重磅 | 顺义大剧院高清放映系列正式推出，用光影记录舞台之美！
顺义大剧院
高清放映系列
鎏金岁月，时光掠影。
影像多维度记录了舞台艺术，突破了时间和空间的桎梏，让曾经的“一期一会”成为永恒之美。
2021年12月，顺义大剧院携手奥哲维文化、吴氏策划、荷兰艺线正式推出高清放映系列，集合了英国国家剧院、斯图加特芭蕾舞图、莫斯科大剧院、斯卡拉歌剧院等世界顶尖院团的作品，包含话剧、歌剧、芭蕾舞等多个艺术门类19部21场演出，让光影作媒介，连接世界，定格永恒的美好！
SHUNYI
GRAND THEATER
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高清放映
作品信息：
《里尔卡多·夏伊与琉森音乐节管弦乐团拉威尔作品音乐会》
2021.12.03，19:30
顺义大剧院 一号影厅
放映时长：87分钟
拉威尔《高贵而伤感的圆舞曲》与《圆舞曲》之间的联系是这套曲目诞生的灵感。夏伊颇为刻意地将这两首作品编排在一起，以揭示作品之间的内在联系。因为《高贵而伤感的圆舞曲》他自然而然地联想到了《圆舞曲》。夏伊这样描述这套曲目的魅力：“每每我们在音乐会上演奏《圆舞曲》时，我们都会发现这部杰作的大胆和现代性，以及它不断带给观众的惊喜。”
夏伊和琉森音乐节管弦乐团通过节奏、旋律和乐器，以向拉威尔在音乐形式和音乐语言上的探索致敬。拉威尔拥有从出其不意的角度讲述故事的天赋：从圆舞曲的三拍律动到达芙妮与克罗埃的永恒爱情故事，再到波莱罗舞曲持续的节奏。夏伊和琉森音乐节管弦乐团组成了完美的拉威尔音乐组合。
SHUNYI GRAND THEATER
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作品信息：
英国国家剧院《战马》
2021.12.04，14:30 19:30
顺义大剧院 一号影厅
放映时长：220分钟
舞台剧《战马》于2007年首登英国国家剧院时引起巨大反响，并于2011年登陆美国百老汇，随后在加拿大、澳大利亚、爱尔兰、德国、荷兰等多个国家和地区展开巡演。2015年，由中国国家话剧院和英国国家剧院联合制作，舞台剧《战马》推出中文版，并在北京、上海、广州、西安、哈尔滨等多个城市巡演。世界范围内，舞台剧《战马》已经获得包括英国奥利弗奖、美国托尼奖在内的24座戏剧大奖，可谓当代最具世界影响力的舞台剧作品之一。
《战马》讲述了第一次世界大战爆发时，德文郡乡民们奔赴战场，陪伴少年阿尔伯特长大的小马乔伊也被军队征用，前往法国前线。为了找回心爱的战马，阿尔伯特谎报年龄参军入伍。在惨烈战火与颠沛流离中，支撑他们的信念就是有朝一日还能一同回到宁静的村庄。
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作品信息：
布雷根茨音乐节歌剧《魔笛》
2021.12.05，14:30 19:30
顺义大剧院 一号影厅
放映时长：150分钟
埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。
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作品信息：
莫斯科大剧院《巴黎的火焰》
2021.12.10，19:30
顺义大剧院 一号影厅
放映时长：128分钟
故事发生在法国大革命时期，平民少女让娜与哥哥热罗姆离开家乡，前往巴黎加入革命，在革命中他们各自建立起情感，然而与动荡的时代相伴生的是猩红的暴力……
《巴黎的火焰》由鲍里斯·阿萨菲耶夫作曲，是俄罗斯现代芭蕾舞剧的早期代表作。莫斯科大剧院本版《巴黎的火焰》是由编舞大师阿列克谢·罗曼斯基（Alexei Ratmansky）在瓦西里·瓦伊诺宁（Vasily Vainonen）的前作上进行大幅改编而来。舞作中对于斗志昂扬的革命青年的描绘，打破了古典芭蕾轻盈温婉的传统印象，《马赛曲》《啊，都会好的》等革命歌曲的加入更让全剧热情激荡。
