东京新国立美术馆｜仅仅吃个午餐也值得绕路去溜达
喜欢逛美术馆，不必太多理由。
东京国立新美术馆
这是日本第五间国立美术馆，建于2007年（今十周年纪念），位于东京新城之中，地属六本木和中城范围。
旅行小提示：六本木和中城是东京港区两个邻近的多用途综合体，它集合了商业、办公、居住、文化、休闲一体的地产项目，周边文化艺术活动依靠着区域内的五间美术馆发展蓬勃，而国立新美术馆就包括其中。在这里，能看到现代化的日本，看到日本设计界的最新动向。
国立新美术馆的看点：
1、日本第五间国立美术馆，是地板面积最大的一间。
2、美术馆建筑本身，就是一件好作品。
3、不定期的特展，总有惊喜。
4、有星级法国餐厅和展览周边的商店。
5、美术馆图书馆专业书目多。
建筑设计由日本建筑师黑川建章完成，设计概念源于森林中的美术馆。（题材话：完成此建筑的几个月后，黑川建章就离世了，这成为他最后的作品。）
外墙采用大面积玻璃，在主馆对面保留着旧建筑。整体建筑物的周围，被大量树木包围着，建筑物如身临森林之中。
远远看过去，我并不认为建筑物很特别————外墙像百叶窗一样，类似很多商业项目的外墙。建筑太大，站在大门口根本看不到整体建筑构建形状，外型、形状、色彩都不算太出彩。
最让我耳目一新是，正门前像飞碟一样的小玻璃房，竟然是间储物间，仅仅为了存放长雨伞，而且是自助的。
孩子就问：“日本人很喜欢带长伞出门吗？好几个美术馆都有独立放伞的房子哦。”
而我们走到室内，才感到真正的震撼。
第一次参观在九月的工作日，馆内空荡荡，很清静。第二次在十二月，适逢安藤忠雄的十年展，整个大厅站满了人——排队入场、排队吃饭、排队结账的，熙熙攘攘。
让我惊喜是，安静时和热闹时，空间都让人感到舒服！
一楼大堂，21米高，两翼长达160米，空间实在大，这才让我理解“日本地板面积最大的美术馆”的定义。大面积却没有空荡荡，因为在不同区域穿插着餐厅、商店、休闲区。
而这馆吸引我们再次绕路而来，是它另一个特色：这里没有常设的展览。所有展览，都是短期的，都是特定的主题展。
这样一来，每次到东京都有借口去逛逛。而每一次都有不同收获，一次还刷几个不同主题。唯一不满意的地方：每一个特展，都独立收门票，400——1200日元不等。
最近一次，我们看了“新国立美术馆十年展”——安藤忠雄：挑战！
展览以时间为序，图纸、模型、设计意念、视频等多元素来展示安藤的作品和精神，最让我们惊讶：在室外以1：1比例重现“光之教堂”。
安藤忠雄，很励志的人生。
从一个拳击手，没有任何正规的绘画、建筑教育背景下，华丽转身成为世界著名的 建筑师，50年间，其作品受到世界各国人民的追捧。上海保利大剧院，就是他今年作品之一。
据说这里由著名的法国菜主厨Paul Bocuse主理，一个套餐在130——200元人民币之间，包括前菜、主菜、甜品、饮品。这餐厅，无论价钱、环境、出品，都不应该错过！
累了，就要好好犒劳一下自己和家人！
慢下来，一家人好好吃一餐午饭，最美妙不过。
而对没有兴趣看展览的朋友，我也喜欢约下午茶在美术馆里，兴趣和好感都从美味的一餐开始，也是最亲近方式之一！
另外，一楼大堂的咖啡店，是新海诚《你的名字》中取景地之一，也成为年轻人喜欢刷屏的地方。
逛展览其实很累的，我从来都不强求太多。我喜欢逛美术馆，随意、轻松，随心去逛，留给自己和孩子更多想象空间，有好心情才能持续下去。
饿了就吃，累了就坐，过程比结果重要。
舒舒服服在馆内坐坐，一家人聊聊天，也是逛展的好安排。
前几天和孩子聊起这馆，孩子竟然说：“一定要推荐地下的商店呀，文具太好看了。”
我想：一个带着好心情去看展览的孩子，总是有好收获的。
孩子一定忘记了，那天逛展他说最喜欢是：图书馆。他和爸爸就这样坐着，各看各的，久久不愿意离开。从小看图画书长大，他对日文书籍也没有芥蒂。
他翻着书，关注哪些能够看懂的图案。其中，看到侵华战争的美术作品反思，孩子提了很多问题。12月13日那天，我推荐孩子开始慢慢读《拉贝日记》，题材沉重，也必须好好面对。
图书馆外面，有一个日式小园景，种着竹子，很清雅。
一座建筑，一个展览，一顿午餐，一段自由阅读的时光……就是东京的半天安排。
这不是艺术指南，也不是旅行攻略。
只让我们生活的日常，多一种选择！
逛美术馆，重新定义艺术。
逛美术馆，理解不同表达。
关于看展，早期文章还有：
21_21｜世界潮流的风向标｜不知道大地艺术
这音乐剧场，有钱就任性｜Ark Nova 充气音乐厅
苹果机打赏码，门票花1100日元啊！