APSMUSEUM秋季大展《彩色玻璃窗》｜胡介鸣
他是当今中国数字媒体和录像装置的先驱艺术家之一。
他的艺术创作关注时空、历史、记忆的新旧交替，并不断提出他的观点和质疑。
他让观者置身于一个不确切的时空中，个人记忆中的图像被唤起，形成个体的文本。
胡介鸣的影像装置中经常包含对于历史史料和日常元素的再创作。影像中的倒叙和闪进、 关于记忆和图像的辩证性联系、丰富的形式组织和背后的思想脉络，皆探索了社会变迁、历史更迭中，个体情感和记忆在现代社会的能量。
1999-2000传奇
2000
胶片, 铁架, 尼龙线, 蓝色射灯, 扬声器, CD播放器
540(H)*720(W)*630cm
不管你是否愿意，我们都程度不同地沉迷于信息之中，置身于特定的时代神话里，我们将面对越来越庞杂的数据、符号和代码，图片、影像、文本和数据将篡夺现场的发言权，使得信息中的虚拟性比例不断上升。在信息不断量化并作有机循环的时空中，电视和网络无疑是神话的主角。在这样的时空里，我们既有的判断和表达能力能否应对大量扑面而来的信息是值得怀疑的。
他的作品材料在承载着过去的记忆的同时，也创造性地运用了多媒体的形式。
向上！向上！
2004
单路视频
4 minutes 27 seconds
Edition of 5
采用了一种荒诞且幽默的游戏化方式，在一组十台计算机的屏幕上，四个人不停地向上攀爬，观众的不同声响，会使“他们”受到音响的振动而掉下来，如同希腊神话中的西西弗斯，周而复始。作品互动性的戏剧效果显示了胡介鸣在跨出了对似真性的追求之后，在一个新的语境中的自由穿越，凸现了一种对现实的无奈和无法把握的的无限冲突，但又始终坚持的一位真正艺术家的社会责任。
胡介鸣擅长利用众多的媒介，不论摄影、录像或数字互动技术。他认为这些新媒体艺术是当代文化、社会的需求：现在整个世界进入到一种数字化的进程中，计算机越来越起到主宰的作用，并与生活息息相关。在这样的前提与背景下，艺术的表现样式和美学标准都会发生不可避免的变化。
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太极
2014
多路视频
投影机、电机、机械传动、传感器、玻璃钢、铝
动态装置影像
420(H)*800(W)*370cm
Edition of 3 + 1AP
艺术手法也会随着时间而变化。他从绘画、摄影，到装置、材料，再到影像，现在又在探索新媒体、计算机。然而这些对胡介鸣而言都是载体，艺术观念才是灵魂。
序曲
2014
多路视频
投影机, 金属支架, LED, 砖墙
现场是一个虚空的展厅，没有具体的物体呈现。800多个影像呈现在展厅的墙外，透过墙缝穿越而入。展厅成为“漏光的空间”，一个令人不安的现场。事件将要开始，或者已经开始，确切地讲已经发生的事件还没有入场，我们只是感到了它们的来临。如果历史需要编辑，谁来编辑这堆素材？合理的方式可能是这堆素材的编辑。工作应当由与它们相遇的每一个人来主宰，这样，历史将会由素材转变成新的素材，进行着从序曲到事件再到新的序曲的循环更替。
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与快乐有关
1999
多路视频
电钢琴, 电视机
3 minutes 16 seconds
Edition of 5 + 1AP
用心电图测出成年人处于兴奋状态全过程的心率等心脏指数，依据这些指数的波形图谱曲，并以自动钢琴演奏成曲。
胡介鸣
胡介鸣，1957年生于上海。1984年毕业于上海轻工业工等专科学校美术设计系。现任上海视觉艺术学院美术学院数字媒体艺术学科负责人、教授。当今中国数字媒体和录像装置的先驱艺术家之一。胡介鸣有着对其他学科的偏好，往往将那些不相干的领域杂糅其中。胡介鸣的尝试来自对内部生理的关注之表达，转换了生理图表、手势、建筑空间、身份和五线谱到视觉经验杂糅的综合体验中。
胡介鸣的作品被广泛地展出。展览包括：“激浪之城”，UCCA EDGE, 上海（2021）；“格物2020” ，魔金石空间， 北京（2020）；“14天”，外交公寓12号，北京（2020）；“客人的到来：上海当代艺术博物馆藏展”，当代艺术博物馆，上海（2019 - 2020）；“胡介鸣：超图像”，保利时光里，上海（2018）；"移动中的艺术：100件媒体艺术名作", ZKM 媒体艺术博物馆，德国（2018）；“时间之光 - 胡介鸣.记忆的拼图”，震旦博物馆，上海（2016 - 2017）；“混血的地球-多众知性公论场”，釜山双年展，KISWIRE FACTORY，韩国（2016）；齐物等观, 国际新媒体艺术三年展, 中国美术馆, 北京 （2014）；“邵志飞胡介鸣双个展”，新时代媒体艺术中心，上海（2014）；“重新发电 - 第九届上海双年展”，当代艺术博物馆，上海（2012）；“一分钟的一百年”， 胡介鸣个展，香格纳画廊，上海（2010）；“010101：技术时代的艺术“，旧金山现代艺术博物馆 ，美国（2001）；“生活在此时”，汉堡火车站美术馆， 柏林 (2001)，等。
彩色玻璃窗
STAINED GLASS
艺术家：AATB、胡介鸣
展期：2021.8.18 - 2021.11.30
地址：陆家嘴中心L+ MALL一楼及三楼301
展览主办：欣稚锋艺术机构、陆家嘴中心L+ MALL
支持单位：瑞士文化基金会上海办公室、上海中外文化交流协会、OUTPUT、九质、香格纳画廊
特别鸣谢：MOLESKINE
《逝者如斯》展览倒计时10天！精彩展览视频及媒体报道回顾
上海陆家嘴中心L+Mall位于上海陆家嘴核心区域, 邻近上海中心、环球金融中心等。体量超过140000平方米，地上10层商业，地下1层商业，坐落在“黄金角”地段，L+Mall已成为上海金融中心的新枢纽。L+Mall建筑由全球顶级建筑事务所SOM(Skidmore, Owings & Merrill LLP)设计，屡获国际殊荣的建筑设计事务所Benoy为这座上海核心金融区的大体量中高端购物中心提供了商业空间规划，室内设计及标识设计。
2019年，L+Mall引入巴黎老佛爷百货(Galeries Lafayette)旗舰店，同时拥有世界各大奢华品牌及小众精品等近600个品牌。融合了餐饮，休闲娱乐，跨界体验，艺术空间等多元业态。