罗曼斯基版《巴黎的火焰》一经上演便大获成功，很少有芭蕾舞剧能像这部作品一样恰如其分地展示莫斯科大剧院芭蕾舞团高超的技艺与炽热的活力，第二幕中的双人舞更是因舞者畅快淋漓的炫技而经常作为单独的节目进行表演。本版录制由舞团人气颇旺的新秀舞者玛格丽塔·施耐娜（Margarita Shrayner）与伊戈尔·茨维尔科（Igor Tsvirko）领衔，叹为观止的舞蹈技巧令整场演出高潮迭起。
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作品信息：
莫斯科大剧院《茶花女》
2021.12.11，14:30
顺义大剧院 一号影厅
放映时长：169分钟
《茶花女》的故事几乎是人尽皆知，小仲马的小说一百多年来畅销全球。诺伊梅尔将其搬上芭蕾舞台时，全剧选用肖邦的音乐，将叙事和抒情完美地融合在舞蹈中，成为当代戏剧芭蕾的经典之作。和小说一样，舞剧以倒叙的方式走进回忆。肖邦钢琴曲的悄然进入，纸醉金迷的巴黎交际场，出现在想象中的曼侬对于玛格丽特命运的影射，“黑色双人舞”的哀婉动人，诺伊梅尔的创作堪称完美。
莫斯科大剧院为这部舞剧排出了超强阵容，首席明星扎哈洛娃演绎的“黑色双人舞”广为流传。剧院还特别邀请了诺伊梅尔的御用舞者、汉堡芭蕾舞团首席埃德温·列瓦佐夫前来饰演阿尔芒，列瓦佐夫曾随团前来中国演出此剧，并与谭元元合作演绎过“黑色双人舞”，他也是这部作品中扎哈洛娃的最佳拍档。此外，莫斯科大剧院首席舞者谢苗·丘金和米哈伊尔·洛布辛也为这一版锦上添花。
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作品信息：
斯图加特芭蕾舞团《罗密欧与朱丽叶》
2021.12.11，19:30
顺义大剧院 一号影厅
放映时长：127分钟
约翰•克兰科于1962年为斯图加特芭蕾舞团创排了《罗密欧与朱丽叶》，被公认为是当今世上最具权威性的《罗朱》之一。舞蹈取材于莎士比亚的著作——《罗密欧与朱丽叶》，讲述了在文艺复兴时期的意大利，两位青年男女相恋，却因家族仇恨而遭不幸的故事。栩栩如生的人物刻画和令人惊叹的编舞手法使得这部本来具有悲剧色彩的故事散发出熠熠的光彩。
约翰•克兰科的编排打破了以往芭蕾艺术程式化的窠臼，戏剧情节不再仅仅是串联华丽舞段的牵强背景，而是成为绝对核心，让芭蕾从此开始认真的踮起脚尖讲故事。在过去的半个世纪里，舞团携这部作品走遍了世界。同时，包括加拿大国家芭蕾舞团、澳大利亚芭蕾舞团、芬兰国家芭蕾舞团和米兰斯卡拉大剧院芭蕾舞团在内的世界十多家知名艺术团体还将克兰科版的《罗密欧与朱丽叶》作为保留剧目演出。
《罗密欧与朱丽叶》的音乐采用了前苏联作曲大师普罗科菲耶夫的名曲，舞作刻画了年轻充满激情的恋人罗密欧与朱丽叶，罗密欧鲁莽冲动的朋友茂丘西奥，朱丽叶恃强欺弱的堂兄提伯尔特等戏剧角色，同时还加入大量独舞角色进一步丰富情节，从而使整个舞团可以有充分的空间来发挥并展示他们的表演和舞蹈才能。除去出色的编舞技巧本身，作品中激动人心的双人舞，惊险的剑术打斗场面和丰富的群舞场景以及出自尤尔根•罗泽之手奢华的舞台布景和亮丽的服装衬托着阳光照耀下的维罗那城市街道，为整部芭蕾作品的故事情节增色不少。
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作品信息：
斯图加特芭蕾舞团《奥涅金》
2021.12.12,14:30
顺义大剧院 一号影厅
放映时长：132分分钟
