阿那亚 x APSMUSEUM活动回顾｜一场太平洋西岸的时空折叠
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论坛主持人支文军（左一）、阿那亚艺术展览部总监孙梦尧（左四）、《逝者如斯》出品人汪斌（左五）、艺术家邱岸雄（右五）、作曲家金望（右四）、作家韩博（右三）、舞蹈家余尔格（右二）、活动主持人向天歌（右一）及其他嘉宾合影
《逝者如斯》出品人汪斌女士及嘉宾在阿那亚的海滩上合影
《逝者如斯》APSMUSEUM主展场实景
6月26日下午，APSMUSEUM展览《逝者如斯》成功于分展场阿那亚的孤独图书馆举办论坛及舞蹈表演活动。活动现场，阿那亚艺术展览部总监孙梦尧首先进行致辞，整场活动由品牌主理人、多平台知名博主向天歌主持。论坛《时间与空间: 艺术表现的跨界融合》围绕着《逝者如斯》展览中融入的建筑、艺术、音乐、诗歌和舞蹈的元素，结合APSMUSEUM与上海杨浦滨江边园和阿那亚的孤独图书馆不同场域之间的对话，探讨展览跨越时空的演绎。
阿那亚艺术展览部总监孙梦尧致辞
从杨浦滨江到阿那亚的海边，对“逝者如斯”的不同诠释
杨浦滨江的边园是建筑师柳亦春2019年的作品，它承载杨浦滨江的工业历史，在黄浦江边注视着日月星辰。而阿那亚的孤独图书馆伫立在渤海边，由建筑师董功设计，外表看起来好似一块风化的岩石，有种返璞归真的纯净。在论坛的开始，支文军教授（同济大学建筑与城市规划学院教授、《时代建筑》杂志主编）谈论了孤独图书馆作为一件建筑作品，将不同的艺术形式结合，以展览、诗歌、音乐等其他形式向大众展现艺术，提供了丰富的精神空间。
论坛主持人支文军教授在论坛现场发言
“逝者如斯”的展览构想萌生于黄浦江边，但在不同时空的情景下，又产生了更多的意义与解读。在艺术家邱岸雄看来，“逝者如斯夫，不舍昼夜”这句千古名言虽然是感叹流水和时间的流逝，但却也有着积极的意义，可以用《易经》里的“天行健，君子以自强不息”来作为它的注解，描述了世间万物都在不停的变化之中。而阿那亚面临的渤海对面就是曾经的鲁国，是两千多年前孔子发出感叹的地方。在韩博（诗人、作家）的眼里，这已然是爱因斯坦之后的“逝者如斯“，在当下信息汲取方式已经碎片化的时代，运用各种艺术形式中表达人们对于当下的感受来得更加重要。
汪斌（欣稚锋艺术机构创始人、APSMUSEUM馆长）作为展览的出品人，表示呈现具有温度、能让人触动的展览和空间一直是她与她的团队的目标，虽然展览从筹备到展出过程中经历了种种困难与挑战，但最终实现了这场跨学科、跨空间、跨时间的大型艺术装置，并在阿那亚的海边画上句号，实属是意外，也是美丽的惊喜。
《逝者如斯》出品人汪斌在论坛现场发言
艺术家邱岸雄、作曲家金望、诗人、作家韩博在论坛现场发言
全方位的艺术形式结合让艺术回到开始的地方
展览中的偶然也可以成为艺术家创作的灵感。在作曲家金望的分享中，他谈论了音乐作品《对话》是如何从作品实时传输中的技术问题而萌生出的一个新的创作理念，将音乐写成对话的形式，由演奏者随性去“对谈”。《逝者如斯》原是一场建筑、艺术、音乐的跨界交融，而在阿那亚的巡展中加入了诗歌与舞蹈的元素，让更多的艺术形式在同一个场域内得到融合。诗人翟永明的诗歌《浮游生物》出现在展览的透明屏幕上，刻画了从海洋到人类，从地球延伸到宇宙中种种时空的交错，呼应了艺术家邱岸雄在动画中刻画的形形色色的人与物，仿佛都是时间洪流中的众生相。
《逝者如斯》阿那亚分展场实景
在论坛结束后，编导、舞者余尔格为大家呈现了舞蹈作品《一处》，受《逝者如斯》作品中动画的启发，结合展览中的音乐，在孤独图书馆海边的舞台上“孤独起舞”，演绎了一场与天地大海的对话。余尔格以一个“肉身”的状态，回应逝者如斯的作品中轻与重的主题，表现出时常是疏离，时常又是紧密的状态。编导、舞者余尔格呈现舞蹈作品《一处》
《逝者如斯》中多种艺术形式的结合好像又回到了艺术的原点——这些形式在艺术最初发生的时候是不分离的，是浑然一体的。虽然在艺术发展的过程中逐渐分出了很多不同的领域和形式，而在今天《逝者如斯》的展览中，各种不同的艺术形式又开始得到了汇合，好像回到了艺术最初开始的地方。
作曲家金望、艺术家邱岸雄即兴钢琴演奏
APSMUSEUM展览《逝者如斯》将展至7月15日，欢迎各位莅临位于上海陆家嘴中心的《逝者如斯》主展场APSMUSEUM及位于阿那亚的分展场孤独图书馆感受艺术与大海的对话。
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论坛精彩内容节选
支文军
