电影| 《后来的我们》

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我去看这部电影的时候，其票房已经超过13.55亿了，市井的热议已过，资本的狂欢已过，退票的风波已过。

于万千喧嚣之上的安静，似乎更符合印象中刘若英的气质。

导演与影片的吻合度，是一部影片成功的神秘因素之一。

《后来》是属于刘若英的IP，好过郭帆之于《同桌的你》。

演员执导的处女作，再次突破爱情电影的票房天花板。上一次现象，是赵薇的《致我们终将逝去的青春》，2013年，7.19亿。5年时间过去，中国电影市场总票房从218亿飙升到556亿，分配给刘若英的部分，也比赵薇翻了将近一倍。

刘若英的高级，表现在没有把电影拍成一部MV，虽然在整个过程中，《后来》的旋律总在银幕后面跃跃跳动呼之欲出，如同我们泫然欲泣的眼泪，但她终于把这首原以为是正宫娘娘的主题曲留在了片尾的彩弹，并且由观众合唱出来。

但是如此有地域和年代特征的北漂故事，原本不属于刘若英的选题。我翻了一下她原来的那篇散文《过年回家》，是讲台湾的小城，一对恋人原本相偕回家过年，分手后，女生还是陪男生演戏安慰老父亲，直到老人去世前最后一年，男生才带了怀孕的妻子回家。老人留了一封信给女生，表示父母的愿望，只是希望他们能过上自己想要的生活，与谁结婚并不重要。

可见电影的叙事框架没有变化，甚至以书信开头的倒叙结构也包含在其中。

故事背景的更改、人物身份的重置，显然是改编时重要的加分项。北漂，或任何一地的漂，是这个时代年轻人最大的心理共情之一。有时间（跨度10年）、地点（北京-老家）和职业（其诗和远方是游戏设计，眼前的苟且是练摊卖盗版碟）背书的青春奋斗故事充满质感，叠加在未能善终的爱情故事上，最大限度地还原了刘若英的歌《后来》，以及她的散文《过年回家》。

也还原了所有奋斗过的青春，和所有遗憾过的爱情。

这大大地将原散文中充满小岛乡土气息的格局撑开，与大陆电影市场主流观众做了地理、心理和文化上的对接。

翻了一个观影app，随机看到关于本片的第一条影评说：受众面窄，大约是指受限于年龄和经历等，在经验范围之外的人不会有兴趣。

我尊重每一条UGC，一个声音总会代表一类声音，那么这13.55亿票房都是谁贡献的呢？

是北上广深的各种漂？还是高幸福指数的一线城市居民？还是生活在二线城市的“小富即安”们？或者“一眼看到未来”的小镇青年？

我又粗略查了一下票房的城市构成，并与另一个类型迥异的好莱坞大片《头号玩家》做了简单比较。

结论一，当然是爱情片的票房总体量已经提高到与斯皮尔伯格大片比肩；

结论二，《后来的我们》在三线城市的票房占比大大超过《头号玩家》，即小镇青年的观影口味值得探究，或者说，人们对遥远而陌生的生活充满热情和向往。

必须考虑到票价的因素。比如北京的票价是50元，长沙的则是30元，因此在上述数据中，二三线城市实际贡献的观众人次比表面占比要多。

我就是在长沙看的。作为刚回来的“北漂”，听到旁边的土著说：“在北京生活真有这么惨呢！”很有一种想要他“放学别走，咱们好好聊聊！”的冲动。

所以说，人们对自己的未曾经历更好奇和感兴趣。

票房的终极影响来自口碑，而口碑来自观影体验和满足感。

简单分析大众的观影体验和满足感，一般来自几个维度：情节、表演、画面。

《后来的我们》虽然不是强情节片，但感情的错位、试探、发展和终止这几个推进表现得很清晰，而且因为结局前置带来的悬念，都满足了观众对故事的原始需求。

井柏然和周冬雨双双贡献了他们从业以来最好的表演，尤其是井柏然，他的角色原本在肢体动作和台词上都不甚突出，但是他对于男生到男人的层次变化，通过眼神和表情表现出来，令观众真切感受到撕裂的疼痛感。周冬雨的个人角色定位有些固化了，虽然她的此类表演已经达到收放自如的境界，但还是建议尝试新的戏路。田壮壮一如既往的飘忽感，作为留守老人为影片带来一种奇妙的配重。

李屏宾的摄影自然可圈可点，尤其男女主角的激情戏，不失时机地从俯拍往上拉，拉到最后的大全景，出现一个超现实的群租房平面，“北京折叠”，简直是一个教科书级别的镜头调度。

必须说，影片如果控制在90-100分钟，节奏会更好，片长120分钟，前90-100分钟情节和情绪都很饱满，在后面20-30分钟并无重要反转，因此完全可以去掉。当然我说的这个可能是心理时间，实际或许并不准确，但片尾之前的段落的确减分，就靠片尾彩蛋来保证峰终体验，毕竟有些冒险。