贵族青年，乡下度假，一见钟情，轻狂浪子，好友反目，浪子回头，物是人非……在文学史上，这一长串的词语，属于一位“多余人”——俄国诗人、文学家亚历山大•普希金作品《叶甫根尼•奥涅金》中的男主角—奥涅金。这位“浪子”的糊涂人生，在20世纪60年代，被著名的戏剧芭蕾编导约翰•克兰科搬上了舞台，改编为芭蕾舞剧《奥涅金》，在20世纪下半叶的芭蕾舞剧中占据特殊的位置，约翰•克兰科籍此奠定了自己20世纪伟大编舞家的地位，也是斯图加特芭蕾舞团的镇团之宝。在过去50年里，《奥涅金》成为了全球几乎所有领先芭蕾舞团的演出剧目。
《奥涅金》的首演在芭蕾舞界曾掀起讨论的热浪，并直接影响了之后五十年芭蕾创作中戏剧情节与舞蹈技术进行交融的创作风格。经历了时间的检验，21世纪的芭蕾舞界对于这部作品充满了敬意与褒奖，称它“表达能力与感染力极强……克兰科将普希金的故事化为了舞蹈的精髓。”
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作品信息：
英国皇家芭蕾舞团《吉赛尔》
2021.12.12，19:30
顺义大剧院 一号影厅
放映时长：144分钟
作为浪漫主义时代的芭蕾舞剧经典，《吉赛尔》1841年在巴黎首演时，改变了舞蹈界的样貌。在一个多世纪的演出中，《吉赛尔》在保留原有情节与精髓的前提下诞生了出自众多编舞大师的不同编舞版本，凄美不坠。
彼得·赖特为英国皇家芭蕾舞团制作的该版《吉赛尔》根据彼季帕的经典版本改编而来，是动人剧情以及精致舞蹈的完美结合：天真善良的农家女孩吉赛尔在陌生男子阿尔伯特的追求下坠入爱河，不料吉赛尔随后便发现阿尔伯特竟是贵族且早已有婚约，被欺骗的吉赛尔心碎而死，化为幽灵，却又在阿尔伯特追随而至之后心软拯救了他，自此阴阳永隔……《吉赛尔》的故事具有复杂的戏剧性，而且两幕分别被置于淳朴的乡间和鬼魅的超自然世界，气质迥异，因而具有极强的观赏性。
在本版高清放映中，英皇首席舞者玛丽亚娜拉·努涅兹（Marianela Nuñez）搭档瓦季姆·蒙塔吉诺夫（Vadim Muntagirov），演绎从热恋到心碎、从背叛到宽恕的大起大落，每一个双人舞段都在技术性与戏剧性上提供了古典芭蕾的绝佳范式。
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作品信息：
维也纳国家芭蕾舞团《天鹅湖》
2021.12.17，19:30
顺义大剧院 一号影厅
放映时长：132分钟
这是一部人人都知道、听过或看过的芭蕾舞剧，也是芭蕾文学中最受欢迎、最常演的剧目之一。没有任何一部芭蕾舞剧能够像柴可夫斯基的《天鹅湖》那样，仅仅是提到它的名字，就能让人产生如此密集的联想、梦想和向往。
1964年，鲁道夫•努里耶夫为维也纳国家芭蕾舞团量身打造了新版《天鹅湖》，帮助当时年仅26岁的舞蹈家和编舞家获得了国际声誉，也将维也纳国家芭蕾舞团推向了世界舞台，成为该团最成功的作品之一。
努里耶夫大胆地将整个童话故事进行了颠覆性的改编，赋予了前所未有的深刻内涵。宁静的天鹅湖畔、温柔的白天鹅、狡黠的黑天鹅，甚至是凶恶的魔王罗斯巴特，原来都是王子内心深处的想象，并非真实存在！
努里耶夫的编舞风格与思维模式深受个人成长经历影响，在这一版的天鹅湖中，魔王不再是一个脸谱化的反派，而是王子导师的化身。是象征着浪漫主义的王子，对父权以及即将成年所要面对的既定的人生路线的一种反抗。努里耶夫不仅为王子与导师（魔王）安排了双人舞，在著名的黑天鹅大双人舞中，魔王不再单纯只是领着黑天鹅参加舞会，带着黑天鹅亮相走几圈而已，而是真实参与到了舞蹈中，参与到了王子与幻象的博弈中。而最终王子不敌魔王，眼看着心爱的白天鹅被魔王掳走的结局，也预示了王子终将会认清命运的现实。结合努里耶夫本人的经历，这一版令人感慨万千的《天鹅湖》可能也是他对自己的人生写照，为此版《天鹅湖》打上了鲜明的“努氏出品”烙印！
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作品信息：
维也纳国家芭蕾舞团《堂 ·吉诃德》
