2005年，文化部正式立项国家重大历史题材美术创作工程，对1840年至2000年期间的100多个重大历史主题，由美术家挑选进行创作。我当时挑选了关于唐山大地震的题材，因为我是唐山人，曾亲身经历过，比较了解。

关于新中国的诞生这一题材，很显然，在100多个重大历史题材中分量颇重，但因已有董希文先生的同题材油画经典作品《开国大典》，很难超越，没有一位美术家来申报这一重大题材。组委会经过协商研究，决定指派专人承担这一创作任务，最后落在我身上。

当时安远远女士给我打来电话，说组委会希望我能承担创作新中国诞生这一重大历史题材的作品，我刚开始拒绝了，毕竟经典难以超越，且我已经选定了其他题材。过了大约一周，安女士又打来电话，说组委会再次协商后认为，不管在造型能力还是创作经验上，我都是最合适的人选。我有些犹豫起来，毕竟我没有接触过这一历史题材，且涉及国家领导人的肖像刻画，但内心开始掂量起自己如何承担，怎样承担，能否完成。又过了一周，安女士第三次打来电话，说你就下决心去创作吧。于是，我算是接受了创作任务。

之后，便是一段很长的蛰伏期。我开始搜集、整理、阅读有关那段历史的资料，包括《开国大典》纪录片、《中华人民共和国中央人民政府成立公告》、1949年前后毛泽东同志与民主党派人士的接触、中国人民政治协商会议第一届全体会议的筹备过程等，还专门拜访请教有关的历史学者专家，对新中国成立前后的历史有了比较深切的理解与认识。

接着，我开始分析研究董希文先生的《开国大典》，这一画作将主题落实在了典礼上，十几位人物侧影，如同瞬间的记者式的眼光来拍摄的侧面照片，表现了当时那庄严恢宏的历史时刻。其实参加开国大典的中央人民政府委员共有63人，包括1位主席、6位副主席和56位中央人民政府委员，在那一霎间，我终于找到与《开国大典》不同的思路，区别于董希文先生将作品落实在开国大典的瞬间时刻，我将作品落实在63位中央人民政府委员身上。

用美术来表现国家重大历史，如何做到既尊重历史又不仅限于某一瞬间？当时中华人民共和国中央人民政府共有63位委员，但在开国大典举行时，并不是所有委员都站在了天安门城楼上，有一部分委员还在其他地方工作或战斗。于是，我采取了尊重当时有63位委员的历史事实，用浪漫主义创作手法，将其全部画在了天安门城楼上，一字排开，主席在中间，副主席在两边，委员再两边。因为当时的委员还没有具体分工，于是在创作时参考其后来所担任的职务进行了松散的排位。

《新中国诞生》的草图出来，得到组委会的肯定后，我便将全部时间用在了深化创作上，直到2009年8月最终完成第一张2米×8米、人物80厘米高的画作。当年9月23日，为庆祝中华人民共和国成立65周年，国家重大历史题材美术创作工程的所有作品在中国美术馆展出，得到了时任国家领导人及美术界同仁的好评。 

在《新中国诞生》的创作过程中，我遇到了诸多困难，尤其是在人物素材搜集方面。开国大典是在1949年，距今已逾60年。我是1951年生人，可以说是新中国的同龄人，对时任领导人的印象最早也要追溯至上世纪六七十年代了，距离1949年也已20年左右，人物的形象变化是很大的。

为尽量还原历史原貌，塑造真实的人物形象，必须参考1949年前后的人物照片，于是我遍寻新华社档案室、各级图书馆等多处寻找资料，共搜集了几千张人物照片。人物塑造除年龄有要求外，还需注意人物的高矮胖瘦、形象服饰、表情站姿等，所搜寻到的照片多为人物合影，具体到某个人则比较模糊。

在服饰上，主要国家领导人多穿中山装，民主党派人士多穿长袍马褂，归国华侨则多穿西装，服装的样式、颜色等各有差别。这些都需要搜集很多素材进行论证。为了精确到每一个人物，我对63位委员分别进行了反复推敲与仔细研究，并为每个人都单独创作了整体素描与头像素描。因为当时的素描稿是为创作而准备的，画得还不够深入与完美，因此，在作品完成后，我就把素描稿当作独立的肖像画进一步完善，不断加深研究。 

2012年，我在中国美术馆举办了个人画展，其中就有《新中国诞生》。国家博物馆馆长吕章申委员看到后，问我，能不能为国家博物馆再创作一幅？重复一幅已经创作过的画，是没有多大意义的，但想到自己在创作第一张画时还留有些许遗憾，比如因过于借鉴《敦煌之梦》系列的创作手法导致人脸颜色比较重，且画作可以挂放在被称为国家文化祠堂的国家博物馆中，就毫不犹豫地答应下来。

《新中国诞生》

第二张画可以说是巨幅画，5米×16米，于我而言，这是不小的挑战。因为画作尺幅较大，家里放不下，我便在北京郊区租下了一间工作室，刚开始还辗转于家与工作室两头跑，后来就干脆住在了工作室。从2013年初正式创作到2015年底完成创作，整整花费了三年时间。

相比第一张，我在第二张上更加强调艺术表现性，并暗自给自己定下一个标杆——创作一幅具有世界水平的名画。于是，我特意飞赴法国卢浮宫去参观学习，虽然里面多是油画，但艺术是相通的，肯定有可借鉴的东西。其中《拿破仑加冕图》是卢浮宫中十分著名的巨幅画作，也属于多人物创作，我每天来到这幅画作前不断地欣赏、分析和研究，反复揣摩画面构成、组织关系处理等有关艺术因素的东西，还拍了很多照片。回国后，脑海中一直有个声音督促自己，必须要画出世界水平，否则这幅画就是失败的。

绘画的过程，有时是亢奋、有趣的，但更多的是枯燥、乏味与劳累的。毕竟我已到花甲之年，且工作室所处位置比较僻静，于是每当极度疲劳所导致的孤独感来临时，我就在工作室大喊几声，聊以发泄。还好，创作世界水平名画的目标以及师友的鼓励，给予我继续创作下去的动力与毅力，我坚持了下来。

2015年底，第二张《新中国诞生》终于正式创作完成。记得当时中国美术学院院长范迪安委员激动地说，我参观过多国的博物馆，见过很多世界名画，《新中国诞生》是完全可以与之相媲美的。还有一位刚刚从法国回来的朋友看到《新中国诞生》后脱口而出说，这幅人物画不比卢浮宫的名画差。

是安慰，也是鼓励，我当时激动万分——如果从2006年草图创作开始算起，《新中国诞生》的最终完成整整跨越了10年，十年磨一剑，这十年我磨出了一把亮剑！

（来源：人民政协报，本文有删减）

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