聚焦于当代雕塑领域中青年艺术家的个展，具有实验性的群展，著名艺术家的大型美术馆个展，以及相关的策展人、学术总监、机构负责人等。Mstudio：米诺位于黑桥的个人工作室，约100平米
2021年6月11日，“云雕塑”的艺术记者在非盈利艺术项目“M的房间”，对空间创始人米诺、艺术家郭亚冠、黄幻、石广如进行了“随访”，下附近期整理的视频和文本。
Q：M的房间所在的黑桥村今非昔比，请谈谈空间是在什么契机下成立的，它的坚守与曾经的“黑桥现象” 有怎样的联系？
米诺：黑桥当时是有好多这种独立空间的，我那时还在上班，是到一个艺术家朋友的工作室玩，觉得挺好，好大的房子又房租便宜又离得近，我就搬过来了。新年弄了一个暖房趴，好多艺术家来就觉得你这个房间可以做项目，其实是一个偶然。大家都特别积极响应它，所以很快就做起来了。黑桥这个地方确实很特殊，因为很多艺术家在这里生活好多年，对黑桥有一个情结，参与我项目的艺术家里面就有好几个跟黑桥有关系的作品。我记得当时有那林呼的一个作品，就是录了一段从望京到黑桥的一段影像，还有贺勋当时在深圳做过一个展览，他做了一些像透明的展签一样的东西叫“黑桥的灯“，然后他就贴在我的窗子上。很多策展人也一直觉得，M房间所在的位置，有一定的特殊性，比如说17、18年拆了以后，那时候公园还没有建起来，到处都是废墟。每次有艺术家来都说，这里特别像一个在废墟当中的一个艺术孤岛，它也凸显了一种是做独立空间这种特别不容易的地方。黑桥所在的环铁区域对比，左：2016 右：2021，图片来源于网络戴陈连作品《会为了爱情到天涯海角，会跟随坏人永不变心》，2017Q：随着M空间的创办，你从媒体人转变成独立艺术空间的运营者，从开始提供给艺术家一面墙到现在提供住所的大部分，什么促成了你的这些改变？米诺：我觉得我跟现实社会一直有距离，好多年前好像老觉得自己活在一个孤岛上，跟这个现实世界总好像——既找不到入口，也找不到出口，它有很强的一个阻碍性。当时是把客厅的一面墙拿出来给艺术家当空间用，我觉得墙的概念既是阻碍，也可以是载体。我希望我做的这份工作，可以打通跟现实之间的某种连接。对于艺术家来说，墙是载体；对我来说，能够跟现实世界建立更多的联系。项目刚开始时还有所保留，因为它真的是一个个人空间，很多人觉得特别不可思议，几乎没有人愿意把自己的生活空间拿出来，去给艺术家做作品。我老说觉得好像艺术家不停地在闯入M的房间，在这里做艺术活动，其实是对我的生活一方面是干预，同时也带来了很多东西。
席琳个人项目演出、行为现场 2017
银坎保个人项目｜Mino 2017
第一年频率确实非常高，也基本没有展期，艺术家来了之后做一件作品就走了，主要通过公众号Mstudio传播。后来我就把整个空间拿出来给艺术家用，那时自己的心态上可能也有一些改变。比如说你原先肯定是有所保留的，当自己决定把整个空间给艺术家用的时候，可能你自己保留的那些东西就没有了，反而更开放的一个心态，大概是这样的一个转变。对我自己来讲，更重要的我觉得是跟艺术家一起工作我挺开心的。他们每个人观看世界的视角特别不一样，对我就像打开了一扇窗又一扇窗……
纪念任航特别项目｜兔比作品 “I say goodbye and I say hello” 2017
袁玮个人项目｜一大群袁玮——女人不长翅膀 2017
程鹏作品｜世俗时刻 2017
席琳个人项目｜你知道死人的份量有多重 2017
韩小焓作品｜《melody》-消失的旋律（声音逝去）2017 在被搬空、废弃的原Mstudio实施的音乐、行为表演（“M的房间”特别项目《礼物：送给即将的消逝和未知的命运》）
牛文博｜M房间的每一个立方米 2017
