Ou的“Autotypography”项目，2012年最近，设计界如脱缰野马，越来越“丑”……然而，大众对这一趋势却持包容态度，甚至参与了“新丑风”（New

虹·美术馆外观2月26日，位于苏州的虹·美术馆的新展“东方奂镜——肆重幕”与“不问西东”开幕。后者也将同时带来该馆酝酿一年的项目“无界艺术家计划”（Project

A.莫奈《印象日出》B.马奈《草地上的午餐》相信不少读者都听说过1874年那一“臭名昭著”的事件——一群独立艺术家在官方沙龙之外举办了一场展览，评论家路易斯·勒罗伊（Louis

Singer（1987-）《Happening》，亚克力画布，254×304.8cm，2014年，成交价：525.3万美元，是其最贵作品。比如从艺术市场来看，90后艺术家Lucy

Hat》，木板油画，23.2×18.1cm，约1669年，藏于华盛顿国家美术馆当然，如果你无法现场看展，也可以访问博物馆官方网站。数字化水平极高的荷兰国立博物馆发起了“走近维米尔”（Closer

©克里斯托弗·威廉姆斯，图片致谢艺术家、卓纳画廊及科隆吉塞拉·卡比坦画廊实际上，艺术家对图像制作背后的探索始自上世纪80年代末。1987年起，他开始“安哥拉到越南”（Angola

克劳德·卡恩《Self-Portrait》，1928年去年，陈奕迅的《孤勇者》传遍全国，成功“征服”各个年龄层的孩子们。“孤身走暗巷”“不跪的模样”......每个孤独又勇敢的英雄，在困难到来时都会选择迎难而上。这源于胸中的义愤，源于心中的抱负。在艺术圈中，也不乏“孤勇者”。今天，时尚芭莎艺术带你了解。

荷兰国立博物馆2月10日，维米尔有史以来最大个展在荷兰国立博物馆（Rijksmuseum）开幕，“走近维米尔”线上项目亦同时开启，让人足不出户就能畅游艺术家的画中世界；2013年，博物馆开放高清藏品图片供用户下载，至今已完成超过70万件作品的数字化资源建设；随后举办首届国际艺术衍生品设计大赛，其引领的衍生品之风如今已刮遍全球。该馆的远虑在全球文化艺术机构中脱颖而出，在这般远见背后，隐藏着一位冷静的前瞻者。01没有秘密的《夜巡》大师伦勃朗（Rembrandt

Johns）等艺术家则因性取向不同而没有孩子。由此可见，事业与创作因为生育而不能兼得的两难困境，通常只有女性艺术家才会面临。而在艺术家夫妻档中，是否丁克就更加复杂……艺术家李·克拉斯纳（Lee

Witz）的超写实主义作品极度混乱又极度颠覆。在他笔下，朋克音乐会人群沸腾燃烧的画面暗藏对人类社会现状的独到见解。这位艺术家鼓励人们去质疑陈规、反思生活，深受大众喜爱。丹·威茨《House

Gilot）才是他真正爱过的女人。毕加索是一个复杂的人，很难确定他的真实感受和情绪。毕加索与第一任妻子欧嘉·霍赫洛娃毕加索《阿尔及尔的女人（O版）》[Les

蔡国强《天梯》，2015年春节档的“黑马”影片《流浪地球2》、正在热播的电视剧《三体》以及四月即将上映的《宇宙探索编辑部》无不在说明：中国科幻崛起了！无论是“硬科幻”还是“软科幻”，如上几部都堪称“实力输出”。那么，中国艺术家会如何描绘这一题材？今天，时尚芭莎艺术带你一探究竟。

Meyerowitz）“随意感”的联想。问题是，有一部分人完全不认同日常照可以被称为好照片。2020年，iPhone摄影大赛（iPhone

Venice在此之前，没人能想象梵蒂冈将会在威尼斯双年展内安营扎寨，这片乐土属于当代艺术家与活跃的经销商。但归功于教皇本笃十六世的努力，梵蒂冈国家馆终于在2013年现身威尼斯。塔诺·菲斯塔《Il

