牛朝：试听徽外三两弦
牛朝，北京画院专职画家、国家一级美术师。1967年生于陕西吴堡，字弈樵，斋号松吟草堂。中国美术家协会会员、中华诗词学会会员。
牛朝绘画作品欣赏
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《大壑流云》中国画 牛朝 作
试听徽外三两弦
—— 牛朝的如乐画作
作者 | 皮佳佳
琅然，清圆，谁弹，响空山，无言，惟翁醉中知其天。月明风露娟娟，人未眠。荷蒉过山前，曰有心也哉此贤。醉翁啸咏，声和流泉。醉翁去后，空有朝吟夜怨。山有时而童巅，水有时而回川。思翁无岁年，翁今为飞仙，此意在人间，试听徽外三两弦。
欣赏牛朝的画作，如苏轼《醉翁操》词句吟起，即有琴声在耳，便有山水在前。抹挑勾剔，山形石影在勾勒皴擦中萧然出尘；吟揉绰注，游云岚雾在点染氤氲中归于大化。或有空亭，或有孤松，或有行旅，或有小舟，那是空谷隐现的几许散音。而画笔留驻处，观者凝神时，更有幽情超越画面，远出时空之外，至幽绝处，可闻徽外三两弦。
“诗中有画，画中有诗”。人们常常将诗与画相比拟，却不知乐最能与画相通。《乐记》云：“凡音之起，由人心生也。”人心感于外物，“情动于中，故形于声”，而声需要符合韵律才能被称为音乐，赋予声音和谐的正是人心中的和谐。从北宋文人参与绘画以来，画也与心联系起来。杨雄认为书为心画，米友仁进一步说道，“子云以字为心画，非穷理者其语不能至。是画之为说亦心画也。”画也是心画。画与乐一样，其根本的都来自内心的感动，都在于人心与宇宙节律产生的情感共鸣。因而，将牛朝的画称为如乐之画，这如乐之画表现为心弦之韵与冰雪之气。
画有心弦之韵。“韵”本就来自声音，《说文解字》：“韵，合也”，最早指声音的和谐，《文心雕龙》谓“同声相应谓之韵”。这表示音乐美学的“韵”，后来也成为形容宋诗的最高品质，“韵胜而已”；韵也是宋代书法的美学特点，“宋人尚韵”；韵与表述生命内质的“气”结合，成为中国绘画最重要的理论基石“气韵生动”。牛朝之画正以音乐之笔诠释了“气韵生动”。
其画面线条极具节奏感，线条或缓缓舒进，或疾驰而行，每一处布景形成小乐章，再层层累积，幻化成丹崖危巇，青壁万寻，各乐章共成丰富和鸣，间或以远岫杳霭、蟠溪曲径、行客逸士为变奏，在乐章悠然间小驻几秒，让神思随风烟而去。山水又岂止可游可望，可行可居，更可听可闻，可思可畅。
画面构图亦形式多变。有全景式的巨嶂山水，如《黄岳逸游》，一如范宽山水的雄浑磅礴。也有欲走还留的截取式景色，若马夏山水的引人遐思，如《空水无翳》、《江上风清》。《江上风清》将山景重心旁移，虚留空间，以两只仙鹤置于视觉中心，此时只需一只短笛，诵《后赤壁赋》即可。牛朝还创作了匠心独运的琴画，在仲尼式、伏羲式等琴制的画面中，遥岑远岫仿佛在琴弦上袅袅而起。而牛朝最倾心手卷，这也许是最贴近中国传统文人心绪的山水体制。可独坐书斋，展卷玩赏，邀月光在卷上起舞，也可以邀三五知己，沏茶小坐，任意翻至一段，各自品评，不觉凉风吹过蔷薇。我更愿意把手卷称为“四维”山水，因为手卷不仅将我们身处的三维空间写入缣素，更将时间带入了画面，在时间流动中，人们缓缓神游于心中山水。这也是手卷的音乐性，因为音乐正是在时间中展开的，每个音符在当下时间勾连出过去与未来，这也正是展卷的神思逸游。
画外之意更见韵致。牛朝画作多有诗意，却不是简单以诗来点题，而是通过画面的文人式呈现来表现画外之韵。“韵”也指汉字音节里声母以外的部分，可视为声音的一种具有节奏感的回响与久久萦绕。这正是中国文人画的关纽。黄庭坚说“凡书画当观韵”。他与李公麟谈论一幅画，画中汉朝名将李广抓住胡人，并夺了胡人的马，在马上搭弓射箭，似乎剑锋所指，追者人马将应弦倒地。李公麟说，“使俗子为之，当作中箭追骑也。”黄庭坚由此深悟画格，文人所作之画，更擅长运用一种诗意方式，真正的意思并不在画面中表现，而是通过暗示和触发，让观者自己去思索领悟。这也就是苏轼所说，“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。”文人画的真意要在牝牡骊黄之外求。