邱飞个人项目｜苹安相视 视频截图 2017
孙策个人项目｜鸭嘴兽 2017
雷本本个人项目｜头脑没风暴 2017
Q：敞开自己私密空间的一部分作为艺术空间，或许可以追溯到上世纪法国公寓艺术的做法。你认为与美术馆或其他独立艺术空间相比，M房间具有怎样的独特之处？米诺：做起来了以后，它就像有一个惯性一样，一直往前做，最开始的时候我还是想每年探讨一个问题，比如说第一年是想讨论艺术跟生活的关系，这也是我做媒体时跟艺术家有特别近距离的接触，我发现很多艺术家做作品都是从生活中很细微的一个观察入手的。同时也想探讨一下当艺术介入到个人空间会发生一种怎么的变化。2017年最开始的时候，只给了艺术家一面墙。记得冯兮做了一个作品，他就是把我书房的靠墙那排柜子挪到了外面，这个作品也有争议，对冯兮来讲就是一个动作，他什么也没带进房间，但是它改变了一些什么东西，我觉得他使用的是一种艺术语言，你很难界定他这个作品到底是一个什么样的作品。所以说我的M房间它有一定的实验性就在这儿。一个是我每年都会有一些主题性的探讨，另外一个就是它的艺术形式比较多样化。而18年的时候我又在想，当代艺术它跟很多艺术形态都有交叉的部分。19年我又想探讨关于文本在当代艺术当中的一些微妙的关系，而去年因为新冠疫情的关系，是在讨论“围困与逃离“的命题。到今年我就把“命题”都去掉了……黑桥这个地方十几年形成了它特殊的独立性，对艺术家的吸引力是什么？就是限制少，因为它不像画廊，也不像其他机构或者是美术馆来做展览或做项目，目的性比较强。那么独立空间就很显然自由度大，这肯定是最吸引艺术家的地方，而且我这个空间其实很难做，因为它不是一个白盒子空间，它是一个生活空间，对艺术家也蛮挑战的。
刘嘉南个人项目｜有病 摄影装置、行为现场 2017
孔巍蒙个人项目《界限的边缘》 绘画装置、戏剧、行为表演现场，2018
Q：在短短几年内，M空间积累了一百多次艺术家展览或项目，你对艺术家和展览的挑选基于怎样的理念，有怎样的期待？是否能列举其中最让您印象深刻的？ 米诺：我觉得那种特别鲜活的，真的特别有生命力的东西对我有吸引力。在我这儿做项目的艺术家，我都没有要求通常来讲一个项目或者展览来说要求的完整度，为什么？因为我觉得什么是实验？我是尽力给到艺术家一个相对自由的空间，让他去实现自己想要探索的一些东西。而且空间条件也很有限，说实话没有资金支持对吧，包括艺术家我也给不了材料费，在非常有限的条件下，那么艺术家能够做到什么样的一个状态。在M房间这个项目中，我其实就是"发起人"这样一个角色，只是提供给大家一个空间，当然我会有一定的考量，也承担策划沟通和宣传方面的工作。通常艺术家报方案，我考量的第一位是他要探讨什么问题，这个问题是否值得去探讨。第二就是他的作品呈现和空间关系，之间的逻辑性如果是成立的，我就可以让他做。我也不去看他是不是有名，或者他是不是刚毕业，我都没有考虑这些问题。谭英杰+沈至诚个人项目｜速度速度加快！速度速度加快！2018
胡晰淼个人项目｜让我安静的坐在湖底 2018
孟阳阳个人项目｜Sharing the world Sharing my world 2018
每一个艺术家，我现在说起来都是历历在目，因为我都亲自参与，大量的沟通。更多艺术家是在思考艺术范畴里的一些问题，但事实上里面也有很多项目是涉及到社会问题的，比如有个艺术家，他在我的客厅里硬生生地盖了一个房子，他这个房子其实是一个法院，当然他探讨的问题也是某一些话语权的问题。另外策展人海杰在我这策划过一个项目叫“失败之书”，他呈现的作品都是废弃的片子或者做坏的片子，他为什么要做这样一个展览？他在说到作品的话语权的问题。