在来过阿那亚的很多次经历中，我都被阿那亚社区很多具有创意的、提供了丰富的精神空间的建筑所感动，对于建筑师来说这是很幸福的时刻。阿那亚的孤独图书馆也是《时代建筑》曾经专题报道过的一个建筑，它是一个多意义的空间，不仅是一个图书馆，更是一个社会文化活动进行的场所。这个空间可以让不同的艺术形式和建筑空间进行深度的融合，让大家通过展览、音乐、表演及其他的表现方式感受到艺术。
展览《逝者如斯》是一位建筑师、一位艺术家和一位作曲家联合创作的作品，在阿那亚的巡展中，我们还增加了诗歌和舞蹈的元素。展览中运用到很多技术，包括实时传输技术和交互系统，在过程中有很多的困难要克服，很多的酸甜苦辣，需要整个团队的努力。作为出品方，我们的初衷是可以呈现一个跨学科、跨空间、跨时间的大型沉浸式装置，也荣幸邀请到在各自的领域都杰出的专家来一同参与。在整个过程中不乏有很多的沟通，一切都是在推进和不断磨合的过程中走到了今天。虽然在刚开始的时候并没有想到会在阿那亚巡展，实属是一个惊喜，我们非常感谢各方面的支持和协助。
我们团队的宗旨就是能将艺术与建筑及其他很多艺术形式结合，打造出更多有温度，能让人感到触动的空间，这一直是我们努力的目标。在与艺术家合作的过程当中，我们也充分尊重艺术家的想法，在有可能的情况下竭尽全力去实现，因为对于作品来说这是至关重要的。APSMUSEUM是位于商业中心的艺术空间，我们也希望可以给更多的人，甚至对艺术并不了解的人提供一个窗口，让他们有好的展览去欣赏和体验。
汪斌
邱岸雄
“逝者如斯”这个主题是当时我在黄浦江边看到柳亦春老师的作品边园，面对着黄浦江的江水，想到了“逝者如斯夫，不舍昼夜”这句话，两千多年前孔子也是看着滚滚的江水发出了这样的感叹，是对水流逝的感叹，亦是对时间流逝的感叹。但在我理解这不是一个悲观或者消极的心态，也可以用《易经》里的“天行健，君子以自强不息”来作为它的注解，从积极的角度也可以理解为世间万物都在循环不止、不停变换的一个状态之中。
两个空间的连接也是《逝者如斯》展览的一个重要主题，通过实时传输实现两个空间互相连接、互相渗透的状态。在与柳亦春老师讨论的过程中，我们想到了克莱因瓶，克莱因瓶是数学家菲利克斯.克莱因对宇宙空间的一个假想，它是一个内外连通的空间，或者说它没有内外之分，最后这个展览的视觉核心形式就是空间的连接、转移、嵌套和叠加。最初是APSMUSEUM和边园的连接，现在巡展到阿那亚，又建立了APSMUSEUM和孤独图书馆新的空间链接。
在音乐方面，其实我们需要主要克服是一个实时传输的问题。当时知道是需要两个乐手在不同的场域去完成这一件作品的时候，我们就担心这个网络的传输会不会有问题，会不会对音乐的传输产生延迟。其实，即使是在同一个空间里，如果两个乐手相隔很远，也会有一定的延迟。后来在和艺术家邱岸雄打电话讨论解决方案时，我想到可以把作品写得像打电话一样，因为打电话也是在两个完全不同的地点发生的。于是我们就想，为何不能把音乐写成“打电话”的形式呢？就如同一个对话一般，后来这件作品也的确取名《对话》，也是受此次展览的两地实时传输所启发的一个想法。
金望
韩博
“逝者如斯”其实是中国文化的一个母题，很多人都对它进行过阐释。而我们今天所处的阿那亚也是很有意思的一个地方，我们面对的渤海对面就是山东，就是曾经的鲁国，也是孔子发出这句感叹的地方，所以很耐人寻味。而APSMUSEUM的展览《逝者如斯》可以理解为“爱因斯坦之后的”逝者如斯，它表达了我们当下的人对于这个概念的理解。从写作方面来说，其实今天的人和过去的人接受信息的方式也不一样，曾经人们是以“线性”的形式去接受信息，需要有开头、过程和结局， 而当下我们接受信息的形式是碎片化的。这决定了我们当下的人写作时需要表达当下的思考。就比如我们展览中加入的翟永明老师的诗歌《浮游生物》，它也是呈现了一种多时空的感受，非常符合《逝者如斯》这个展览的主题。
论坛主持人
支文军
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同济大学建筑与城市规划学院教授、《时代建筑》杂志主编、中国建筑学会建筑传媒学术委员会副理事长、一级注册建筑师。同济大学建筑系本科（1983）和硕士（1986）毕业；香港大学（1996）和美国普林斯顿大学（2009）访问学者；至今已指导和培养硕士和博士研究生80多名，编著和出版《中国当代建筑2004-2008》、《媒体与评论——建筑研究的一种视野》等专业图书20余部，在国内外各类学术期刊发表论文100多篇，主持和设计多项建筑工程项目。2001年以来主持和主编学术期刊《时代建筑》，以媒体的视角关注国际和当代中国建筑发展前沿和学术新动向，积极介入建筑话语的创造和传播，特别是通过每期主题的策划和组稿，敏锐捕捉中国当下城市与建筑面临的诸多急迫的学术和专业论题，充分发挥了学术期刊对学科发展和传播的促进作用。