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APSMUSEUM | 陆兴华:深度时间中的光、物和字

陆兴华 ART PIONEER STUDIO 2021-11-23




 





   "  空 间 领 导 者 ENSEMBLE URBAIN "
 陆兴华,哲学家,同济大学人文学院教授主要研究领域为艺术哲学和法国当代哲学








光撞击地球表面的物,而产生了时间。物拉我们进入深度时间,比如说,使我们与五亿年前的寒武纪的风土照面。




01



进入陆家嘴中心的商业空间的核心,再钻入一条隧道,就到了APSMUSEUM。这个空间的首展"空间领导者"就在一拖三的空间集合内发生。

主空间是一本全球当代艺术小百科全书,由著名艺术家徐震遴选和摆置,让任何观众都能一眼窥见全球当代艺术的千高原,体验它的进行时。

入右侧厢是安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)的会与人对话的宇宙物。

右后侧是何岸的字物对应着施勇的字物。


左后侧是L+Mall的密室、能量束和光源,也就是这个巨无霸商业空间内的能量中心:詹姆斯·特瑞尔(James Turrel)的光物教堂。


  空间领导者(ENSEMBLE URBAIM)


展览现场,APSMUSEUM,2020


这里,隧道时间统治着一切。观众进入深度时间,正面临物的深渊。一头是洪荒,另一头是末日。时间像一根弯屈的绳子,在我们面前松驰下来……
 


02



在特瑞尔的密室(《梭伦,中型矩形玻璃》),你进入了现场的现场,直击自身的感受。在这里,你的感知将被雕塑,然后被推入进一步的实验。你被一种光物质指引着,一步步走向了宇宙,成为新人,重新叠加到地球上。你进入一个教堂-实验室了。让我们“成为光”(be light)!艺术家说。“请看正在观看的你自己(seeing yourself seeing!)”。


  詹姆斯·特瑞尔(James Turrel)


《梭伦,中型矩形玻璃》2019LED灯、镂空玻璃、浅空间 142.2 x 185.4 cm 运行周期:2小时30分钟“空间领导者”展览现场,APSMUSEUM,2020


安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)的“随机三角镜”是一个神话物,可帮我们在其中重新辩认我们自己的历史和文明。这一神话物处于物质和非物质之间,是一个供你下载的陌生的形而上学App,会让你感到正身处外星球之间的人类航行中继站。你走近,曲镜面就仿佛替你召唤出了你对外星球的回忆,但最终又将你生生拉回到自我意识之中。


  安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)


《随机三角镜》

2015

不锈钢、树脂

160.5 x 160.5 x 22 cm




展望的《假山石164#(六面假山石)》倒转了我们中国人对假山石的三心二意的使用,让观众像天使、降临者、宇航员那样地来看地球上的任何一块石头:这个作品只是那一眼光下的地表的任何一块石头。艺术家用雕塑提醒我们:生命是宇宙向它自己的提问,其答案是:人。人脑和宇宙是两个一大一小的游泳池,展望用雕塑拓扑它们,将里外打通。这个作品是在当代艺术的象限内求得的雕塑极限值。



  展望(Zhan Wang)


《假山石 164#(六面假山石)》2013-2019不锈钢雕塑 ( 角度可变 ):35 x 16 x 54 cm亚克力树脂底座:21 x 20 x 21 cm大理石底座:32 x 32 x 90 cm火山石底座:46 x 46 x 19 cm




米开朗基罗·皮斯特莱托(Michelangelo Pistoletto)的双镜(《彩色二减一》)表达了对我们这个信息时代的乐观的信任:信息像两面失去功能的碎镜那样,反而能够用有限的资源,去反射出无限的内容,就使我们得到现实的乘积。这正是信息机器的本质。哲学家莱布尼茨强调,单子不开窗户,而依赖其中的镜子:在镜子上才能在有限之上叠加无限;而两面碎镜的直角互映,代表着我们云计算平台上的新无限。


  米开朗基罗·皮斯特莱托(Michelangelo Pistoletto)


《彩色二减一》

2015

镜子、镀金木框、两块 

每块:180 x 120 cm

独版




汪建伟的物的不定式(《当我们说到现在,意味着什么?简单的说都是面目不清的……》)是对上面三位的物像思想的东方式回应。木和镍之间的互相否定,表达了一种不可能同时可能的可能(incompossible),而人还只能安居于其中:两者的叠加表达出了人类时间与不可测度的深度地质时间之间的两歧(dichotomy)。这个作品像司芬克斯像那样拷问着进门的观众:你此刻将把时间挂在哪一档呢?


