收录于话题
#M的房间艺术项目
21个
地址：北京市朝阳区庄园东路北京师范大学新标准体系幼儿园Mstudio
A：这次项目名称叫deeper blue， 其实是在2015、2016年左右我的一个想法。就是希望通过一种媒介来呈现人类未到达过的深海或者在宇宙空间的画面，满足我对未知世界的好奇心也是一种探索。
这次我是用一个非常传统的摄影的媒介，做了一个新的尝试。蓝晒工艺是跟摄影术 几乎同时发明的一种摄影法，但是因为有很多缺陷，所以并没有普及。比如没有细节、颜色单一只有蓝色，但这恰恰对我来说都是优点。我其实是用蓝晒摄影的成像原理和自然合作在作画。比如这次展览的作品，是利用雨水冲刷、盐、糖、融雪剂等溶解的特性腐蚀摄影药业形成的像。我觉得这样的方式，跟我们这个世界形成的方式很像。
Q：现场这件纸本装置，很多人觉得特别有意思。你可以介绍一下这个作品？
A：这个作品名是Blue Hole，它成现的是一个冰冻，在冰山里一缕阳光照射了进来。它是一个循环从一面儿走到另一个面儿，有一层因果循环的意思在里边。二十六张纸片儿叠加组成这个装置，单张的纸片儿可以理解为一个二维平面的世界。那二十六张这样叠加在一块儿就是二十六个平行的空间，通过一个洞把它打穿连接在一起。
Q：有人发现这个Blue Hole里有一个小虫子吗？很多人都没发现？
A：对啊，那有个小虫子，只有几个人看到，还有人以为是真的。它其实是我钓鱼的假饵上面有鱼钩，我藏在那儿，是一个小细节吧。那个虫子在这个作品里最后告诉了观众，这一切可能都是假象。所以这件作品，你可以把它想象成一个诱饵或者一个漂亮的陷阱。《金刚经》说：一切有为法，皆如梦幻泡影。
Q：为什么要用蓝晒呢？因为它作为摄影工艺已经几乎被抛弃了。A：蓝晒摄影是一种很老的摄影工艺，它缺点很明显成像没有细节，颜色一般只是蓝色。应用的领域目前好像只有在建筑领域还在使用，就是晒工程蓝图。因为它的优点也很明显，操作简单成本相对低、稳定、不可更改、对人体没有毒害。但是在摄影领域大家基本上是把它当成放大工具使用，就是把一张底片印在蓝晒相纸上，或是把一个物体或人体放在相纸上成像。在我看来这些方式没有太大的意义，你可以放在蓝晒像纸上也可以在其他像纸上，除了得到的照片是蓝色以外没有不同。我还是想用它的特点，做一点不同的尝试，希望能物尽其用。所以我从2020年回国有了工作室以后就开始做这个实验。 A：差不多是，我把它当作一个材料和有能量的物体反应。我是先想好了Deeper Blue的主题，然后选择蓝晒作为材料。在我看来蓝色本身已经有我想表达一切信息。它又是一个摄影材料，对我来说这个流程并不陌生。我不喜欢在创作中，把材料的稀有或者技术门槛作为核心。我觉得那不是最重要的，一个媒介能让我轻车熟路的使用它，最好能让我忘记它的存在，这是最完美的状态。Q:可以介绍一下这次展出作品的具体制作方法和想法吗？
A:简单来说，这次作品我是利用了物质本来的能量，在蓝晒画布上产生一些物理和化学的反应，最后呈现出能量转换过程留下的痕迹。比如雨水是追随重力的方向，所以画面里形成了水刻画类似瀑布和海浪的痕迹。还有盐融雪剂等，它融化的过程中会吸水，然后把药液冲刷开，留下有层次白色结晶，这些结晶在深蓝色的画布上就像星辰大海。在我看来这个世界一切都是关于能量的，所以我把这些能量转换的过程表现出来。
Q：你好像提到创作这个deeperblue 系列作品都是要跟着阳光来工作的，可以介绍一下吗？A:蓝晒最后的显影，要通过跟紫外线反应，就是用阳光去晒。所以光照时间、角度、直射光和散射光都会影响画面深度和层次。因为太阳随季节不同是一直在走的。我从冬天的暑假，一直做到夏天吧，光线是一直在变动，每天都要追着光的方向，有时候感觉自己像是每天看着太阳，在云里下载图像。
Q，你有没有考虑过，为什么会特别去关注一些大家会忽视的或者很微观的一个世界呢？就比如说那个虫子，我相信来的观众肯定很多人都没注意到，我也是今天才看到，这是特别容易被忽视的一个东西。
Q：嗯，首先我是对宇宙或者是人没办法去到的地方比较感兴趣。我的宇宙观最早来源于佛教，比如很简单的一句话：一花一世界，一叶一如来。它的宇宙观既是微观的也是宏观的，所以我很多作品都是基于这样的宇宙观来的。我常常用微观的视角看宏观世界，用宏观的视角看微观世界。在我看来,这两个世界其实是一样的，是同一个世界。
科学发展到今天，越来越多的发现印证了几千年前宗教的宇宙观。或者说在某些层面上很吻合。那我就很好奇，是先有了这些先知的观点，之后影响人类探索的？又或者宇宙本身就被古人说中了，那他们是怎么知道的呢？然后我用我的方式方式来表达出来我对这个世界的好奇心。