曾担任同济大学出版社社长（2011~2015），策展德国法兰克福“M8 in China——中国当代建筑师展”、“2011成都双年展国际建筑展” 、和2017上海公共空间艺术季主题展“上海都市范本”等。曾多次担任瑞士“BSI建筑奖”）、台湾“远东建筑奖”、“WA中国建筑奖”和伊朗“2017 Memar建筑奖”评委。现兼任中国建筑学会建筑评论学术委员会常务理事、上海市科技期刊学会副理事长。主要研究方向：城市品牌与建筑传播、建筑评论与媒体、国际与中国当代建筑理论与实践、建筑研究与学术写作方法等。
论坛嘉宾
汪斌
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欣稚锋艺术机构创始人
APSMUSEUM馆长
上海中外文化艺术交流协会副会长
汪斌毕业于上海同济大学建筑系城市规划专业，是尤伦斯当代艺术中心国际委员会委员、上海市建筑学会地产建筑师分会委员。汪斌女士有二十多年长期从事国际一线城市高端房地产项目的开发建设工作，包含超五星级酒店、大型商场以及豪华住宅、高端会所等重要设施，擅长将室内外公共艺术策划及公共艺术作品融入整个项目的开发建设，以提升项目的品质和定位。
她所创立的欣稚锋艺术机构(Art Pioneer Studio)作为2019年上海城市空间艺术季(SUSAS 2019）的主要策展团队及永久公共艺术品的总承办单位，实现了包括刘建华、Richard Wilson、Esther Stocker、Yusuke Asai、Oscar Oiwa、Felice Varini、宋冬等二十多位国内外一线艺术家的永久作品，为该地区注入新的活力。
APSMUSEUM是由汪斌女士创立的位于上海陆家嘴中心L+ Mall商场内的非营利艺术空间，于2020年11月开始对公众开放，关注当代艺术、建筑、设计、时尚等不同领域。APSMUSEUM开馆展邀请了James Turrell、Anish Kapoor、丁乙等15位国内外艺术家的群展，春季展览《逝者如斯》呈现了由建筑师柳亦春、艺术家邱岸雄、作曲家金望共同打造的大型沉浸式互动艺术装置，即将在各大城市展开巡展。
邱岸雄
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1972年出生于四川，1994年毕业于四川美术学院，2003年毕业于德国卡塞尔艺术学院，现任教于华东师范大学设计学院。作品涉及动画，绘画，装置，录像等不同媒介。其作品以中国传统人文精神结合新媒体形式表达其对当代社会批判以及对历史文化的思考，代表作品有动画片《新山海经》，《民国风景》，《山河梦影》，影像装置《为了忘却的记忆》。于2007年创立“未知博物馆”，是近年当代艺术生态建设中的活跃力量。
邱岸雄最新的作品包括大幅的绘画，动画, 以及录像装置。如邱岸雄2006年的作品《新山海经》是由千余张水墨画联接而成的动画作品。这件作品的名字本身就取自中国的传统神话《山海经》。除了研究中国传统文化与现代文化间的相互影响，整个作品同时具有梦幻的色彩：细致明确的图像加上让人难以置信的叙述，忠实地描绘了我们所生活的荒谬的周遭世界。
作品为纽约大都会美术馆，纽约现代美术馆(MoMA)，纽约布鲁克林美术馆，哥本哈根Aken现代美术馆，香港美术馆，堪萨斯大学Spencer Museum, 东京现代美术馆(MOT),奥斯陆 Astrup Fearnley现代美术馆，苏黎世Kunst Halle，悉尼白兔美术馆，香港M+当代美术馆，余德耀美术馆，上海当代艺术博物馆收藏。
金望
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作曲家，1978年生于中国上海。
其室内乐作品曾多次在上海之春国际音乐节，香港艺术节等音乐会上演出。除了纯音乐作品的创作，金望还与各领域艺术家广泛合作。
与艺术家杨福东合作多部艺术电影以及多媒体影像作品如《陌生天堂》、《竹林七贤》、《断桥无雪》、《第五夜》，参展于：德国卡塞尔文献展、意大利威尼斯国际艺术双年展、利物浦艺术节、卡内基国际艺术展、威尼斯国际电影节、德国汉诺威电影节等多个艺展及影展。2010年为杨福东执导的意大利著名服装品牌PRADA广告艺术短片《First Spring》创作音乐，通过PRADA官方网站播出。