  汪建伟(Wang Jianwei)


《当我们说到现在,意味着什么? 简单的说都是面目不清的...》2019木材、喷漆、不锈钢木材部分尺寸:252 x 97 x 68 cm 不锈钢部分尺寸:225 x 106 x 91.5 cm整体尺寸:260 x 106 x 131 cm




丁乙的《十示2018-1》通过画与物、木刻与涂料、刀与笔之间的互戏,架空了我们对绘画式观看的预期。这个作品要追求图像表达与物的本质之间的最短距离,使处于当代中国的后-社会主义工业化-城市化中的观众,在获得视觉与质感的反差之后,开始警惕自己的那种并不以物为导向的对物的暴力式消费和误用。


  丁乙(Ding Yi)


《十示 2018-1》
2018椴木板上综合材料 240 x 240 cm




何岸的《我看见了就证明这是》使字重新成为物。我看见,就证明了它存在,这是来自希伯莱文的人类的伟大的自我认识。这句话是跳进人类瞳孔之中的上帝意志。是它者文字。这是一种神性存在,人和神之间的信物。我们用它来镇住APSMUSEUM的宇宙坐标。



  何岸(He An)


《我看见了就证明这是》 2020霓虹灯、树脂150 x 150 x 12 cm 




与何岸的字物相反,施勇用一把锁扣颠倒了乾坤。观众被悬置在了进退两难中。哇,居然“过不去了”,观众感到自己被抛在一个急流的旋涡之中,像发电风车那样地空转着。观众在打开和关闭的暧昧中不能自拔。这是将字还原为质料,来改动我们这个文明的语法,像到太空飞船的舱外去更换发动机。


  施勇(Shi Yong)


《内或者外》2020
铝 256 x 210 x 120 cm 




而莫娜·哈透姆(Mona Hatoum)的《静态II》向我们提供了一个矛盾物:一把像患了抑郁症、拒绝我们的屁股落座的椅子。目击后产生的那一个激冷,令我们想到将要进入的后-川普时代:我们的世界的很多的区域难道还将继续成为这种禁入区?


  莫娜·哈透姆(Mona Hatoum) 


《静态 II》2008钢制椅子、玻璃珠及电线 97 x 49 x 45.5 cm




与哈透姆形成对话的是徐震®的《经验-米洛的维纳斯》。这是一个空心维纳斯,缺的正是观众本来想要大加想象一番的那部分。这是艺术家在空袭观众的观看,使他们只好临场才慌乱地拾起武器,开始自己的视觉战斗。


  徐震®(XU ZHEN®)


《经验 - 米洛的维纳斯》铜、喷漆207 x 70 x 59.7 cm 2019


邱岸雄的《新山海经三》试图用当代的时间图像替我们表达出疫后人类的文明状况。通过中国式的动画感性,过去和未来同时被融入当代,造成强烈的末世感。而末世就是:剩下的时间的长度大致已清楚,一切都已进入倒计时的状态。表现在动画过程中,就是一切都看上去都像是在重复回放,时间已松驰了,人人的身体轻飘飘起来,我们诡异地获得了某种天使感:正等待着去领到新的任务和命运。


  邱岸雄(Qiu AnXiong)


《新山海经三》2013-2017水墨动画 27'14'' 




但是,在这样的末日状态中,王梓全在《一场车祸》里想对图像和编辑软件的后果泰然任之,甘愿被手里的工具拖着走下去,想看看下文是什么。动画制式的图像中被彻底抽干了时间,被晾干。观众仿佛进入了图像的真空地带,或数码图像的堆砌场。仿佛,艺术家是用了一根线,正在从当中抽出源源不断的图像躯体。



  王梓全(Wang ziquan)


《一场车祸》2020影像 3'40'' 




李汉威的《次表面驱动》用CG技术孵化了无穷的网络素材,使各种图像在艺术家规定的界面上共生、繁殖而再生,并邀请观众走神地观看,当弹幕来看,并且阅后即焚。这一图像控制论机器里,广告、时尚和艺术被切割后又被重新搅拌,观众一不小心就直面了正在凝结中的当代感。


  李汉威(Li Hanwei)


《次表面驱动》2020电视机、铝板、树脂、2K影像3′循环播放




杨振中的《轻而易举2》将城市变成可携带式雕塑,挑衅地将失重的上海提脚拎起,或钩在指尖。作品教观众做杂耍,用他们自己的城市经验,去机智和幽默地化解自己在城市中的感性苦难。这是作者大量的后-社会主义、新城市波普作品中较恢谐的一例。值得强调的是:杨振中的后-社会主义现实批判其实是快乐的。



  杨振中(Yang Zhenzhong)


《轻而易举2》

2003

单频影像 彩色,有声

1'00''