2021.12.18，14:30
顺义大剧院 一号影厅
放映时长：132分钟
舞剧《堂•吉诃德》改编自西班牙文豪塞万提斯的同名小说，由著名芭蕾舞剧作曲大师明库斯作曲，“古典芭蕾之父”彼季帕《堂•吉诃德》编舞并与1869年首演于俄罗斯莫斯科大剧院。1966年，20世纪传奇芭蕾舞艺术家鲁道夫•努里耶夫改编的《堂•吉诃德》在维也纳国家歌剧院首演，他在彼季帕的版本基础上大胆创新，编创出了当时最具突破性的作品，俄罗斯学派的热情与西方芭蕾的表演完美融合，演员的技巧水平也得到了充分发挥，正因为如此，这一版《堂•吉诃德》被公认为20世纪最好的版本之一。
1966年，努里耶夫版《堂•吉诃德》在奥地利维也纳国家歌剧院芭蕾舞团首演成功，被誉为“20世纪最出色的芭蕾舞剧”；随后，这个版本的《堂•吉诃德》先后在澳大利亚芭蕾舞团、巴黎歌剧院芭蕾舞团、苏黎世芭蕾舞团、挪威国家芭蕾舞团、中国中央芭蕾舞团等上演。 欢乐的故事情节，独具匠心的编舞，浓郁西班牙特色的舞台设计等，使得这部作品每每上演，都能赢得挑剔的观众最热烈的掌声。
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《大河之舞》25周年纪念版
2021.12.18，19:30
顺义大剧院 一号影厅
放映时长：120分钟
25年间，大河之舞早已成为蜚声海内外的现象级演出，培养出迈克尔·弗莱利、让·巴特勒等一众明星舞者，先后登上伦敦西区与纽约百老汇舞台，获得过包括格莱美音乐奖在内的多项大奖。此次25周年纪念版演出在首演福地都柏林现场录制，这也是大河之舞首次被搬上大银幕。作曲家比尔·惠兰为其重新录制了风格鲜明、旋律动听的配乐，夫妻档主创莫亚·多尔蒂和约翰·麦考根则采用最新的灯光、投影技术，创造性的舞台和服装设计，对这一经久不衰的作品进行了全新改造。
上千次的踩踏击打，简单明快，激情澎湃。席卷全球的爱尔兰踢踏舞大河之舞被视为一生必看的演出之一。25周年纪念版演出将为更多的家庭献上视听盛宴，续写它的传奇。
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作品信息：
斯卡拉歌剧院芭蕾舞团《海盗》
2021.12.19，14:30
顺义大剧院 一号影厅
放映时长：140分钟
《海盗》的故事惊险刺激，富有浪漫气息，与舞者令人叹为观止的技巧相得益彰。海盗康拉德在异国他乡为了拯救爱人梅多拉而踏上历险旅途。海盗与奴隶，风暴与绑架，谋杀与阴谋，洞穴、总督和秀丽花园中的美梦，剧中的一切无不充溢着令人欲罢不能的冒险精神。这不仅是一部异域风情的传奇冒险和浪漫的爱情故事，同时兼备英雄侠义风格与芭蕾炫技名场面，经典的“花园”场景更被公认为是古典芭蕾最美场景之一。
斯卡拉歌剧院芭蕾舞团重新编排的《海盗》去掉了冗长的序幕且逻辑清晰，剧情发展脉络复杂且连贯，整部舞剧充满新鲜和清新的气息。其中几段著名的双人舞段不仅音乐优美，情感缠绵悱恻，炫技部分亦令人热血沸腾。全新的舞美服装色彩搭配和谐，弥漫着浓浓的地中海风情。
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芭蕾男孩舞团《人生》
202112.19，19:30
顺义大剧院 一号影厅
放映时长：144分钟
《人生》由两支舞作构成：国际知名编舞大师蓬托斯·里德伯格（Pontus Lidberg）的《兔子》，哈维尔·德·弗鲁托斯（Javier de Frutos）的《虚构》。两部舞作以优雅、有力、又幽默的态度探讨了生命与死亡。
里德伯格的《兔子》是关于孤独与群体、归属与顺从的探讨，将超现实的想象与充满生机和力量的舞蹈结合，呈现出里德伯格舞作中标志性的精致、轻盈和敏锐特质；弗鲁托斯的《虚构》则是一个关于死亡的直白叙述——编舞家设想自己在作品的首演之夜死于舞台事故，评论家为其撰写了讣告，这讣告成为了作品的配乐的一部分，用错综的编排与叙述将编舞家的一生展现出来，而舞者们则随着语言的节奏起舞，以幽默的态度呈现生命中的无常、泪水、回忆以及传承。