为艺术家邱岸雄的水墨动画影像作品《新山海经之一》New Book of Mountains and Seas Part 1（2006）、《新山海经之二》New Book of Mountains and Seas Part 2（2007）、《民国风景》Minguo Landcape（2007）、《山河梦影》Temptation of the land（2009）、《肖像》（2011）等创作音乐，曾展出于意大利威尼斯国际艺术双年展、美国斯宾塞美术馆、德国Barbara Gross画廊、巴西圣保罗双年展、开罗双年展、日本东京现代美术馆、亚太三年展、卢森堡现代美术馆、挪威现代美术馆等。2011年金望与邱岸雄合作的声音装置作品《基音》Fundamental Tone在上海当代美术馆《关注 Follow》展出。
金望2007年获文化中国年度人物大奖古典音乐大奖提名。
韩博
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诗人，艺术家，小说家，戏剧编剧、导演，旅行作家，策展人，毕业于复旦大学，美国爱荷华大学荣誉作家。
出版有中文诗集《借深心》、《飞去来寺》等，英文诗集《中东铁路》，俄文诗集《结绳宴会》，德文诗集《中国盒子》（合集），长篇小说《三室两厅》，以及《与酒神同行》、《涂鸦与圣像》等七本旅行文学作品。曾参加2009年美国爱荷华大学国际写作计划、2014年法国巴黎第37届英法诗歌节、2015年德国第十六届柏林国际诗歌节、2017年俄罗斯第十届国际“莫斯科诗人双年展”、2018年布里亚特共和国国立大学国际语言学会议、2019年俄罗斯第十一届国际“莫斯科诗人双年展”等。2017年起，由德国博世基金会与柏林文学协会支持，驻留德国进行当代绘画研究。2018年由美国亨利·卢斯基金会支持，驻留佛蒙特诗人与艺术家工作室。2019年，组诗《第西天》英文版（Catherine Platt译）获《渐近线》国际文学翻译奖。目前，诗歌作品已被翻译成英语、法语、德语、俄语和西班牙语等。
作为戏剧工作者，曾创办夜行舞台戏剧工作室，出品《椅子不知道》、《山海精》等十余部戏剧作品。作为艺术家，绘画、摄影、装置作品曾在中国、俄国、美国等地展览。2019年策划诗歌电影短片《哀歌》，入围2020年柏林斑马诗歌电影节国际竞赛单元。2020年12月至2021年1月，上海当代艺术馆（MoCA）个展《在“三室两厅”如何喝光海水？》。
作为策展人，展览呈现于德国驻上海总领事馆文化教育处“歌德开放空间”、上海当代艺术馆（MoCA）、上海M50艺术区等。
作为前媒体工作者，曾经主编《外滩画报》、《Rodeo》中文版等多种周刊、杂志。
表演者
余尔格
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编导、舞者，旅法艺术家，法国巴黎Cite des art Paris国际艺术城驻留艺术家。国家一级演员，中国文化部首届全国拔尖人才之一。
曾就读于四川省舞蹈学校及法国图卢茨（Centre de Developpement Choregraphie）当代编舞中心。受邀于巴黎蓬皮杜艺术中心40周年庆典演出及2020年在蓬皮杜艺术中心剧场表演作品《LES CHAUVES SOURIS DU VOLCAN》。并获法国音乐文化杂志“In Les Rockuptib”和“Huffpost” 赫芬顿邮报评价为有前途的舞者和戏剧演员以及2020法国文化中心专栏报道艺术家之一。第七，第八届全国桃李杯金，银奖获得者，表演;舞剧《家》并获荷花奖；与香港舞蹈团袁胜伦编导并表演作品《Jing》获得2020香港舞蹈年奖最佳小型制作奖。以及作品《Moli》参加2020北京青年国际戏剧节，获得首届青年戏剧节“斑马奖”最佳舞蹈剧场奖；以及第三届深圳当代戏剧双年展“最佳肢体奖”；作品《时轮》受邀参加2021首届“阿那亚戏剧节”演出。
展览攻略⚙️⚙️⚙️
展览日期：2021.04.23 - 2021.07.15参观时间：周二至周日(周一闭馆)，10:00 - 22:00，21:30停止售票/入场展览地点：APSMUSEUM，上海陆家嘴中心L+MALL三楼301
购票指南🔍🔍🔍
票种 | 购票时间及使用时间 | 票价 |
普通票 | 购票时间为2021.4.23-2021.7.15 此购票者仅限于2021.4.23-2021.7.15期间使用，不限时展览通票，一人一票，一次入场有效。 | 68元 |
特殊商品不予退换：展览票品具有唯一性、时效性等特殊属性，如非活动变更、活动取消、票品错误的原因外，不提供退换票品服务，购票时请务必仔细核对并谨慎下单，谢谢合作。
*最终解释权归APSMUSEUM所有。
逝者如斯
How It Flows On
APSMUSEUM x 阿那亚
学术顾问：斯坦法诺·博埃里