牛朝画作《江上风清》正是这样一幅佳作。画面并不过多描绘景色，也没有画出泛舟赤壁之人，甚至需要观者产生触发，能心戚戚然于东坡的赤壁之赋，才能知晓这鹤从《后赤壁赋》中飞来，“时夜将半，四顾寂寥。适有孤鹤，横江东来。翅如车轮，玄裳缟衣，戛然长鸣，掠予舟而西也。”有趣的是，画面写出了两只鹤，也许暗示异代也有知音。此时，观者也才能从画中读出，这是一个月白风清之夜，江流有声，断岸千尺，有人驾小舟泛于此，继而登山而啸，望天地之寂寥，虽悄然而悲，亦能超然而归。此画致敬古人，也彰显画者于画外求韵之意。这正是“意足不求颜色似，前身相马九方皋。”
画有冰雪之气。明张岱把冰雪之气当作文人最高内质与灵魂，“盖人生无不藉此冰雪之气以生……故知世间山川、云物、水火、草木、声色、香味，莫不有冰雪之气。在张岱看来，鱼肉之物,见风日就易腐,入冰雪则不败。人在市井朝廷如风日般平常，但居住山林就有冰雪气质。牛朝喜画雪景，也善画雪景，他画中的冰雪之气并非来自绘画主题，而是来自内心。冰雪意谓人的天性纯粹不染，是君子品格的高洁空净。保有冰雪之质，人便能在利欲面前保持冷静，在凡俗尘世寻得清凉。《乐记》云，“人生而静，天之性也。”人的天性是静的，受外物所感而动，是为情，性静而情动，故而古贤人主张以不同音乐来疏导人的情志。而冰雪之画，直接以寸管之笔，拟太虚之体，呈现天地之本性。
雪让人沉静，照见真实，面对牛朝的多幅系列作品，闲语会扰动这琉璃世界，最好抚琴，以《幽兰》配《白雪》，诵谢惠连之《雪赋》，“对庭鹍之双舞，瞻云雁之孤飞，践霜雪之交积，怜枝叶之相违，驰遥思于千里，愿接手而同归。”
面对造化，将自己放入天地之中。牛朝创作《黄岳逸游》时，并不是把黄山当作对象，对景描摹，而是以身心沉浸在山色雪霰里，行啸咏诗，这正是范宽所谓“师诸造化”。范宽曾卜居终南太华岩隈林麓之间,而览其云烟惨淡、风月阴霁难状之景,默与神遇,一寄于笔端之间,则千岩万壑,恍然如行山阴道中。董逌曾评价范宽的创作：“中立有山水之嗜，神凝智解，得于心者，必发于外，则解衣磅礴，正与山林泉石相遇，虽贲育亦失其勇矣。故能揽须弥尽于一芥，气振而有余，无复山之相矣。涵墨咀毫受揖入趋者，可执工而随其后邪？世人不识真山而求画者，叠石累土，以自诧也，岂知心放于造化炉锤者，遇物得之，此其为真画者也。”
牛朝的创作感受暗合此意，“到大自然中去体会，把自己感受到的大好河山，山山水水融于心中，然后自然转化为画面。这种转化过程就跟酿酒一样。把自己平时诗词、审美的积累，加上传统绘画的技法，再结合从自然中感受到的意境，经过酝酿表现到画面上。”牛朝在精神脉络上对接了中国绘画的创作关纽，放身心于造化炉锤，神凝智解，与磅礴万物为一，将造化领会于心，而心中情感勃发，正与山水之真实相遇，这是最心灵的艺术，也是自然本身。
文徵明说：“古之高人逸士，往往喜弄笔作山水以自娱，然多写雪景，盖欲假此以寄其岁寒明洁之意耳。”
牛朝的雪景，往往见得岁寒明洁之意。在这个诗意已渐消弭的世界，他的画执着于诗和理想。在日渐整齐的马路和高楼大厦间，人也逐渐成为器物般的存在，忘了曾经的性灵，忘了花开时心弦颤动，忘了雪落时天地俱净。而在物质堆积下，有的人还在裂隙中见到微光，寻求精神超越。笔下雪国初现，浮身已有寄寓，一室之中寻得一处清凉，宛在幽谷，老木寒泉，风声飒飒，漱雪天地，有遗世独立之思，更觉人与天地之近。
“静几明窗，焚香掩卷，每当会心处,欣然独笑。客来相与脱去形迹,烹苦茗，赏文章,久之，霞光零乱,月在高梧,而客至前溪矣。随呼童闭户, 收蒲团,静坐片时，更觉悠然神远。”欣赏牛朝画作我想到了八大山人的这段话，或许这就是我们能听到的画者生命中的徽外三两弦吧！扣舷而啸，不知今夕何夕，牛朝说这是他所追求的艺术境界。
(作者系北京大学美学博士，现任教广州美术学院)
原文及牛朝的部分作品刊登于2023年9月9日《人民政协报》第8版华夏·翰墨
版面主编 | 罗公染
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