Rinko
Kawauchi
川内伦子
"
它接近熔点，如果有人经过，便可以看到这个湖。
那里一片寂静：没有浪，没有声音。
我想，如果我凝视得太久，我可能会不小心掉下去。我以为冰川会吞噬我。我很害怕，开始四处寻找丢失的东西。我在哪里可以找到中心？我在哪里可以找到这个圆，我在哪里可以挖到黄金？
过了一会儿，我意识到:
它只能在地面上找到。
是的，我在冰川里寻找太阳。
——川内伦子
川内伦子
Rinko Kawauchi
b.1972
日本
川内伦子因其细致入微的色彩运用以及对作品的完美把握而享誉世界。更重要的是，她对细节的关注，使她能够用一种迷人的目光注视她每天所处的环境，对她来说，这些场景每天都充盈着新鲜感。她用相机捕捉了一些基本元素和不经意的瞬间，这些事物都充满了激情和专注。
本篇文章将介绍6本川内伦子的相关书籍，涵盖了她的个人作品，与其他艺术家合作刊物，以及IMA第29期杂志《川内伦子的凝视》。本文将以作品以及出版时间作为顺序，介绍川内伦子具有独特风格的作品。2011年，她从“光与影”项目探讨了光与影、生与死的对立关系，相信这些二元性的短暂本质最终决定了我们脆弱的存在；再到2013年由Aperture出版的《天地》中，她将遥远的星座和消失在风景中的微小人物的图像，以及传统烧荒农业的照片结合在一起，标志着一种风格上的背离，从亲密转移到更遥远的角度，但依旧保留了她特殊的诗意感；在川内伦子与白承佑、Terri Weifenbach合作的两组项目中，通过交换照片保持联系，照片就像礼物一样，囊括了彼此的想法，揭示艺术家的思维过程的同时，也构成了他们之间的故事，传达了各种情感。
2011年4月石卷、女川、气仙沼、陆前高田。去的这些地方都很安静。我第一次意识到静谧里蕴藏着恐惧的东西。然后在安静的地方见到了一黑一白两只鸽子。看见它们，我觉得它们似乎是各种各样的象征。比如我们居住的世界的二元性：白与黑，善与恶，光与影，男与女，开始和结束。
开始和结束之间，喜悦和悲伤的交替虽说再正常不过了，但还是忍不住在拍摄时想到这个问题。在破灭之后，只能通过想象力去疗愈了，这样想的话，眼前的景色就像是所有的开始了。
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题目由日语的两个文字所组成：“天”和“地”。这来自最古老的日语“全字母句”-即包含日语所有字母的一首歌。在《天地》里，川内结合了散失于风景中的遥远星座与渺小人物，以及传统方式的放火烧田（日语叫“野烧”）之照片。“野烧”的时间幅度很宽，耕作和恢复的循环跨越几个时代和世代。佛教以及其他宗教的仪式贯穿这个系列-暗示着人类从古以来试图超越时间和记忆的其他方法。
© 川内伦子
复制这条信息 ₤l6wvYxRg3vd₤ 后打开👉手淘👈这个目录册是伴随IMA画廊举办的第二个展览“礼物”一起出版的。川内伦子和Terri Weifenbach是两位国际知名的女摄影师，她们通过交换照片来保持联系。川内是日本最著名的摄影师之一。Weifenbach创造了奇妙的自然景观图像。她们有彼此的作品集，并于2011年通过电子邮件开始交换图片。《礼物》就是她们摄影交流的成果。
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在社交媒体时代，我们可以在没有直接接触的情况下分享日常生活，手机摄像头给了我们完全不同的方式去看、体验和享受这个世界。自拍早已成为主宰当代世界的一种文化现象，媒体的多元化和手机的普及使摄影从记录变成了实时分享和消费。事实上，这种变化对专业摄影师来说既是机遇也是威胁。今天的数字世界已经从根本上影响了摄影的地形学，挑战了专业摄影师的地位和能力。人们对摄影的看法和态度正在发生巨大的变化。现代摄影在努力确立自己的艺术风格之后，如今面临着在21世纪的网络世界中寻找新的定义。本书是由两位著名的亚洲摄影师白承祐和川内伦子用手机拍摄的照片。这本书是去年3月开始的一个艺术项目的一部分，由两人之间交换的信息和照片组成。这是两人近10年来首次联合，记录了他们各自大约100天的日常生活。川内在日常题材中捕捉到了自然的生与死和循环，她的观点与白承祐基于对“专业摄影师”地位的怀疑而探索摄影本质的观点形成了对比。在对话中，两位摄影师将对方的照片与文章和报纸专栏进行了比较，读者会意识到手机的技术局限性对他们两人都没有多大意义。事实上，手机相机让摄影师想起了旅行前的兴奋，或是他们第一次开始摄影的青春。在经历了模拟和数字摄影之后，他们展现了更广泛的思想和表达。如标题所示，本书交替展示了两位摄影师拍摄的照片，不同的照片从最初的独立拍摄到逐渐重叠，直至尾声。这组照片的目的是为了揭示艺术家的思维过程，就像一系列的素描，而不是专注于两位摄影师的完整作品。复制这条信息 ₤GNPZYxRThU6₤ 后打开👉手淘👈日本摄影师川内伦子为法国时尚品牌Agnes b拍摄了这组怀旧而宁静的照片。川内的女儿Kaoru快7岁了，在她的陪伴之下，川内回忆自己的童年、成长的过程的同时也展望了女儿的未来。在这本书的后半部分，通过她给女儿穿的开襟羊毛衫，川内回顾了自己七岁时的生活，并展开了一段世世代代将父母和孩子联系在一起的对话。“40年后，你将享受和女儿在一起的生活。尽管达到这个目的还需要经过一段漫长的时间，但这一切都是值得等待的。（出自川内的后记）
© 川内伦子
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生命、自然与人，他们之间有着某种神秘的循环，这些存在于我们周遭的奥秘，有时却能打开通往浩瀚世界的大门。
IMA 第29 期捕捉了日本摄影师川内伦子那双坚定不移、注视前方的目光。从她的视角切入的情景和细节，无论是在日常生活中还是在哪里，都能打捞出这个世界的美，递到你我眼前。那张几乎像抽象画一样的照片会唤醒我们的记忆，留下永恒的残像。成为母亲之后的川内伦子再次踏上旅途，这次会有什么新发现吗？她在与尊敬的创作者对话间意识到什么？而至今，她未曾改变，持续保护的又是什么呢？
图片来自川内伦子的《the eyes, the ears,》
本期收录着川内伦子新作「M/E」及曾出版的作品《うたたね》、《花火》、《AILA》、《the eyes, the ears,》 、 《Cui Cui》、《Illuminance》、《あめつち》、《Halo》 里的影像，并侧记着其与小说家吉本芭娜娜及摄影师Viviane Sassen 跨域的对谈。此外，书中亦介绍着其他摄影师与艺术家，包含James Turrell、Gabriel Orozco、内藤礼、Christian Boltanski、畑直幸、小池健辅；以及Takashi Homma、Thomas Ruff、杉本博司、Jeff Wall、Luigi Ghirri、Guido Guidi、Luisa Lambri、Stefano Graziani、Robert Burley、Yto Barrada...等对于建筑风格、历史的纪录。
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