助理策展人：莫万莉、胥一波、白亦雄
艺术家：柳亦春、邱岸雄、金望
出品人：汪斌
展期：2021.06.25 - 2021.07.15
主场馆：APSMUSEUM，上海陆家嘴中心L+MALL三楼301分场馆：阿那亚孤独图书馆，秦皇岛市昌黎县新滨海大道 (阿那亚 · 黄金海岸社区）
联合主办：欣稚锋艺术机构、陆家嘴中心L+MALL
支持单位：阿那亚艺术中心、孤独图书馆、马刺画廊、上海中外文化艺术交流协会、上海杨浦滨江投资开发有限公司、同济大学建筑与城市规划学院、MANA新媒体艺术站
特别鸣谢：利亚德集团 | 蓝硕文化科技（上海）有限公司
视频剧透！！! APSMUSEUM春季大展《逝者如斯》将于明日开幕
上海陆家嘴中心L+Mall位于上海陆家嘴核心区域, 邻近上海中心、环球金融中心等。体量超过140000平方米，地上10层商业，地下1层商业，坐落在“黄金角”地段，L+Mall已成为上海金融中心的新枢纽。L+Mall建筑由全球顶级建筑事务所SOM(Skidmore, Owings & Merrill LLP)设计，屡获国际殊荣的建筑设计事务所Benoy为这座上海核心金融区的大体量中高端购物中心提供了商业空间规划，室内设计及标识设计。
2019年，L+Mall引入巴黎老佛爷百货(Galeries Lafayette)旗舰店，同时拥有世界各大奢华品牌及小众精品等近600个品牌。融合了餐饮，休闲娱乐，跨界体验，艺术空间等多元业态。
L+Mall is located at the heart of Lujiazui, Shanghai, neighboring Shanghai Center, and Shanghai World Financial Center. Its more than 140,000 square meters of construction are divided into ten floors of retail space above ground and one underground. Situated at the "Golden Tip", L+Mall has become the new hub of Shanghai's financial center. Designed by the world's top architecture firm SOM (Skidmore, Owings & Merrill LLP), Benoy's international award-winning architecture firm has provided commercial space planning, interior design, and logo design for this sizeable mid-range and upscale shopping mall in the heart of Shanghai's financial district. In 2019, L+Mall introduced the flagship store of Galeries Lafayette, which features nearly 600 brands from the world's major luxury brands and boutiques. It integrates diverse experiences such as dining, leisure and entertainment, crossover experiences, and art spaces.
关于欣稚锋艺术机构
APS时刻都在探索空间与艺术可能性，在艺术项目与环境之间建立连接是APS的重要课题。我们为城市公共空间、超五星级酒店、甲级写字楼、商场与住宅的室内外空间、以及艺术节项目等提供全程策展及监制服务。我们寻求艺术与不同领域之间的对话，组织并促进国际性跨学科的合作，尤其在建筑及艺术领域之间组织跨界合作，让建筑师与艺术家共同创造量身定做的顶级公共艺术作品。
APS已与来自全球几十个国家和地区的上百位艺术家开展合作关系，并受政府委托策划执行2019上海城市 空间艺术季（SUSAS 2019），实现了包括刘建华、Richard Wilson、Esther Stocker、Yusuke Asai、 Oscar Oiwa、Felice Varini、Yoshiyuki Kawazoe、Pascale Marthine Tayou、宋冬等二十多位国内外 一线艺术家的永久作品，为该地区注入新的活力。同时，欣稚锋艺术机构也在文华东方酒店集团、光明集 团、陆家嘴集团及政府的多个境内外地产项目中担任全程艺术策划及监制顾问。