张静+昆鸟+李敏琪｜礼物 2019
唯一一个在现场就把我弄哭了的展览是郭亚冠的“寻找大熊星座”。郭亚冠主要从事绘画创作，但是他在我这要做一个行为和舞蹈的现场，他是希望通过这种方式来探讨一些绘画语言的问题。他们现场的这种表演都是颜料，整桶倒下来，他当时请了一个胖的模特心脏就不舒服了，那天大家都是满身颜料，整个的行为表演又特别激烈，因为是身体语言，我就觉得艺术家太不容易了，我其实是有点感动，我觉得这个空间18年做的时候，还没有现在的知名度。我就是觉得艺术家为了实现一次实验性的探讨所做的一切努力，太不容易了。而现场有观众在哭的是艺术家黄幻的行为表演项目《破坏》，不知为何那名观众可能被触动到什么，就一直哭。那个项目也挺让人印象深刻的，现场好多观众莫名其妙的互动，也有策展人后来特别在微信跟我说这个项目让他非常感动。
李怒个人项目｜另一个，同一个 2019
说起这种实验性，有的时候你很难真的给这个作品怎么做定义，比如李怒的作品也很有意思，他买了一些假发套，让大家都穿戴上，一样的黑色T恤，蓝色牛仔裤，就好像在M房间里有10个米诺晃来晃去，他那个项目名称叫“另一个，同一个”。包括蔡锦老师，她带着他的两个学生。最小的一个艺术家是徐丝易，2000年出生的，2019年在我这做项目才19岁。
▲ 徐丝易行为艺术现场“你我她他” 2019
这个时候我们说回空间的属性，实际上虽然是个人空间，但其实它跟当下的社会的关系，跟政治的关系都是特别密切的，不可分割的，我以前也觉得一个个体好像我们跟时政没什么关系，但其实是有关系的，所有的现实都会对空间、对艺术家的创作产生影响。蔡锦个人项目｜琥珀 2018 艺术家：蔡锦、袁松、寿盛楠Q：五年高频率的工作下来，M房间如何寻求存活下去的机制，对未来有什么规划吗？米诺：17年有76个艺术家参与，几乎是两三天就有一个艺术家进来做作品，我整个的精力都投在这个项目上面。具体执行时，有时候是被这个事情推着走的，而不是说你自己对这个事情有什么样的规划，到18年就很焦虑了，因为完全没有收入。偶尔接一些策展的工作。今年我策划了艺术盲盒的项目，大家也挺支持的，会有一些销售，但是都很艰难，说实话杯水车薪，因为我觉得空间的调性，还有属性是一定要坚持的，否则这个东西它就不成立了。把艺术家的资源做向商业的输出我并不排斥，但跟这个空间的关系不大。 我其实是个挺悲观的人，我老觉得我没有未来，当然也有人说我是黑桥最强的钉子户，因为它很幸运没有被拆。黑桥现在已经不复存在了， M房间就莫名其妙地存留下来了，其实未来怎样我真的不知道。当然还有很多人说M房间做了5年，它已经是在整个中国当代艺术的发展体系里面，它已经是发生的持续的艺术生态。
郑嘉燕个人项目｜冇谓号仲未靠岸/MW's Ship hasn't yet landed 2020
“M的房间”非盈利艺术项目，由米诺于2017年发起，不定期邀请艺术家进入她的个人空间Mstudio进行艺术创作，就一些艺术领域命题进行实验性自由探讨。目前进行到第五年，已有近150位国内外艺术家参与。M room is a non-profit art project initiated by Mino in 2017. From time to time, artists are invited to her private space Mstudio for artistic creation, Now in its fifth year, nearly 150 domestic and international artists have participated.
