对撞机 | 科技x艺术 用新的方式和艺术家对话

“艺术、科技看似极端，然而，这样的想法也许是僵化的。中古世纪以来，科技与艺术的交会从未曾停止，而今随着网路原生代的崛起，艺术创作形式与思考都与数位科技有着密不可分且浑然天成的关系。”

如果用传统的眼光来看，“艺术”和“科技”似乎是光谱的两端，也像学生时代的人文或理工分组，两者之间仿佛有无法触及的神秘领域，彼此隔着一个平行线的距离，永不相交。中古世纪的欧洲，由于古腾堡印刷术普及，让资讯可以迅速传播，这才让艺术与科技有了交集，也深深影响了后来的文艺复兴、启蒙运动、宗教改革与科学革命。

李奥纳多•达文西——大家所熟悉的这位艺术家，其实就是一个艺术和科技领域的全才，在《大西洋手稿》中，可以发现他对数学、自然科学、建筑、科技以及音乐各方面的研究成果。例如，他用几何学观点来绘制人体的比例，也用来设计城堡相关的模型等；又如他用敏锐的观察力，来构筑自身对于自然世界的想象，更用素描表现他高超的画技。他同时兼具理性与感性，也因此展现了科技和艺术的最完美结合。科技和艺术并非没有交会，甚至可以紧密地结合的，文艺复兴时期的达文西，其作品已体现这种可能性。虽然时序至今，碍于现下教育体制直接或间接的影响，致使科技与艺术的连结与想象被削弱了许多，但两者所产生的交互作用，至今却也仍未停止。

十九世纪的工业革命，改变了人类对生产的观念；二十世纪中叶诞生的电脑科学，将人类的生活推进另外一个阶段；而千禧世代是人类第一批数位原生世代，从出生开始，网路就伴随他们成长。亦此，在艺术的发展上，艺术家除了使用画笔之外，科技（或称新技术）也成为实现创作的一种方法、一种形式、一种艺术。

借用科技，艺术家可以使用新颖的方法和观众们互动，作品将不再只是传统绘画单一地视角，或是单纯雕塑所带来的立体视觉，也不再是装置艺术所呈现的空间感，应用科技和数位技术能够创造一种富含包覆性、互动性等的创作，观众可以和艺术家的创作进行另外一种对话，发展“体验”的沟通方式。

随着科技不断地演变，艺术家可以使用的技术和探索的范围也不断地扩大。从传统的物理效应，到数位、生物领域（像是大数据、生物基因、虚拟实境、人工智慧等），艺术家从中取得灵感和应用方法，结合两者以完成创作。有些艺术家因为没有科学背景，所以必须和科学家一起合作，而原本艰涩难懂的科学原理或数位科技，也藉由艺术美学的呈现，变得更容易让人亲近与喜爱，互利彼此走向不同的未来。

科技固然改变了创作者与观赏者之间的关系，然而，在数位世界下的创作思考逻辑又是什么？我们又可以从哪些面向来看科技和艺术之间的关系，也许可以从一些艺术家（团体）、作品、展览，以及关键的机构和人物一探究竟。

 英国 Random International 

vs.

 日本 teamLab 

探索人类感知的可能 科技艺术大比拼

“不论你是想在博物馆里体验落英缤纷，又或者是散步雨中却不想被淋湿？当艺术家和科学家一起携手合作，这些想象都可以被满足。借助科技让观众成为作品的一部分，进行双向互动与抽象的美学沟通。”

科学艺术团体

Random International

漫步雨中，却永远不会被雨淋

Random International是由英国伦敦皇家艺术学院（Royal College of Art）的三位硕士共同创立，因为他们的创作分别具有不同的特色，因此取名为Random，亦即“随机”的意思，让人有一种不确定性。这三位创办人欧特卡斯（Florian Ortkass）、科赫（Hannes Koch）和伍德（Stuart Wood）（现已离开）在2005年正式成立工作室。

他们的《雨屋》（Rain Room）借用无数的3D镜头监测观众动作，把资讯即时传到天花板上的感应器，当有观众经过就停止落雨，所以不管走到哪里，都不会淋湿，像撑了一把隐形的伞，完成在雨中漫步的梦想，惊艳无数观众。作品在伦敦巴比肯艺术中心首度亮相，随后到纽约现代艺术博物馆（MoMA）、上海的余德耀美术馆和洛杉矶美术馆等地展出。

这件作品里头，观众和参与者是相当重要的，尤其他们发现每个地区的观众行为不尽相同。在英美，观众倾向单独的经验；但在上海，当地的观众喜欢几个人一同体验。但是因为《雨屋》的设定，是以个人体验为主，当多人一起体验时，会导致一半的空间都不下雨，所有的参与者因为和他们预先设想的有落差而感到意外，让这件科技艺术，不仅充满了新的艺术形式体验，还可以看见不同文化的互动需求。

