场观众。她为此闷头琢磨文本,“要让大家得到些什么。”也会去上表演课,“这样上了台才感觉自己有掌控。”年轻的她对自己的职业要求显然是高的,要一门心思地在单口的路上走到黑,因为“单口喜剧是我人生遇到的最好的事。”


夏夏专场的大合照,主持人是佳佳,开场演员是黑灯。

供图:单立人发现喜剧周


夏夏与单口喜剧完成了双向奔赴。《焦虑青年》的主题就在字面上,那么,接下来驱动她创作的情绪又会是什么呢?”


“下一个专场已经差不多写完了,创作的原动力可能是我的愤怒。”夏夏对很多事情感到愤怒,大到社会环境,小到日常生活。


“举个小例子?”


“比如我去泰国玩儿,买奶茶,我说去冰,结果他给我端上来,只有小半杯!……”


她顿住,怒目圆睁地盯着我,“你能接受吗?我!不!能!”


神情、语气,甚至说话的节奏,全都和《焦虑青年》舞台上情绪饱满的夏夏无限重合。


夏夏的心理医生曾分析说,无论焦虑也好,愤怒也罢,可能都是因为她之前的人生有些东西没得到补偿,换言之,就是一个个的“小半杯”,曾经的她尽管心里难受,却憋着不说。但单口的舞台让她“长了嘴”,也反过来帮她在现实生活中有了直接反抗的勇气。她会把盖子打开,告诉对方这样不对,得添满。


“在泰国,你说了吗?”


“当然,但他们……听不懂。”


如果你在现场,必然会与夏夏共情,也会忍不住笑出声来。这实在是个好段子,不知会不会出现在可能以“愤怒青年”为主题的新专场里。


    潘越

    她没问题!


小小个子的潘越,像个灵动的惊叹号。走路步子轻快,说话一定要配合手上动作。灿烂舒展的笑容,总伴随着“哈!哈!哈!”脆爽的大笑。这种感染力是无法抵抗的,你会随着她笑起来,像是寿命都长了一点。


舞台上的她,名字是“潘小越”(有时候也叫“王小美”),颇有些“人戏合一”,只是快乐开朗之外,多了些尴尬、窘迫、懒散、拖延——饱满到快要溢出的喜怒哀乐,种种可能发生在任何一个都市女孩生活中的小问题,构成了《她没问题!》一个单人新喜剧,也是本次发现喜剧周最独特的演出之一。


台上台下的潘越都充满了灵气 供图:单立人发现喜剧周


纸箱搭成的布景排列组合成各种场景,不同年龄、身份和处境下的潘小越,表现着少年糗事、网瘾、亲密关系、讨好型人格、社恐困境、流量怪象、拖延症……观众的笑声持续不断,像溪流轻快,仿佛把台上的潘越,也愈发托举得松弛自然。


《她没问题!》还是个巡演场次在个位数的年轻剧作,潘越却已经是个“老”演员,十八九岁就开始参加民间的剧团,有音乐和表演的功底,更在一次次的经验积累中,找到了自己的道路。对她来说,只是“演”别人已经编剧好的角色很难,必须要自己“作”,写下真正的内心,才能淋漓尽致地演绎出来。


《她没问题!》就是这样的作品,潘越也很珍视。她谈起创作和表演心得来滔滔不绝,每一段是如何形成的,哪些笑点是在观众的启发下产生的,尴尬时想什么办法去救场,吃饭时怎样一拍脑门想到一个绝妙的点子,再慢慢扩展成一段故事。


“到了后面,就会越来越顺,就像脑子长出了肌肉!”潘越双手举到头边,圆圆的脸笑得起了可爱的褶子。


即便是单人喜剧,幕后也需要很多工作人员。潘越会在谢幕时一个个感谢他们。不过,一个人在舞台上撑满整场,当然也十分辛苦。一开始构思单人作品,是因为没找到能够相对坚定也互相说服的契合搭档。后来发现居然行得通,她摸索出一条非常适合“单人”的舞台表现途径。当然,潘越没有放弃寻找搭档,“两个人演会比一个人轻松太多了!”


《她没问题!》中的某一个潘小越,是个“高管”。这代表了潘越小时候的幻想,“总觉得到了30,我就应该是个高管了”。画着大红唇,穿着正装,做什么都得体优雅,把自己人生的方方面面都处理得服服帖帖。


“谁知道会是现在这个样子?”每天都在犯错,总是把事情弄糟。潘越唯一能做的,就是老实地认错,即时一时改不过来,下次也一定要对错误引起重视。崩溃之后的“潘小越”和潘越,就这样哭着继续上路了。“这是我一团乱麻的人生里面唯一可以掌控的事情。”


观众和潘越一起大喊:她没问题!供图:单立人发现喜剧周


其实她还有可以掌控的一件事情,那就是舞台。去舞台上演出这一团乱麻的人生,让一些观众拥抱陌生的笑点,更让一些观众找到细腻的共鸣。喜剧不是解决问题的方法,但一定可以帮人找到纾解的出口。30岁的潘越,非常纯粹地热爱着表演,她对成功的定义早已经不是“高管”,而是能“一直演下去,演到50岁还能有新的作品。最好死前还能有一个新作品。像树木希林一样,你说那该多好!”


……


赖铭佳、夏夏、潘越,还有用《唐唐正正》赢得满堂彩的唐香玉,实验话剧《罗曼蒂克偶尔到来》的导演肖竞……


肖竞在为观众讲述戏剧的魅力 供图:单立人发现喜剧周


只要你看到舞台上的她们,就无法不为那千姿百态的美所沉迷。三月的春光属于发现喜剧周,更属于她们。每一个季节,每一种笑容,都属于她们。







特约撰稿/何雨珈


自由译者,撰稿人。迄今为止翻译出版译作达40余部,如《鱼翅与花椒》《东京绮梦》等。曾获第四届“单向街文学奖年度译者”提名,获“2021年刀锋图书奖年度新锐译者”。





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