Roof）一文将轻质结构引入大众视线，在建筑界引起反响。这位生于德国二战时期的建筑师希望通过轻量、自由、自然的建筑风格摆脱纳粹时期的痛苦影响。23年后，奥托与建筑师罗夫·古特布罗德（Rolf

齐白石《岁朝图》，彩墨、纸本，110×54.5cm，1945年兔年伊始，万象更新。假期是补充知识的黄金时间，休整之余，不要放弃提升自己。今天，时尚芭莎艺术为你精心挑选了20部最新艺术影片佳作，快收藏片单看起来吧！中国奇谭2023动画界的扛把子——上海美术电影制片厂的诚意力作《中国奇谭》，当属开年首场好戏。这部动画取材于志怪故事与民间传说，第一集《小妖怪的夏天》便重温了《西游记》片段。八个故事画风不一、各具特色，皆将观者带至中式奇幻美的意境中。自上世纪20年代翻开动画的第一页到60年代的《小蝌蚪找妈妈》，再到去年修复重映的《天书奇谭》，中国动画已走过百年岁月。国漫崛起？这个春节必须追更！👉：《天书奇谭》重映，中国动画美学应如何欣赏？玛丽娜·阿布拉莫维奇和乌雷：意料之外的结局Marina

hare”（如三月野兔般疯狂）。在提香的一件“圣母子”主题代表作中，圣母玛利亚右手抚摸基督，左手握着兔子，就象征着对欲望的控制，也暗示圣母未婚生育。提香（Titian）《Virgin

」利奥诺拉用人生的前20余年证明，对自我认知的不断深入与更迭，是对精神的考验和创造力的磨砺。这种更迭，便是对过去的自我一次次遗忘、浴火重生的过程。利奥诺拉·卡林顿《乔尔丹诺·布鲁诺的火刑》（The

Self-portrait》，布面油画，61×50.3cm，1913-1915年信件中飞扬的字体也增加了他的嫌疑。2002年，犯罪小说家帕特丽夏·康薇尔（Patricia

李禹焕《Response》，布面亚克力，228×182×6cm，2021年提到禅，你的脑海中是不是也浮现了这句话：没有那种世俗的欲望……实际上，自西域传至中国，再到日本与美国，禅深刻影响了艺术的发展。二者间究竟有怎样的联系？今天，时尚芭莎艺术带你了解。声在1952年的初秋，如果有幸踏入纽约的Maverick