Art Pioneer Studio collaborates with internationally-renowned artists, designers and architects both at home and from abraod. Our team is committed to planning, designing and executing customized artworks for the interior and outdoor spaces of cities. We are dedicated to enhance the artistic atmosphere in urban space and build an extraordinary public art space with outstanding creativity.
APS constantly explores the possibilities of architecture and art and aims to establish a connection between artworks and the environment in which they are situated. We provide extensive curatorial and supervisional service for public urban space, luxury hotels, Grade A office buildings, indoor and outdoor spaces in shopping malls and residential buildings, and art season projects. We seek dialogue between art and other disciplines, organize and promote international interdisciplinary collaboration, especially in the field of architecture and art. We are enthusiastic about organizing cross-border cooperation, in which architects and artists can collaborate and create customized top-grade public artworks.
APS has collaborated with over one hundred artists from various countries and regions from the world, and was entrusted by Shanghai and Yangpu District People‘s Government to plan and execute 2019 Shanghai Urban Space Art Season (SUSAS 2019). Our team infused new energy into the local area by implementing public artworks by more than twenty internationally renowned artists, such as Liu Jianhua, Richard Wilson, Esther Stocker, Yusuke Asai, Oscar Oiwa, Felice Varini, Yoshiyuki Kawazoe, Pascale Marthine Tayou, Song Dong, etc. Meanwhile, APS has served as a consultant overseeing the process of art planning & supervision in several real estate projects, including Mandarin Oriental Hotel Group, Bright Group, Lujiazui Group and the government.
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