古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt 1862.7.14～1918.2.6）奥地利绘画大师。1862年生于维也纳。1890年加入维也纳美术家协会。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。其他作品还有藏于奥地利美术馆的《吻》。

分离派的象征是雅典娜，代表著智慧、技艺、战争的希腊女神。克里姆特于1898年画了他的版本。

它是以圣经《旧约》中的传说人物为依据：朱迪思是修利亚城一位美貌的寡妇。

公元3世纪时，亚述王国的大将霍洛芬斯围攻修利亚城，朱棕斯为援救城市，潜入敌营，以美貌接近霍洛芬斯，刺死大将后，即挟其首级进城，从而使修利亚城得以解围。

克里姆特没有强调她的英雄行为，而突出了她的淫荡和残忍。

画家运用象征的手法将女人的一生——幼年、青年和老年三个阶段浓缩在一幅画中，这是一首不可逆转的人生三部曲，表现出画家对命运的感伤。

克里姆特擅长以具象写实塑造人物，而以图案装饰环境和衣饰，达到多样变化和谐统一的美感。

在这幅画上构图类似十字架，上方大块黑颜色，这可能喻含对死亡的恐怖，表现了画家生与死的观念。

巅峰：金色时期

克里姆特的“金色时期”为他带来了正面评价与成功，并被认为是克里姆特的巅峰时期。

克里姆特此时期的作品常使用金箔，夺目的金色可于《帕拉斯·雅典娜》（1898）与《朱迪斯一号》（1901）首次见到，金色时期最著名的作品则是《艾蒂儿画像一号》（1907）与《吻》（1907 - 1908）。

克里姆特很少旅行，但皆以其美丽马赛克镶崁工艺闻名的威尼斯与拉文纳，则很有可能是克里姆特得到金色与拜占庭式画风的灵感的旅行地点。

1904年，克里姆特与其他艺术家於奢华的史托克列宫，富裕比利时企业家的住家进行合作，其亦是新艺术时代最堂皇的建筑物之一。

克里姆特负责餐厅的部分，贡献了包括《实现》与《期望》等他最杰出的装饰作品，他曾为此公开表示：“大概是我装饰作品发展的巅峰了。”

1907年至1909年间，克林姆画了五幅关于社会女性受包裹于软毛中的油画。

他对女装的喜爱，在许多芙洛格展示她所设计的服装的照片中表露无遗。

于家中工作与放松的同时，克里姆特通常穿著凉鞋与长外袍，并不著内衣。

他的简单生活稍像是隐居，献身于艺术、家庭与分离主义运动之外的小事，且避免咖啡社交或与其他艺术家的交际。

克里姆特的声誉常吸引许多支持者到家门来。

他作画的步骤总是经过深思熟虑，有时小心仔细，需要漫长的时间持续作画。

尽管克里姆特对性十分活跃，他对风流韵事仍保持谨慎，并避免丑闻。

克里姆特强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造，他的作品中既有象征主义绘画内容上的哲理性，同时又具有东方的装饰趣味。

他注重空间的比例分割和线的表现力，注重形式主义的设计风格。

他那非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果，使画面弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。

克里姆特的作品提升了招贴的艺术品位和价值，同时也使他名扬四海。

2006年6月20日，这幅作品以1.35亿美元成交价被化妆品巨头罗纳德·S·劳德收购，创下当时单幅人物肖像油画最高拍卖价纪录。

克里姆特1907年创作的这幅天价画作嵌满了黄金，其描绘了19世纪维也纳的一个知名的女主人阿黛尔·布洛赫·鲍尔，她是奥地利制糖业富商费迪南德·布洛赫·鲍尔（(Adele Bloch-Bauer）的妻子。

画作中，阿黛尔身穿一件黄金衣服，仪态优雅、眼神迷离，双手交叉放在胸前，掩饰一只残疾的手指。

她被视为“奥地利的蒙娜丽莎”，也是作者最得意的画作之一。

画中人庄严端坐，眼神迷离，红唇富有美感。

为配合布洛赫鲍尔的华贵形象，克里姆特特别在背景及衬裙用上灿烂的金色，更花上3年才完成画作。

美术史专家普遍认为，于1918年逝世的克里姆特可能恋上布洛赫鲍尔夫人。

影片围绕着海伦·米伦饰演的玛利亚·阿特曼的女人展开故事。

这个女人与瑞安·雷诺兹饰演的律师兰道·索德伯格共事，他们一起努力采取法律行为，反对奥地利政府回收那些曾属于阿特曼的家人，但却被纳粹夺走的艺术作品。

影片中所说的“穿着黄金衣裳的女士”来源于一幅被称作“阿黛尔·布洛赫-鲍尔的肖像”（The Lady in Gold, Portrait Of Adele Bloch-Bauer）画作，这幅画出自奥地利知名象征主义画家古斯塔夫·克林姆之手，其艺术价值之高甚至被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”。

而画中的女人“阿黛尔·布洛赫-鲍尔”正是本片女主角玛利亚·阿特曼的姑姑。

盛开在花丛中的爱情，

女人是无数鲜花中最美的一朵，

甜蜜地绽放。

《吻》是一幅抽象主题的寓意画，他要表现的不是某个具体的人的爱，而是人类的普遍的共性之一：对异性的性爱。

这幅画在风格上带有浓郁的伤感情调，也带有浓郁的东方装饰风味，可说是克里姆特画风的最典型的作品，它充分展示了画家独有的艺术特色。

画面上所表现出的爱情，从总的氛围来看，是哀愁与感伤，而不是欢乐与兴奋，甚至还带有某些颓废的色彩。

那个高高的男性正紧紧地拥抱着他心爱的情人在亲吻，女人仰着头，闭着眼，似乎正沉浸在恬静而又迷茫的爱情之中。

她的双膝慢慢地滑向铺满鲜花的地上，一只手轻轻挽住爱人的颈脖，另一只手和男人的交织在一起。身躯倾斜，正扑向爱人的怀抱。

两人紧紧地依偎在一起，而从女人的肩、臂、足以及男人的颈、背来看，他们都被装饰得璀璨的斗篷包裹起了赤裸的身体，融入沉醉的情绪中，好像正欲从吻进一步使爱得到升华，因此有的评论家认为《吻》是表现“色情内容”的作品。

可是也有评论家持相反的意见，以为从《吻》的境界所反映出来的是苦涩，而非幸福；是伤感，而非热烈，它给人的启示是青春短暂，爱情虚幻。

这组壁画以彩色镶嵌的手法制作而成，具有十分浓郁的装饰性，并使用了金箔和银箔，使壁画显得十分富丽堂皇。

画家以编织组合的图案和象征的手法，描绘出一对恋人拥抱在一起的情景，除了人物的头部鲜明外，整个人物形象被淹没在十分夺目的各式图案纹样之中。