Q：你觉得你作品更偏观念吗？我觉得好像你的作品跟抽象艺术比较接近。为什么会把自己的摄影做的很抽象呢？
A：我觉得这个跟语言本身有关系吧，就比如两个人聊天，有时候会聊的很多复杂很细节，但也有的时候换作另外两个人就不需要，几句话几个符号就解决沟通了。这就是一个语言的抽象比喻。那我可能更喜欢这种交流方式，就是用最简单的方式达到沟通和传递信息的效果。艺术对我来说，它就是一个密码，它浓缩了充分信息在这个抽象的一个线条里。有些人手里有密钥很轻松的解码，有些人不能，这很正常。因为语言不同，它都不是通用的。所以艺术提供了另一种跨越语言的可能性，但它也不是万能的 。有人喜欢具象艺术的，有人喜欢抽象艺术，这就像本身我们的语言不一样是一个道理。
Q：在纽约生活多年，你觉得相对于国内，纽约艺术家的生活状态有什么不同？
A：我在纽约生活七年，现在还是很怀念在纽约的生活。我觉得很自由，有更强的包容性，对艺术和文化有更开放的解读。当然现在有一些趋势，我也不太喜欢，就过于政治化种族化，过多讨论LGB……可能是我个人并不那么关心现实发生的事儿吧。所以我就觉得现在的艺术的主流不是特别有意思，这些无非就是争取重新利益分配的工具而已。
Q：现在国外艺术家也很难生存，他们是一个什么样的体系？有什么不一样的吗？
A：我觉得这最大的区别是国内的艺术家好多一毕业就是职业艺术家了。国外的艺术家大部分或者在很长一段时间里，他都更像是一个业余艺术家或者兼职艺术家，都有一个工作，获得一部分收入来供养自己的日常生活。那艺术对他来说就是一个生活方式，好处是他在创作上可能没有那么大的负担，相对独立，因为他不需要马上变现。那不好的地方就是，你这辈子也不可能成为一个职业艺术家。如果自己没有那么热爱，信念稍微不坚定一点，马上就转行了。
其实哪个国家都一样，只有金字塔顶尖的那些人被人民看见，被市场接受。但是也要看个人对艺术的理解吧，艺术不一定非得要获得普遍的成功。能够让自己有勇气简单的生活下去，不也挺成功的吗？
顾忠升，1983年出生于中国东北吉林省的边境小城延吉。2005年在北京电影学院学习摄影，目前工作和生活在北京及纽约。
摄影来到我的自然。它存在于传统语言的局限之外。它有自己的逻辑和表达系统。一张照片不需要阅读，也不需要被听到。你只要看它，然后思考就够了。我尝试探索摄影作为一种交流工具的更大可能性。所以我希望我的视觉语言更简洁而抒情。我试图抓住人们视线以外，一些对时间和空间的界限更具有穿透力的影像。2018 “冬至”Studio Kura画廊 ,福冈日本2015.12 “日出.日落”, C5艺术空间，北京中国2015.03 “雾渐起”, 静艺术中心，纽约布鲁克林，美国2015.02 “雾渐起”, 欧池画廊，布鲁克林，美国2017 “日出之前&日落之后”纽约谷歌总部 美国2017 “上海艺博会”青年艺术家单元 上海 中国2015 “北纬40度，西经74度”艺术展上海M50艺术区米奥画廊上海中国2015 “时间，压缩的时间 ”艺术展钮瓦克国际机场艺廊，新泽西美国2014 布什维克艺术节秋季开发工作室纽约布鲁克林美国2014 Brush Creek艺术基金会艺术家开放工作室怀俄明美国2015 IPA 国际摄影奖荣誉奖 - 纯艺术－抽象类
“M的房间”非盈利艺术项目，由米诺于2017年发起，不定期邀请艺术家进入她的个人空间Mstudio进行艺术创作，就一些艺术领域命题进行实验性自由探讨。目前进行到第五年，已有近150位国内外艺术家参与。M'room is a non-profit art project initiated by Mino in 2017. From time to time, artists are invited to her private space Mstudio for artistic creation, Now in its fifth year, nearly 150 domestic and international artists have participated.
点击图片，认别在艺小程序，关注M的房间x艺术盲盒计划
Dominoart，由米诺创建，聚焦文化艺术优质内容，独立发声。
Dominoart，founded by Mino, focusing on high quality art and culture contents，voicing independently.
点个「在看」，让我知道你也在
点「赞」和「分享」，表示你爱我