点击视频观看
艺术家郭亚冠、黄幻、石广如 随访
随访艺术家：郭亚冠
Q：《寻找大熊星座》与你在此前和此后的绘画实践相比，都是一次例外的尝试，实施这次行为表演对你来说有怎样的必要性？它对你在绘画上的探索有怎样的意义？
郭亚冠：当时做那些作品费了很大的功夫，我前后两个月的时间就一直在琢磨，基本上就是每一个人什么样的动作，完全是一种剧本式的概念去做这件事情，包括墙上的一些细节，为什么要用黄色而不是其他颜色，它跟环境有什么样的关系？其实你考虑很多关系的时候，就在考虑绘画里面的关系，它其实是对绘画的另外一个维度的一种呈现。
这个逻辑是从绘画里面来的，但是话又说回来也跟绘画没有任何关系，因为它一切都变了。比如说为什么用黄色的这个事情，当时米诺周围全部被拆掉了，只剩下那一个孤岛，就是那个幼儿园。幼儿园在那个地方格外的醒目，在一片废墟上，就突然间出现了一个黄色的建筑，它格外显得有诗意，就是在一片灰色中，有那么醒目的一抹斑点，然后我这个东西到底在人的身体上，用一个什么样的颜色把它融在这个环境里？一开始想要不要紫色，要不要黑色。
房子是黄的，一开始想着要不要跟它有一个再次的冲突，但后来当晚上一降临的时候。它依然是黄，但是黄里面需要有一种继续的一种对抗。它并不是紫色的，它必须要是黄色。
郭亚冠个人项目｜寻找大熊星座 绘画、舞蹈、行为表演现场 2018 最后这个作品呈现了以后，他跟我最开始设计的那个东西是完全没有任何关系了。排练的时候就已经很完美了，再到当天表演的时候，整个大的结构全部都不一样，但这其实就是一种意外，这种意外它基于一种失控，从排练的时候开始设计的很多东西就已经失控了，在排练表演的过程中，就打破了原有的一些框架。在表演的时候，随着观众在场的变化，一下子那种每个能量的活动，对这个作品就发生了影响，比如说颜料啪往地上一砸，地上的人动作改变了，力度太大了，直接溅到了周围的人、瞬间就散开了，紧接着我怎么去做，我就不会再按原来去做了。我可能一声嘶吼，或是一个平静的动动手指，然后周围我旁边的人也得对我手指做出一个回应。
感觉到我失控对我来说意味着什么，它其实比很多我们习惯的东西都有启发。它可以开启，就像你撕开一个东西他会开启你眼前一亮的感官，会开启某种新的感受能力。我从那次开始对很多不确定的东西会持有一种自信和肯定，把原来很多否定的东西，很多不认可的东西，把它变成一种惊喜的东西。
Q：请你介绍一下《破坏》这个行为，它破坏了什么？
黄幻：我们大家都知道我们生活在一个3D空间，但实际上我们用的面是很有局限性的，可能只有一面，你不可能在旁边墙上去走，不可能在顶上去做一些事情，其实破坏这个名字，一个是我想打破对三D空间的一个认知，同时我也挺想跟大家开一个玩笑，去打破你认为我应该出现的地方。
刚开始我只是先想到一个形式，我就想出现在不同的地方，但后来我想为什么我要去打破这些东西，是因为我不太满意现在我们的中规中矩，整个社会的一个主流的价值观，比如说觉得你到时候就应该结婚了，这是社会给你的一个价值观，你不结婚是不对的，你不找对象是不对的，然后你不生孩子也是不对的，你没有稳定的工作也是不对的，你是飘着的。你从出生到教育，到中学、高中大学，到你出去工作，整个链条都已经把主流的价值观给你铺好了，所以我也是想用这个方式去打破一些，我就不出现在这里，然后我就不怎么怎样。
Q：舞蹈训练使你的身体成为你最有利的工具，在这个行为实施过程中还有意外吗？
黄幻：舞蹈的训练对空间和身体是一个控制。训练控制加计算，我觉得很难失控。其实这就是学院派，学院派给你一些让你能够去控制你的身体，你知道你转一圈是肯定能站稳的，这个是在你形成肌肉记忆计算之后，很少犯错的，但是你不犯错就不会有惊喜，但是偶尔我其实很想打破这个东西，我觉得有时候犯错误它是一个在混乱里面产生一个新的东西的口。在舞蹈里面，我怎么跳都是有范儿的。因为我学了那么久，太长时间它已经形成一个记忆了，但为什么我做艺术，虽然不赚钱，但是我很happy，是因为我没有从学校里学到该怎么样去做，全是野范儿。
