对撞机｜他与她的《西部世界》

Storyline：storyline这个词更常见于小说和电影的领域，为何一个机器人的构建需要一个storyline呢？答案可以是因为《西部世界》本是一种游戏，或者采用本期佳蕙文章中的观点——有了storyline，机器人才能做到lifelike。从story到history，其间的关联大抵足以解释为何story对于identity是重要的。只是，我关注的重点却在于：story也好，storyline也罢，都一并暗示了某种时间层面的序列，也即事件的先后。

如果对记忆相关研究有了解的话，你会发现：婴儿在6个月时是有记忆的，但他们无法记得事情的顺序。这一点其实很像《降临》中，女主角记得未来，却并非是以一种线性的方式记得未来的所有。她所记得的未来需要通过当下的发生去提取。基于此，个人的一个并不严谨的猜想是：同时经历/体验过线性与非线性的时间，对于成为有机生命体可能是非常重要的。《西部世界》中的host每天重复同样的剧本，存身于同样的loop，除了意在熟悉人性之外，未尝不能被看作是：经由线性的无限重复而通向非线性的跳跃---觉醒。也因此，suffering除了在情感上有助于identity的建立，更是在情感上有促使主体跳出suffering loop的潜在作用。

Improvisation-reverie：对于reverie被翻译成冥思/冥想，我是反对的。因为冥思往往带有预设的目的性，且展开冥思的条件往往需要刻意去创造并维持。相比之下，reverie则拥有一种近乎于白日梦的狂欢气质。它是随意的，不着边际的，很多时候个体无法trace back这样的思绪究竟源于何处。这是基于此，借用卢梭的书名来作为reverie的翻译是非常好的：遐思。一个孤独散步者的遐思。你永远不会知道自己散步时会想起什么，不是么？类似的，你也永远不会知道在19世纪的大都会里散步会被什么吸引，无论孤独与否。

在剧中阿诺德最初的金字塔模型里，improvisation被看作是仿生的一种进阶。即，真正的人类行为会呈现出相当的随机性，即兴的表现。然而必须留意的是，对于仿生机器人而言，improvisation是通过计算来实现的。那么这里或许有两个问题：即兴是可被计算的么？如果可以，那么该如何去区分哪些是即兴的行为，哪些是遐思带来的觉醒？

Improvisation，无论其在哪个领域，暗示了怎样的自由度，根本上它依然是以熟练和专注为基础的。以KTV为例，如果你对一首歌并不熟悉，那么是很难在类似副歌这样的环节加入恰当的即兴的，因为你的全副精力大概都用来保证自己在调上。而AlphaGo的横空出世大约算是在更加科学的层面佐证了即兴的可计算性。反过来，当人在做饭，洗澡，散步的时候，尽管也是在做一件熟悉得不能再熟悉的事情；但正是这种熟悉让个体能从专注中逃逸出来，loose control。这大概也是为什么，剧中的遐思往往发生于梦境，往往被当作是梦境。

对我个人而言，逃逸一直是一个潜在的关键词。可能，我大学毕业至今的生活都能被归为一种逃逸。大概，只有在这种逃逸中，我才能确认我自己。

Maze/labyrinth：你试过在迷宫中散步么？而不是试图去攀爬什么……