03



而艺术就该站在快乐这一边的。APSMUSEUM的开幕展也不例外。

陈列在《空间领导者》展上的作品,是一段段被活过的生命时间,与前来的观众的生命时间平行。艺术作品正是被我们活过的一段段快乐的时光。


而被活过的,才能算空间。被我们所活过的空间才有了节奏,成为我们的心动,成为我们的生命坐标。


  APSMUSEUM


APSMUSEUM空间展厅




因此,我们要邀请观众穿越陆家嘴中心的大型商业空间,进入APSMUSEUM,进入这个艺术小宇宙,因为我们相信,将是每一个观众用自己的身体去到城市核去开启一个个自己的新空间。空间是他们的身体所能盖及的全部领地。APSMUSEUM要用当代艺术去激活城市空间,鼓励观众勇敢地延展他们的身体空间,使被租金和按揭主导的城市空间,能重新被住民的身体所居有。而不再被身体居有的城市空间里,就什么都将被隔离:这恐怕已是我们的现实。而婴儿与空间的关系本来是正常的。

每一个活着的身体都是空间,也是其自己的空间,既能生产自己,也能生产出城市空间。但铺天盖地的城市化正在全球范围生产着多层次的社会分裂。正因此,我们需要当代艺术。当代艺术赋能每一个城市住民,鼓励他们将城市当成他们自己的作品,用艺术去策展他们自己的城市,将自己的生命当一个艺术项目来完成。

当代艺术向每一个住民示范如何将自己的生活当一个艺术项目来执行,如何学着将自己的生命做成作品,同时也将城市做成自己的作品。

APSMUSEUM将始终心系此一使命。






“空间领导者ENSEMBLE URBAIN” 



展览攻略⚙️⚙️⚙️


空间领导者 | APSMUSEUM开馆展
展览日期:2020.11.12 - 2021.02.28参观时间:10:00 - 22:00,21:30停止售票/入场展览地点:APSMUSEUM,上海陆家嘴中心L+MALL三楼301



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购票指南🔍🔍🔍

票种

购票时间及使用时间

票价

平日票


购票时间为11.12-2021.2.28


此购票者仅限于2020.11.12-2021.2.28的工作日参观,一人一票,一次入场有效。


88元

周末票


购票时间为11.12-2021.2.28


此购票者仅限于2020.11.12-2021.2.28的周六日参观,一人一票,一次入场有效。


99元


优惠政策:免票人群说明:每一位成人可协同一位1.3米以下儿童,儿童享受免票(每张票限一名儿童门票);70周岁以上老人、残疾人凭有效证件可免费参观,一人一票,一次入场有效。
现场优惠票(66元):全日制大学生本科或以下学生及在职教师凭本人有效证件,可至展览现场购买优惠票;一人一票,一次入场有效。
特殊商品不予退换:展览票品具有唯一性、时效性等特殊属性,如非活动变更、活动取消、票品错误的原因外,不提供退换票品服务,购票时请务必仔细核对并谨慎下单,谢谢合作。
*最终解释权归APSMUSEUM所有。



空间领导者 | APSMUSEUM开馆展

ENSEMBLE URBAIN | APSMUSEUM Opening Exhibition


总策划:汪斌

General Organizer: Robin Wong


策展人:徐震

Curator: Xu Zhen


艺术家:安尼施·卡普尔、丁乙、莫娜·哈透姆、何岸、詹姆斯·特瑞尔、李汉威、陆兴华、米开朗基罗·皮斯特莱托、邱岸雄、施勇、汪建伟、王梓全、徐震®、杨振中、展望

Artists:Anish Kapoor, Ding Yi, Mona Hatoum, He An, James Turrell, Li Hanwei, Lu Xinghua, Michelangelo Pistoletto, Qiu Anxiong, Shi Yong, Wang Jianwei, Wang Ziquan, XU ZHEN®, Yang Zhenzhong, Zhan Wang


展期:2020.11.12 - 2021.02.28

Duration: 2020.11.12 - 2021.02.28


地点:APSMUSEUM,上海陆家嘴中心L+MALL三楼301

Venue: APSMUSEUM, No.301, Floor 3, L+MALL, Shanghai


联合主办:欣稚锋艺术机构、陆家嘴中心L+MALL

Organizers: Art Pioneer Studio, L+MALL


支持单位:上海中外文化艺术交流协会、上海市建筑学会、中华文化促进会、上海新华传媒股份有限公司

Support: Shanghai International Cultural Exchange Association, The Architectural Society of Shanghai China, Chinese Culture Promotion Society, Shanghai Xinhua Media Co.,LTD


特别鸣谢:佩斯画廊、里森画廊、常青画廊、没顶画廊、香格纳画廊、长征空间、白立方、马刺画廊

Acknowledgement: Pace Gallery, Lisson Gallery, GALLERIA CONTINUA, Madeln Gallery, ShanghART Gallery, Long March Space, White Cube, Spurs Gallery