我不知道该怎么样去做，但是我知道我也有我自己创建的一个做作品的流程，一个规则。是我的一个方式，而不是学校教给我的方式，我觉得好玩。
当我做的过程当中和做完之后，我才知道其实它有更多层的一些体验，它不仅是一个你进来看到我挂在天花板上的一个状态，而是我自己定在那里一动不动，其实还是逃离不了地球的引力，整个人是一个反向的下坠的重量，坠的那种感觉，那就意味着我身上所有的设备，它是会卡死勒住我的，所以其实身体的感觉还蛮强的，但问题是我不愿意给你看到我很痛苦的一面，所以我穿了一个黑色的袍子把它全部cover掉，我不想给作品留更多的信息，因为太动情了。
我身体上的确有很多反应，先是腿麻，然后腹部也麻，然后胸也麻就全都麻掉了，因为血不流通被压迫了，有一个观者也是我一个朋友，她过来看一看到我在上面她就哭了。她一哭，整个气氛状态就变了，就变成追悼会了。
然后过了一段时间，可能就缓一些了，那个女孩也没哭了，大家就开始跟我开玩笑，有些人就陆陆续续的躺在我的下面，跟我互动，还有最后有一个艺术家，他把一个镜子放在我的身体下面，我就能自己看到自己。我觉得很有意思，就像一个没有排练的演出一样，先是一个悲剧，然后突然转到像是一个马戏团在玩一样的那种感觉了。
随访艺术家：石广如
Q：你在《刷新》这个展览做了什么，你刷新的意图是什么？
石广如：我想让观众到这个环境里面，不会超出他的理解范围以外。其实看这个展览门槛很低，大家都能够进来之后，看到它是一个很漂亮的房间，就是非常干净，然后大家都能在里面，像是去公园一样，公园大家都会觉得在里面挺舒服的，唱跳的，然后到我这个作品里来到这个房间，大家都会觉得在里面说话，在里面聊天比较自在。我就想通过“刷新”这个动作，让大家在很舒服的环境里面，发现原来这里面有很多地方有点不一样，就是暖气片这些都刷过，然后突然发现地毯上有字，墙上有字，通过这些蛛丝马迹发现这个房间，其实里面是有作品的，但是这个作品我不是强加给观众的，而是自己去发现的，是在比较舒服，比较带有公共性的场合发现这些作品，其实是发现、是这个动作实际上起到作用，我实际上也是让大家能够自己去发现。
关于空间创始人
米诺Mino：资深媒体人，策展人，写作者。2017年发起“M的房间”非盈利艺术项目，历时第五年，目前已有近150位国内外艺术家参与。曾担任艺术媒体主编、新媒体总监等职务。策划的主要展览：2009摄影师任航个展，2013年荔空间“无差别Ⅱ”（联合策展人），2018、2020摄影师轱辘个展，“2018广安田野双年展”（执行策展人）等，2021“阿西里西行走的艺术”策展人。2019年受邀担任“Hishorts”国际短片节初审评委，2020年首届PIP平遥青年摄影推广计划推荐评委。2021年发起“M的房间x艺术盲盒计划”，持续进行中……关于艺术家
郭亚冠，1990年生，毕业于中央美术学院造型学院油画系第四工作室，现任教于中央美术学院油画系。近期主要展览及经历： “寻找大熊星座”郭亚冠个人项目（M 房间，北京，2018）“我的春天藏在衣袖里” 郭亚冠（中央美术学院，北京，2018），“年轻的潮”郭亚冠个案展（中国美术学院，杭州，2018）“左耳失明”郭亚冠肢体项目(原料空间，北京，2018）“长满青苔的房间”（今格艺术中心，北京，2018）“阿耶赖识”郭亚冠肢体项目(下沉广场，北京三里屯太古里，2018）“罗马湖橱窗艺术实验计划/郭亚冠”（不同艺见艺术中心，北京，2018）“漳州国际当代艺术展”（漳州博物馆，福建，2018）“后浪”（AC 画廊 北京，2019）“墙势力”（北京时代美术馆，北京，2019）“勘探者的引言”（侨福芳草地画廊，北京，2019）“绘画的逻辑线”（金鸡湖美术馆，苏州，2019）“阿公阿婆带大”（成当代艺术中心，北京，2019） Significance—“高山上跑下来30只麋鹿...”（798艺术中心，北京，2019） “昼短夜长（悦美术馆 北京 2019）” 2019 .