英国艺术史上有两个叫Richard Wilson的艺术家，一个是启发了William Turner的英国风景画家之父、皇家艺术学院的创办人Richard Wilson，另外一个是毕业于英国皇家艺术学院，曾被英国透纳奖（Turner Prize）提名的装置雕塑艺术家Richard Wilson。

Richard Wilson的作品主要以改变物体形态的方式呈现给观众，他的创作让人以新的角度去看待同一件事物。他创作的手法通常通过旋转、剪切、填充或者改变颜色给予其所谓的装置雕塑新生命。 

建筑与雕塑、人之间的关系是他探索的主题。

《20:50》大概是Richard Wilson最著名的作品，他在一个房间里装满了光滑的回收机油，据说是在度假时在游泳池里呆了几周后才想出这个主意的。作品本身特别的运输方式以及极具体量感的现场，吸引了络绎不绝的人群。

你可能只会在《20:50》中停留片刻，但这种体验会在你的潜意识里游荡亿万年，因为它是如此迷人非凡、令人振奋。试想一下，当你独自走在房间中央的金属走道上——这是进入空间的唯一入口，加入专门为《20:50》排队的队伍，机油刺鼻的气味扑鼻而来，轮到你时，头都晕眩了，你慢慢被机油包围，这种纯黑物质不可穿透的反射表面精确地反映了房间的结构，将你置于一个对称的视觉平面的中点。光滑、粘稠的表面在腰部——它映照着周围的建筑，让人产生一种幻觉，你是不是置身在某个令人陶醉而又危险的地方。

Wilson后来在《卫报》(The Guardian)上写道:  “The idea of a Tardis-like space, where the internal volume is greater than its physical boundaries, had always appealed to me.” （“塔迪斯式的空间，内部的体量大于它的物理边界，这个想法一直吸引着我。”注：Tardis是英国科幻电视剧Doctor Who中的时间机器和宇宙飞船）。这件作品很多年前就存在于伦敦北部的老萨奇画廊（Saatchi Collection）了，2015年，《20:50》被一位澳大利亚私人藏家收藏，但这并不妨碍它成为一个流动的、虚幻的概念，成为某种危险而诱人的神话。

2015年香港巴塞尔艺博会期间，Richard Wilson创作的《Hang on a Minute Lads… I’ve got a Great Idea》则是一次艺术与建筑的完美对话，九龙半岛酒店的游客们可以看到一辆古老的双轴单层巴士在七层阳台摇摇欲坠，好像随时会掉下来一样。

时间一转来到2019年，应上海城市空间艺术季（Shanghai Urban Space Art Season 2019）之邀，Richard Wilson在中国的上海创作一件永久存在的作品——坐落在杨浦滨江的《Huangpu Hold》。2019上海城市空间艺术季在杨浦滨江5.5公里的公共空间，将位于长江支流黄浦江沿岸的港湾设施以及工业遗产，以“相遇”为主题，通过艺术的形式再生。欣稚锋艺术机构受政府委托策划执行2019上海城市空间艺术季（SUSAS 2019），邀请Richard Wilson来杨浦滨江沿岸现场实地考察创作，希望属于他的神话能在上海继续上演。

《Huangpu Hold》有这样一个有趣的小故事。起初艺术家是想以船体上的吃水线来创作一件作品，在上海的崇明岛、横沙岛各处寻觅后发现没有一艘能符合他要求的船只。但是在这过程中，艺术家却看中了停靠在上海船厂杂草丛生处的一条荒废已久的带缆艇。根据上海船厂的负责人葛珺所述，这条带缆艇是1975年由上海船厂职工自己设计制造的，在这之前上海船厂的船舶需要带缆，都是用小舢板的，劳动强度大且危险。从七十年代起，上海船厂的修船量快速增长，所以对机动带缆艇的需求也随之增加，上海船厂年轻的技术人员和工人自力更生，自行设计并且制造了这条船。为上海船厂在黄浦江造船、修船，以及船舶进出船坞发挥了很大的作用。当年曾经在这条船上工作过的年轻大学生，后来成为上海船厂的总工程师。2005年，随着上海船厂搬迁到崇明岛，一直空置到现在。