让-米歇尔·巴斯奎特《既然如此》，亚克力、油画棒、画布，197.8×187.3cm，1983年时至今日，信息接收和观点表达愈加便捷，“语言狂欢”的现象频繁涌现。它们是情绪的解压阀，亦是整个互联网社区精神状态的凝练写照。继“凡尔赛”与“废话文学”后，“发疯文学”又以迅猛之势占据赛博世界。艺术作品中是否存在“发疯文学”？时尚芭莎艺术与你探讨。当你打开朋友圈，看见大段逻辑古怪的文字，无须困惑，这便是新晋顶流网络黑话——“发疯文学”。顾名思义，“发疯文学”往往情绪饱满、锋芒锐利，字里行间透着一股怨气与疯劲。生产者大方体现自身不稳定的精神状态，以戏谑挑战理性，用荒诞抵抗虚无。翠西·艾敏《这是开始》，布面丙烯，182×214cm，2020年然而在许多人眼中，“发疯文学”是一种新式的“赛博精神病”。缺乏存在感的年轻人追趋逐耆、跟风玩梗，让无病呻吟取代了阳春白雪。除了做些“毁灭世界”的反派美梦之外，他们似乎一无是处。美剧《亢奋》，2022年“矫情”“幼稚”“不能吃苦”“谁还没经历过呢”……诸如此类的批判之声纷至沓来。“发疯文学”与“喜怒不形于色，好恶不言于表”的传统美德相悖，忍耐哽喉的苦味、消化极端的情感或许才是走向成熟的正确表现。做人哪有不发疯的？强撑罢了！做人哪有不发疯的？强撑罢了！做人哪有不发疯的？强撑罢了！克里丝汀·艾珠《圈圈叠叠》，布面油画，170×200cm，2011年塞西莉‧布朗《曾拥有一切的女孩》，布面油画，254.3×279.4cm，1998年艺术是“疯子”的舞台“天才与疯子比邻”的论断自古有之，非凡创造力似乎与癫狂有所关联。16世纪前，理性与非理性尚未壁垒分明，人们非但不歧视疯癫，反而迷恋它的神秘与玄奥。自德谟克里特到柏拉图，哲学家们共同构建起了“艺术灵感说”的理论体系，认为“发疯”是一种令人神往的状态，只有在疯狂的状态下才能接受神的旨意并完成创作。希罗尼穆斯·博斯《人间乐园》（局部），木板油画，220×389cm，1490-1510年而在文艺复兴时期，以堂·吉诃德与哈姆雷特为代表的“疯子”形象给人们留下了深刻印象。“疯”与“怪”一度成为文艺作品中的重要议题，被予以特殊美感。荷兰画家希罗尼穆斯·博斯（Hieronymus

Mitchell）《无题》，布面油画，248.9×203.8cm，1960年该作来自乔治娅·欧姬芙博物馆——为购入其他藏品而忍痛割爱。购买者则是美国零售业巨头沃尔玛的继承人爱丽丝·沃尔顿（Alice

Becher）的学生，其专业能力与艺术才华毋庸置疑。且在过去的十年里，他的拍卖价格一直在稳步攀升，足以说服买家肯定自己的商业价值。MoMA摄影部首席策展人昆汀·巴哈克（Quentin

艺术家孙尧9月4日-25日，艺术家孙尧个展“瞬间即永恒”将在上海宝龙美术馆呈现。此次展览阶段性回顾了艺术家从2011年至今创作的45件重要作品，包括大型多联新作《永恒之火》、一组长达42米的黑色组画等，在抽象与具象之间，在对古典的迷恋中，展露其“内心的褶皱”。永恒之火创作《永恒之火》时，孙尧正在上海。从三月开始，其工作室所在区域就处于静默状态。虽有了大把时间创作，但心情却与2020年初有所不同。两年前，疫情突如其来，让人措手不及，对病毒的一无所知令他颇为恐惧。而今年春天，变异、反复与常态化成为关键词。人们的生活节奏在被打破、恢复重建与再被打破中循环往复。工作室内外如同两个世界，在这种强烈的割裂感之下，《永恒之火》既延续了两年前隔离时《天际》系列的鲜活表达，又自然而然生发出更多色彩、笔触与情绪的碰撞。孙尧《永恒之火No.4》，布面油画，200×180cm，2022年孙尧《永恒之火

Printemps），布面油画，74×51.5cm，1881年，于2014年以6512.5万美元售出。除去亮眼的市场表现，也有不少小画成为世界名画并收获世人的喜爱。《记忆的永恒》（The

艺术家马秋莎（摄影/胥欢）刀片苦涩、锋利，翻覆于她的口腔，划破嘴舌，令其自述时被迫停顿，表情显得痛苦——这是2007年艺术家马秋莎创作的一件“骇人”作品。15年后，成长中的负罪感仍是绕不开的话题。只不过，如今的她已几乎抽身而出，找到了更为恰当的角色——审视者。