L+Mall is located at the heart of Lujiazui, Shanghai, neighboring Shanghai Center, and Shanghai World Financial Center. Its more than 140,000 square meters of construction are divided into ten floors of retail space above ground and one underground. Situated at the "Golden Tip", L+Mall has become the new hub of Shanghai's financial center. Designed by the world's top architecture firm SOM (Skidmore, Owings & Merrill LLP), Benoy's international award-winning architecture firm has provided commercial space planning, interior design, and logo design for this sizeable mid-range and upscale shopping mall in the heart of Shanghai's financial district. In 2019, L+Mall introduced the flagship store of Galeries Lafayette, which features nearly 600 brands from the world's major luxury brands and boutiques. It integrates diverse experiences such as dining, leisure and entertainment, crossover experiences, and art spaces.
关于欣稚锋艺术机构
APS时刻都在探索空间与艺术可能性，在艺术项目与环境之间建立连接是APS的重要课题。我们为城市公共空间、超五星级酒店、甲级写字楼、商场与住宅的室内外空间、以及艺术节项目等提供全程策展及监制服务。我们寻求艺术与不同领域之间的对话，组织并促进国际性跨学科的合作，尤其在建筑及艺术领域之间组织跨界合作，让建筑师与艺术家共同创造量身定做的顶级公共艺术作品。
APS已与来自全球几十个国家和地区的上百位艺术家开展合作关系，并受政府委托策划执行2019上海城市 空间艺术季（SUSAS 2019），实现了包括刘建华、Richard Wilson、Esther Stocker、Yusuke Asai、 Oscar Oiwa、Felice Varini、Yoshiyuki Kawazoe、Pascale Marthine Tayou、宋冬等二十多位国内外 一线艺术家的永久作品，为该地区注入新的活力。同时，欣稚锋艺术机构也在文华东方酒店集团、光明集 团、陆家嘴集团及政府的多个境内外地产项目中担任全程艺术策划及监制顾问。
Art Pioneer Studio collaborates with internationally-renowned artists, designers and architects both at home and from abraod. Our team is committed to planning, designing and executing customized artworks for the interior and outdoor spaces of cities. We are dedicated to enhance the artistic atmosphere in urban space and build an extraordinary public art space with outstanding creativity.
APS constantly explores the possibilities of architecture and art and aims to establish a connection between artworks and the environment in which they are situated. We provide extensive curatorial and supervisional service for public urban space, luxury hotels, Grade A office buildings, indoor and outdoor spaces in shopping malls and residential buildings, and art season projects. We seek dialogue between art and other disciplines, organize and promote international interdisciplinary collaboration, especially in the field of architecture and art. We are enthusiastic about organizing cross-border cooperation, in which architects and artists can collaborate and create customized top-grade public artworks.
APS has collaborated with over one hundred artists from various countries and regions from the world, and was entrusted by Shanghai and Yangpu District People‘s Government to plan and execute 2019 Shanghai Urban Space Art Season (SUSAS 2019). Our team infused new energy into the local area by implementing public artworks by more than twenty internationally renowned artists, such as Liu Jianhua, Richard Wilson, Esther Stocker, Yusuke Asai, Oscar Oiwa, Felice Varini, Yoshiyuki Kawazoe, Pascale Marthine Tayou, Song Dong, etc. Meanwhile, APS has served as a consultant overseeing the process of art planning & supervision in several real estate projects, including Mandarin Oriental Hotel Group, Bright Group, Lujiazui Group and the government.
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