流拍！流拍了！
弗朗西斯·培根《弗洛伊德肖像习作三联画》，布面油画，198×147.5cm×3，1969年，2013年以1.42亿美元售出，成为艺术家最贵作品。
每逢艺术拍卖季，各大战报中的高价纪录、高成交率总是为人津津乐道；流拍作品则成为一种讳莫如深的禁忌。于拍卖行与委托人而言，流拍显然有害无利；对围观群众来说，却充满神秘与好奇……艺术品为何会流拍？将造成哪些影响？今天，时尚芭莎艺术带你了解。
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什么是流拍？
即使是艺术大师，也难免陷入作品流拍的尴尬境地。2017年，英国画家弗朗西斯·培根的一幅“教皇”主题画作以5000万美元起拍。四次叫价后，因无人继续，该作在5800万美元遭遇流拍，距低估价仅差200万。多年来，培根一直是市场常青树，自2013年其作品破亿美元成交后，他的高端市场更是水涨船高，这次爆冷流拍的确让人唏嘘。
一提到拍卖，人们总会用肾上腺素飙升来形容。即使是线上直播，围观群众隔着屏幕也会被现场的紧张氛围所感染，仿佛自己也参与了一场亿万美元的交易。流拍则刚好相反，意味着冷遇、失望和扫兴。对于收藏小白来说，流拍也带来困惑。
要了解这一概念，首先要知道“估价”与“底价”。前者指拍卖行对作品价格范围的预估，包含低估价与高估价。底价则是委托人与拍卖行秘密约定的最低承受价格，一般会低于但接近低估价；有时也有委托人不会设置底价。
当买家给出的价格低于底价，且不再继续叫价时，或作品无人竞价，就会出现流拍。在艺术市场中，流拍虽不受待见，但也司空见惯。尤其从整体与长期来看，根据某艺术数据机构的统计，1998年全球艺术市场的流拍率为23%；而到2017年，这一数字达到了46%。为何流拍率不降反升？单件作品与整个艺术市场的流拍受哪些因素影响？
安迪·沃霍尔《Sachiko Bower》，墨水、亚克力、丝印油墨、画布，101.6×101.6cm，1977年，估价：45万-65万美元，流拍
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为何流拍？
从整体来看，全球艺术市场在1998-2017年间的流拍率翻了一倍，这与市场规模、上拍作品数量大幅增长息息相关。
1998年，全球艺术品拍卖总成交额为27亿美元，上拍作品数为29.1万件。2017年，这两个数字为149亿和93.6万，分别增长了456%和221%。尽管规模迅速扩大，但优质作品数量有限，供应与需求存在偏差，因此流拍率反而升高。
另外，外部经济环境的变化也对流拍率产生影响。比如2008年经济危机暴发后，艺术市场整体流拍率从2006年的34%增长到2009年的43%。
文森特·梵·高《Stilleven Met Fles En Twee Zakken (Still Life With A Bottle And Two Bags)》，布面油画，31.5×42cm，1884年，估价：150万-200万美元，流拍
不过，你或许想不到，近两年疫情的冲击对流拍率的影响并不大，甚至不升反降。2019-2021年，全球市场流拍率分别为38%、34%和31%，呈现逐年下降趋势。背后原因与年轻艺术家市场火热、数字艺术崛起、线上拍卖兴起，以及拍卖行减少上拍数、估价更谨慎有关。因此，与市场成交额和上拍数的大幅下降相比，流拍率的影响因素更加复杂。
乔纳斯·伍德《Two Tables With Floral Pattern》，布面油画、丙烯，254×236.2cm，2013年，2021年成交价：651万美元，是艺术家最贵作品。
对于单件作品，流拍往往与估价过高有关。以美国抽象表现主义艺术家马克·罗斯科（Mark Rothko）为例，2014年，他的两件作品分别于5月和11月上拍，两幅画颇为相似——都创作于1969年，画面阴暗，尺寸一大一小，大的为亚克力材质，小的则是油彩。
马克·罗斯科《无题》，亚克力、纸本、附于画布，193×122cm，1969年，估价：300万-400万美元，成交价：352.5万美元