“Andy’s Joke：Shoot@Shoot”(AC gallery 北京 2019）。黄幻，艺术家、演员。1989年⽣于重庆，2008年毕业于北京舞蹈学院，2015年与建筑师Alex Damboianu成⽴艺术与建筑⼯作室。艺术范围：绘画、摄影、装置、实验声⾳与影像 建筑设计。艺术展览：2016年 「线」摄影个展——Cafe Zarah；2016年 「实验氛围声⾳」——MAO live house；2016年 「(UN)AWARENESS」atelier ll绘画双⼈展——AWW画廊；2017年 「身体I」摄影联展——树下画廊；2017年 「实验氛围声⾳」——DDC；2018年 「⽂化的负担」装置——掩体空间；2019年 「⽕线」⼤地装置——蒙古国·东⼽壁、2019年 「⽕墙」⼤地装置——敦煌·⽟⻔关、2019年 「破坏」⾏为——Mstudio；2020年 「⽆⽤价值」「柔软历史」装置——家。电影作品：《万有引⼒》、《蓝⾊⻣头》罗⻢国际电影节主竞赛单元特别推荐奖、《魔宫魅影》、《画⾊》⼊围蒙特利尔国际电影节主竞赛单元。石广如，2014年毕业于中央美术学院雕塑系获硕士学位。长久以来专注于艺术实践中的自由问题，作品多与空间发生关系，物理空间、和非物理空间。近期展览有：个人项目—《刷新》（M的房间，北京，2021）；14天孤岛涟云艺术驻岛计划—《红色背带裤在2020年上半年》（奔放艺术村，上海，2020）；行为表演—《出入平安》（余德耀美术馆，上海，2019）；快闪驻地计划—《要空间》（要空间，上海，2019）。
《艾吉玛》活动现场 2017
“莫须有工舍”专场演出+纳林呼“后网络现象计划”现场 2017-2018
17+演出现场 艺术家：周凤岭、徐小国、李言增 2018
寥萧个人项目｜摇篮曲 开幕现场 2017
米诺在第一次被搬离的Mstudio 银坎保拍摄 2017
席琳个人项目｜直播现场 2017
席琳个人项目｜直播截图 2017
Alexandre David+Mireille Lavoie｜The breathing room 现场沙龙 2017薛雷个人项目｜M的维度 2018
丘山个人项目｜二手丧钟 开幕现场 2018
兔比《 Isay goodbye and I say hello》马建刚《米诺的墙，我为她抄几行普拉斯的诗，诗的名字叫“格列佛》郭锦泓《别为我奏响丧钟的秒针/看看牙齿、雾霾中每一粒的灰尘、咀嚼着郁金香》Mireille Lavoie + Alexandre David（加拿大）《The breathingroom》戴陈连《会为了爱情到天涯海角，会跟随坏人永不变心》蓼萧个人项目《睫毛挡住了时间，生命也就认识了黑暗》谭英杰+沈至诚个人项目《速度速度加快！速度速度加快！》李山（意大利） + 李泽民（加拿大）组合项目《治疗》孟阳阳《Sharingthe world Sharing my world》 海杰策展项目《失败之书》 参展艺术家：卜云军、杨欣嘉、姚清妹、张巍、张晓、宗宁“17+小组”项目 艺术家+音乐人：周凤岭、徐小国、李言增参展艺术家：高岩、莫倪健、清水惠美（日）、宋兮、童垚、王轩鹤、耶苏、杨欣嘉、银坎保、张云峰苑旭彤《I admitI’m just a reality-hating coward》
2019年，29位艺术家在“M的房间”
2018年，28位艺术家在“M的房间”
76位艺术家和一次拆迁，“M的房间”年终小结
郭亚冠：如果世界只剩下一个颜色，我们如何继续前行？
破坏常规逻辑，黄幻的行为表演是葬礼还是欢场？
石广如 | 用一个流动的东西去追另一个流动的东西，那就是时间。
官方网站：http://www.suijianguo.org.cn官方微信公众号：云雕塑Cloudsculpture
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