APSMUSEUM是由欣稚锋艺术机构(Art Pioneer Studio)及其创始人汪斌(Robin Wong)女士创立的非营利艺术空间。APSMUSEUM关注当代艺术、建筑、设计、时尚等不同领域,意在寻找、搭建和展示彼此相互融合的“空间”可能性。APSMUSEUM试图延展出更多元的艺术与建筑、设计之间的公共文化空间,艺术与时尚之间的文化消费空间,人与社会文化之间的心理空间。APSMUSEUM坐落在上海陆家嘴中心L+Mall商场三楼,由意大利著名建筑设计事务所Stefano Boeri Achitetti担任室内设计。由展览空间APSPACE、艺术设计商店APSTORE和会晤空间APSALON三部分组成。APSMUSEUM致力于塑造一个非常独特的展览空间,能够将艺术和文化带到充满活力的零售空间概念中。


APSMUSEUM is a non-profit art space founded by Art Pioneer Studio and its founder, Ms. Robin Wong. With focuses on contemporary art, architecture, design, fashion, and other creative fields, the APSMUSEUM aims to discover, build, and integrate these areas of interest into a “space” of possibilities. The APSMUSEUM attempts to extend diverse public cultural spaces that bring together art, architecture, and design, a venue of cultural consumption of art and fashion, a psychological space that addresses man and social culture. APSMUSEUM is located in the L+Mall of Lujiazui, Shanghai. The renowned Italian design firm, Stefano Boeri Achitetti, executes its interior design consisting of APSPACE for exhibition, APSTORE for art and design shop, and APSALON for meetings. APSMUSEUM aims to create an unconventional exhibition space that brings art and culture to a vibrant retail concept.







上海陆家嘴中心L+Mall位于上海陆家嘴核心区域,邻近上海中心、环球金融中心等。体量超过140000平方米,地上10层商业,地下1层商业,坐落在“黄金角”地段,L+Mall已成为上海金融中心的新枢纽。L+Mall建筑由全球顶级建筑事务所SOM(Skidmore, Owings & Merrill LLP)设计,屡获国际殊荣的建筑设计事务所Benoy为这座上海核心金融区的大体量中高端购物中心提供了商业空间规划,室内设计及标识设计。

2019年,L+Mall引入巴黎老佛爷百货(Galeries Lafayette)旗舰店,同时拥有世界各大奢华品牌及小众精品等近600个品牌。融合了餐饮,休闲娱乐,跨界体验,艺术空间等多元业态。


L+Mall is located at the heart of Lujiazui, Shanghai, neighboring Shanghai Center, and Shanghai World Financial Center. Its more than 140,000 square meters of construction are divided into ten floors of retail space above ground and one underground. Situated at the "Golden Tip", L+Mall has become the new hub of Shanghai's financial center. Designed by the world's top architecture firm SOM (Skidmore, Owings & Merrill LLP), Benoy's international award-winning architecture firm has provided commercial space planning, interior design, and logo design for this sizeable mid-range and upscale shopping mall in the heart of Shanghai's financial district.


 In 2019, L+Mall introduced the flagship store of Galeries Lafayette, which features nearly 600 brands from the world's major luxury brands and boutiques. It integrates diverse experiences such as dining, leisure and entertainment, crossover experiences, and art spaces.





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APSMUSEUM开馆展 | 空间领导者


斯坦法诺·博埃里谈APSMUSEUM的设计理念


由斯坦法诺·博埃里操刀设计的APSMUSEUM,将于11月落地上海



关于欣稚锋艺术机构


欣稚锋艺术机构(Art Pioneer Studio)与国内外优秀艺术家、设计师和建筑师合作,致力于为城市与乡村室内外空间策划、设计并制作独一无二的定制艺术品,将触动人心的艺术力量赋予建筑空间和城市环境,以卓越的创造力打造非同凡响的公共艺术空间。

APS时刻都在探索城市与乡村公共空间的艺术可能性,在艺术项目与环境之间建立连接是APS的重要课题。我们根据项目的不同性质和特点进行整体艺术方案策划,为艺术家提供充分的创作和探索空间,为城市豪华酒店、高端写字楼、商场与住宅的室内外空间、以及艺术节项目等提供全程策展及监制服务。我们寻求艺术与不同领域之间的对话,组织并促进国际性跨学科的合作,尤其在建筑及艺术领域之间组织跨界合作,让建筑师与艺术家共同创造独一无二、量身定做的优秀公共艺术作品。

APS已与来自全球十余个国家和地区的40余位艺术家开展合作关系,并受政府委托策划执行2019上海城市空间艺术季(SUSAS 2019),同时在文华东方酒店集团、光明集团、陆家嘴集团及政府的多个境内外地产项目中担任全程艺术策划及监制顾问。




The Art to be continued…




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