这条废弃的小船上布满了斑驳锈迹，艺术家却爱上了上面极具年代感的各种船部件，他的作品由此而生。极具力量感的《Huangpu Hold》由21根钢管组成，钢管的两端是从这艘带缆艇上取出的42个船舶零件。所有这些圆形和椭圆形的零件从船上被切割下来，并安装在每一根钢管的两端。Richard Wilson说，这件作品来自于河流的过去，曾经被遗弃的工业残骸如今重获新生，也提醒着人们铭记河流伟大而充满力量的历史。

艺术家选择用来自黄浦江的废弃船只，加上管道这种原本为运输媒介的材料去完成作品，似乎也和作品后面的发电厂有着某种微妙的呼应，他惯用的通过改变物体原有的内容或者物体之间的关系，以一种宏大的叙述方案剥离着人们对司空见惯的现实的感知。用船来呈现船，用历史来认识历史。

 “我一直在挑战人们观看世界的方式。这意味着要不断寻求新鲜事物，不能带有太多成见，要非常开放和包容地去看待你周围的世界和事物，然后再下判断。” Richard Wilson如此说到。

他有一种理科生的严谨，试图将城市工业的衰落、历史的嬗变、环境变化等议题与艺术结合起来，呈现给观者。他善于捕捉到问题的关键，将它们再次呈现出来，使整个作品乃至与周围的关系焕发生机。

Richard Wilson一次一次地都在告诉观者，这个世界或许不是你想的那样。艺术家的天职之一就是，把那些普通人看不到的世界展现出来，并不逼迫你去接受任何东西，只是告诉你，还有这样的存在。

项目图片

©APS, SHANGHAI, 2019

项目资料

艺术家：Richard Wilson

作品：Huangpu Hold

年份：2019

类别：雕塑

材质：切割船舶型材、钢材、工业涂料

尺寸：329.8 X 307.8 X 500cm

地点：上海市杨浦滨江

委托方：上海市规划和自然资源局、上海市杨浦区规划和自然资源局、上海杨浦滨江投资开发有限公司

总承包：欣稚锋艺术发展（上海）有限公司

· 制作单位：上海船厂船舶有限公司

· 监理单位：上海振华工程咨询有限公司

· 摄影团队：上海观界广告有限公司

延伸阅读

关于艺术家

1953年生于伦敦，是英国著名的雕塑家和装置艺术家。其作品大胆介入建筑空间，富有革新性，艺术家从世界中的工学和建筑学汲取了大量的灵感。

威尔逊拥有30年以上的国际参展经历，在美国、日本、巴西、墨西哥、俄罗斯、澳大利亚以及欧洲各国的主要美术馆举办过展览，并创作作为公共艺术的作品。曾经参加1992年悉尼、1989年圣保罗双年展、横滨三年展以及越后妻有大地艺术节等。

关于欣稚锋艺术机构

欣稚锋艺术机构（Art Pioneer Studio）与国内外优秀艺术家、设计师和建筑师合作，致力于为城市与乡村室内外空间策划、设计并制作独一无二的定制艺术品，将触动人心的艺术力量赋予建筑空间和城市环境，以卓越的创造力打造非同凡响的公共艺术空间。

APS时刻都在探索城市与乡村公共空间的艺术可能性，在艺术项目与环境之间建立连接是APS的重要课题。我们根据项目的不同性质和特点进行整体艺术方案策划，为艺术家提供充分的创作和探索空间，为城市豪华酒店、高端写字楼、商场与住宅的室内外空间、以及艺术节项目等提供全程策展及监制服务。我们寻求艺术与不同领域之间的对话，组织并促进国际性跨学科的合作，尤其在建筑及艺术领域之间组织跨界合作，让建筑师与艺术家共同创造独一无二、量身定做的优秀公共艺术作品。

APS已与来自全球十余个国家和地区的40余位艺术家开展合作关系，并受政府委托策划执行2019上海城市空间艺术季（SUSAS 2019），同时在文华东方酒店集团、光明集团、陆家嘴集团及政府的多个境内外地产项目中担任全程艺术策划及监制顾问。