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作品信息：
荷兰艺线现代舞合集
2021.12.24，19:30
顺义大剧院 一号影厅
放映时长：95分钟
荷兰驻华大使馆于2020年12月发起并推出了线上文化平台“荷兰艺线（NCIO）”，为大家展示了荷兰众多艺术门类的作品。“荷兰艺线·现场”是“荷兰艺线”在线下的延展，此番现代舞合集选取了凝结荷兰现代舞艺术与思想高度的作品，为观众呈现荷兰舞蹈艺术中最纯粹的诗意。
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芭蕾男孩舞团《他们/我们》
2021.12.25，19:30
顺义大剧院 一号影厅
放映时长：56分钟
托尼奖与奥利弗奖获奖编舞大师克里斯托弗·威尔顿（Christopher Wheeldon）为芭蕾男孩舞团编创的《他们/我们》是一部颇富创意又浪漫至极的双联舞剧。2017年威尔顿曾在舞团的《14天创作挑战》中创作了一支8分钟的双人短作《我们》，而本部由全团舞者参与的全长作品就是对其的补全，关乎我们如何看待自我与他人的关系，探讨人与人的联系和微妙平衡。
上半部《他们》由舞团舞者通过联合创作的方式完成，每位舞者的个性与能力都获得充分展示，舞者间的配合轻巧而灵活，目不暇接，极具观赏性；下半部《我们》则温柔内敛，呈现出精致的肢体韵律和澎湃的情感力量，结尾那段亲密无间的双人舞更令全剧达到抒情高潮，CultureWhisper盛赞其为“最有力量的舞蹈，美得令人心痛”。
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芭蕾男孩舞团《14天创作挑战》
2021.12.25，16:30
顺义大剧院 一号影厅
放映时长：60分钟
《14天创作挑战》是一次先锋创作，也是对于编舞家创作方法的一次探索。哈维尔·德·弗鲁托斯（Javier de Frutos）、伊万·佩雷斯（Iván Pérez）、克里斯托弗·威尔顿（Christopher Wheeldon）、克雷格·雷沃尔·霍伍德（Craig Revel Horwood）4位国际知名编舞家以“平衡与失衡”为灵感，分别为舞团创作4支短作：《文如其名》（The Title is in the Text）、《人类动物园》（Human Animal）、《我们》（Us）、《标识线》（The Indicator Line）。
弗鲁托斯的《文如其名》以跷跷板为核心装置，探索其如何让平常的舞步变得非凡；佩雷斯的《人类动物园》探讨人类的动物性与非动物性的显露与制衡；威尔顿的《我们》最为直接易懂，这支双人舞将信任、支撑、平衡等物理元素转化为一个浪漫故事；霍伍德的《标识线》带有百老汇式的粗狂和色彩，背景灵感来自19世纪澳大利亚一场金矿矿工反抗殖民当局的武装起义。这4支舞作都在14天内创作完成，风格与创作方法迥异，但出色的编排与状态超群的舞者都令人眼前一亮。
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维也纳国家芭蕾舞团《胡桃夹子》
2021.12.25，19:30
顺义大剧院 一号影厅
放映时长：102分钟
关于胡桃夹子的童话，最早由德国浪漫主义作家E.T.A.霍夫曼创作，并于1816年在柏林发表。1844年，亚历山大•大仲马将其改编成法国故事。又过了48年，彼得•柴可夫斯基根据该故事创作音乐剧，并由传奇的马里乌斯•彼季帕搬上芭蕾舞台。自那时起，《胡桃夹子》就成为世界最著名的芭蕾舞剧之一。