后来，Random International在美国麻州LeLab驻村两年后，他们又发表了“150毫秒（150 Milliseconds）的展览，呈现与哈佛大学科学家研究、实验过程的成果，展出仿生机器人（Biomimetic Robotics）的雏形。《15点》（Fifteen Points）作品，是他们延续创立工作室以来的初衷，继续探索关于人类的行为、刺激，以及感知。

同年在纽约的佩斯画廊（Pace Gallery）的展览“On the Body”，他们就将当时开发的《15点》完成品作为展览的主要部分。这个作品是在探讨一个动作需要多少资讯，才能够被称作是人类。从作品的外观来看，机械手臂的大小其实跟人差不多大，每个手臂的尾端都有一个LED灯泡。透过电脑程式控制，藉由发光的LED灯呈现出一个走动的人性轮廓。这个作品有趣的地方在于，藉由这样的视觉呈现，机械手臂究竟需要多少的移动量，才足以呈现出人类的轮廓，即使它是一个如此不加修饰的机械装置。

从《雨屋》到《15点》，Random International并没有一味使用声光效果与观众互动，反而是从观众的参与出发，去探索人们对于科技的感知，进而探讨科技又能让人们看见什么？Random International重视的是想法，因此更倾向于用一种“实验”的态度和观众一起探索，去挑战既成的感知，回归到人性的本质。

小档案

Random International

官方网站：http://random-international.com

简介：该艺术团体致力于实验性的当代艺术创作，使用科技作为一种崭新的艺术创作语言，引发观众对人类行为和自然现象的深入思考，在冰冷的科技作品里寻找人性的温度。

科学艺术团体

teamLab

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身历其境，舞动崭新的极致数位艺术

成立于2001年的teamLab是一个艺术团体，成员超过400位各式各样人才，曾在2012年应国立台湾美术馆的数位方舟计划，到台中展出18件作品。他们擅长创造身历其境的作品，让人一进到展间，就不想出来。他们借用科技，捕捉静物瞬间的自然，然后经过电脑运算的处理，栩栩如生地在观众面前重现，同时并透过感应器和摄影机，让观众成为艺术品的一部分，让艺术不再只是单方面沟通。

2015年teamLab为全球最大的巴黎家饰展（Maison et Objet）创作，他们把花倒挂且悬吊于空中，让人走进花草的异想世界。当人走进这个创作里，身旁的浮游花草也会一起上升，并同时以观赏者为中心，形成半圆形的圆顶空间，跟随观众移动，当遇到另一位观众时，两个圆形会合为一体，让彼此可以交流，就像真的身处于花园，在这个创作中，除了花草会移动，声音和嗅觉的体验也栩栩如生。

除了会互动的花园，2016年teamLab选择把漂浮的灯具带到巴黎。当人们在行走时，临近的灯具就会发出光亮和音乐，而相邻的灯具也会接收到讯息，然后一个传一个，不断地延伸开来，空间的变化呈现出动态美感。

teamLab在2016年12月底于华山登场的《舞动！艺术展》（Dance！Art Exhibition）及《学习！未来の游園地》（Learn & Play！Future Park）是继日本、泰国、新加坡、美国之后的巡回。他们带来曾经在英国伦敦萨奇艺廊（Saatchi Gallery）展出过的两件作品——《花与人，不为所控却能共生-度时如年》与《花开富贵人生Ⅱ-年复一年，黑暗》。

藉由科技与电脑程式运算，teamLab将一年四季浓缩在一个房间里，其投影出来的花，会随着人们的驻留而布满鲜花，且跟着季节更迭呈现不同的花卉，当你移动或拍打时，那掉落的鲜花和翩翩飞舞的蝴蝶就会坠地且随风而逝，呈现独特的残酷美学。所有的影像都不是重复的，都是透过各式各样的感应器，对应当时的动作所制造出来的。

对teamLab而言，他们的作品是存在于艺术、科技、科学以及创意之间的平衡点。他们相信，数位科技能够把艺术的范围给扩大，也可以帮助人们建立新的关系。重要的是，数位科技的诞生，让人们不用透过实体的东西也能表现自己，这更是为什么在teamLab的作品里头，常常可以发现那些绚烂的视觉，不再局限于某特定的时空，而是可以在不同的地方同时发生着。

小档案

teamLab

官方网站：https://www.team-lab.net/

简介：成立于2001年，由程式工程师、数学家、建筑家、CG动画制作者等专家组成，致力将自然人文与艺术绘画结合互动科技，让古代万物以生动样貌重新展现在世人面前，突破大众欣赏艺术的静态模式，呈现出奇幻美丽的互动全幅景观。

翁浩原（Eric），台灣人。曾旅居過倫敦和華沙，現居台北，英國華威大學跨文化溝通碩士。作為一個藝文新聞工作者，喜歡探究各式各樣的故事和人物，書寫藝術、文化和設計。

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