马克·罗斯科《无题》，油彩、纸本、附于画布，132×102.1cm，1969年，估价：600万-800万美元，流拍
一直以来，市场都更偏爱罗斯科画面明亮鲜艳的作品，其拍卖价格前十的画作中，只有一幅较为阴暗。因此，一旦这类作品估价偏高，流拍的风险就会加大。
马克·罗斯科《无题》，油彩、画布，175.3×127.3cm，1960年，估价：3500万-5000万美元，成交价：5009万美元，是艺术家第十贵作品。
马克·罗斯科《橘、红、黄》（Orange, Red, Yellow），亚克力布面，236.2×206.4cm，1961年，成交价：8688万美元，是艺术家最贵作品。
可见，一件作品的流拍与估价直接相关。而估价通常是拍卖行结合艺术家过往拍卖数据、作品质量、来源、市场口味以及委托人的底价等得出的。种种因素环环相扣，无疑是拍卖行与买家间的心理拉锯赛。
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影响与措施
如果将拍场比作战场，那么流拍就是滑铁卢。对委托人而言，流拍可谓损失惨重。这意味着作品不再是“生货”，且留下不受市场欢迎的“黑历史”。因为拍卖行常以“XX年后首次现身市场”作为营销卖点。
如果着急出手，作品的估价肯定较之前更低，成为买家“捡漏”的绝佳机会。因此，高端市场作品一旦成交失败，通常会被“雪藏”多年，或通过私人洽购售出，短时间内很难再现拍场。
马克·罗斯科《Subway》，油彩、画布，101.9×76.5cm，1939年，2019年估价：20万-30万美元，流拍；2020年估价：15万-20万美元，成交价：18.9万美元
不过换个角度来看，流拍对委托人来说也算一种“保护”。因为如果不设置底价，作品成交价低于预期，也会让人感到亏损。因此这也需要委托人考虑清楚更愿意承受哪一种风险。
此时，压力就到了拍卖行这边。一来，作品流拍，拍卖行无法拿到佣金，前期努力全部白费。二来，如果拍卖行的流拍率偏高，尤其高端市场不够稳定，将容易失去潜在委托人的信任，难以拿到“尖货”。
列奥纳多·达·芬奇《救世主》（Salvator Mundi），板面油画，45.4×65.6cm，1499-1510年，成交价：4.5亿美元
为了降低流拍及其带来的影响，拍卖行引入了第三方担保机制——由第三方兜底，给出一个接近于低估价的担保价。如果作品流拍，第三方会以担保价买入。这种模式在高端艺术市场已十分普遍。比如世界最贵作品、达·芬奇的《救世主》在开拍前就有第三方出一亿美元作为担保价；莫迪利亚尼的最贵拍卖画作同样如此。
另外，拍卖行也会采用“估价待询”的形式，吸引潜在买家询问估价，而非公之于众。这样也能降低流拍对作品带来的负面影响。
阿梅代奥·⸱莫迪利亚尼《向左侧卧的裸女》，油彩布面，89.5×146.7cm，1917年，成交价：1.57亿美元，是艺术家第二贵作品。
克劳德·莫奈《冰块，班纳库尔周边》，油彩布面，40.5×54cm，1893年，估价：500万-700万英镑，流拍
从艺术家的角度，像毕加索、梵·高、莫奈等已经去世的艺术大师，其市场已经成熟，每年的流拍率会随着上拍量波动，但长期能保持在较为平稳的区间内。
越年轻的艺术家，流拍率波动更大。在其作品出现在二级市场的头几年，由于供不应求，流拍率一般较低甚至为零。但随着需求平缓，流拍率就会显现。尤其是高点后的一两年，估价还没来得及调整，流拍率通常较高。
巴勃罗·毕加索《画家与模特儿》，油彩布面，81×65cm，1964年，估价：250万-350万美元，流拍
安迪·沃霍尔《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》，墨水、亚克力、丝网版画、麻布，101.6×101.6cm，1964年，成交价：1.95亿美元，成为最贵20世纪艺术品。
在不绝于耳的加价与落槌声中，诞生了无数载入史册的市场纪录，也留下了许多遗憾。开头提到的培根画作，经过五年后，于今年5月19日在另一家拍卖行以4628万美元售出。而人们已找不到此前流拍的官方记载，只能从一些零星报道中发现端倪……你如何看待流拍？欢迎留言分享看法。