然而，鲁道夫•努里耶夫编排的举世闻名的《胡桃夹子》却从未在维也纳上演过。1985年，距离努里耶夫1967年首次为瑞典皇家芭蕾舞团编排《胡桃夹子》上演后近20年，他的重排版在巴黎歌剧院上演，由两位年轻的舞蹈家担任独舞，著名的维也纳国家芭蕾舞团担任群舞。努里耶夫的编舞着重于作品底层故事的心理内容，是一场真正的革命。许多以前刻板的角色现在都变成了有血有肉的人物，让作品变得更加轻松、幽默，也更符合孩子的胃口。这部1985年的版本，由努里耶夫的学生、维也纳国家芭蕾舞团的曼努埃尔•莱格里斯担任芭蕾导演。莱格里斯为这部作品增添了新的服装和角色，让年少的芭蕾舞学生，可以依靠惊人的时机和完美的技巧来掌握努列耶夫复杂的编舞。
在该版本中，魔法师和王子其实是一个人，同时也是女主角克拉拉的梦中情人。同样被打上“努氏编舞”烙印的，是该剧的技术部分，努里耶夫的编舞一直以复杂的步法和令人眼花缭乱的跳跃著称，即使在这部一表现氛围为主的作品中，努里耶夫仍然为作品增加了大量炫技内容，在体会节日气氛的同时，也能在舞者的技术展示中获得更高的观看享受。
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作品信息：
莫斯科大剧院《舞姬》
2021.12.26，14:30
顺义大剧院 一号影厅
放映时长：168分钟
故事发生在古印度，武士首领索洛尔与舞姬尼吉娅坠入情网，尼吉娅却并不知道索洛尔其实是公主的未婚夫。暗中窥见两人私定终身的大祭司将一切告诉了公主，情敌的毒害、爱人的背叛接踵而至，使尼基娅陷入了残忍的阴谋……
芭蕾舞剧《舞姬》首演于1877年，由编舞大师马里乌斯·彼季帕和作曲家路德维希·明库斯共同创作。从那时起，这部作品就被认为是彼季帕的大师之作。莫斯科大剧院芭蕾舞团的版本由舞团前艺术总监、编舞大师尤里·格里戈罗维于2013年创作，备受观众认可和喜爱。
《舞姬》在戏剧性、音乐性和舞蹈性上都极具特色，特别是“幽灵王国”一段，摒弃了传统的用舞蹈讲故事的方式，转而突出舞蹈和音乐的完美契合，呈现出“交响芭蕾”的面貌。2019年莫斯科大剧院芭蕾舞团通过百代现场全球直播这部作品，由舞团首席舞者奥尔加·斯米尔诺娃和阿尔捷米·别利亚科夫领衔主演。
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作品信息：
英国皇家芭蕾舞团《睡美人》
2021.12.26，19:30
顺义大剧院 一号影厅
放映时长：201分钟
《睡美人》被称为“古典芭蕾百科全书”，由俄罗斯音乐巨匠柴可夫斯基与“古典芭蕾之父”彼季帕联手创作。作品改编自格林兄弟版本的童话《睡美人》，讲述了一个光明战胜黑暗、善良战胜邪恶、真爱战胜死亡的浪漫爱情故事。
英国皇家芭蕾舞团最新制作的《睡美人》最早由马里乌斯·彼季帕编排，随后由20世纪舞团泰斗弗雷德里克·阿什顿（Frederick Ashton）、安东尼·道威尔（Anthony Dowell）与新一辈编舞家克里斯托弗·威尔顿（Christopher Wheeldon）加入新编舞段，历经两代人传承，让这部经典芭蕾历久弥新地展现在当代观众眼前。舞团首席舞者费代里科·博内利（Federico Bonelli）与一级独舞金子扶生（Fumi Kaneko）领衔出演德西雷王子与奥罗拉公主。
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顺义大剧院·一号影厅
顺义大剧院一号影厅是标准的电影放映厅，拥有专业的放映屏幕及设备，可容纳248位观众观看。
顺义大剧院高清放映系列即将于近期陆续开票，在疫情防控常态化的当下，能够以优惠的价格、足不出顺欣赏到世界顶尖的舞台艺术，顺义大剧院期待您的到来！
*部分图文视频源于网络，如侵即删
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