Formalism）。这组作品是不是看起来莫名地眼熟且相似？其雷同品被挂在无数现代化公寓中，作为看似“理智”的装饰品，极为时尚，却毫无内涵。正如艺术家Seth

Five）被称作“白色派”，其作品整体白净，令人不难看出他们对柯布西耶思想的沿袭，而形式的表达则更显抽象，被认为是“新现代”的代表风格。纽约五人组查尔斯·格瓦斯梅设计的沙丘之家（原称the

迪拜市中心夜景提到阿联酋及其重要城市迪拜，人们首先想到的肯定是：满大街的豪车、遍地的富翁，以及鳞次栉比的高楼大厦、奢华酒店与购物中心。总之，字面意义上“富得流油”；另一面印象则是——缺乏文化底蕴的艺术沙漠。然而，阿联酋在艺术领域的发展早已不可同日而语。今天，时尚芭莎艺术带你了解这个石油国家的艺术一面。沙漠中的艺术绿洲2021年10月，由普利兹克奖得主弗兰克·盖里（Frank

天安千树苏州河畔夜景如今，在摩天大楼上种树已成为不少建筑师共同的选择。一座座拔地而起的“垂直森林”正在改变着我们的城市景观。这样的建筑设计到底有何深意？它会成为未来的主流吗？今天，时尚芭莎艺术带你了解。01都市森林上海网红新地标天安千树项目自设计和建造之初，便吸引了无数人的目光，引起激烈讨论。天安千树苏州河畔天安千树室外露台“悬浮森林”“魔都古巴比伦”“耗资51亿”都是贴在天安千树上最吸引眼球标签。谁也不能否认这一建筑是如此美轮美奂。苏州河畔的一侧呈梯田状拾级而上，从而创造了数百个室外露台，裸露在外的立柱将绿植带到每一层露台，人们在此聊天交友、与自然互动。如果说苏州河一侧是舒缓的山坡，那么建筑的另一面就是陡峭的悬崖，是展示本土艺术家作品的画布。天安千树南立面天安千树兼具商业和艺术的特点，建筑师Thomas

Sinclair）便编写了《拜金艺术》（Mammonart）一书，以痛斥被现代资本主义社会商品化后的艺术，并称艺术已为金钱的奴仆。Otto

Foundation作为电影重镇，建立一家电影博物馆于洛杉矶而言具有得天独厚的优势，但为何落成需耗时近百年？针对这一问题，《时尚芭莎》记者与影艺学院博物馆馆长比尔·克莱默（Bill

Darmawan）如此说道。令人瞠目之余也难免引发思考：这是否是艺术新趋势？毕竟这里是卡塞尔。弗里德里希阿鲁门博物馆内的手工项目，第15届卡塞尔文献展，2022年，摄影：Baruch

赵半狄《小张》，布面油画，214.5×139.6cm，1992年，估价：1200万-1500万元人民币7月24日-26日，永乐2022春季拍卖会将于北京四季酒店盛大举槌。作为现当代艺术领域的引领者，其今季携六大瞩目版块为市场带来一针强心剂：二十世纪巨匠、抽象肇始、前进中的当代艺术、时代新锐、“她”视角、潮流崛起，可谓中西兼收、经典与潮流并具。面对这样一场“全能型”拍卖专场，各类藏家如何准确挑选？今天，时尚芭莎艺术精心为你做好攻略，快来关注！实力藏家重量级艺术家&关键作品当聚焦璀璨的艺术史时，人们时常忘却其背后的构筑者之一——收藏家。于艺术家而言，藏家一定程度上成就了前者，被优秀藏家经手的作品亦可增值；于资深藏家而言，完成对喜爱艺术家全面的纵向收藏是心愿所在，同时也需时间与运气。林风眠《宝莲灯》，布面油画，72×74cm，估价：400万-500万元人民币由此，永乐2022春拍便荟萃大批艺术家的关键作品以飨藏家，来自20世纪中国重要画家群体的精品力作已率先设下悬念。其中，林风眠“京剧”系列代表作《宝莲灯》便实为惊喜。艺术家对戏剧的描绘始自上世纪40年代，而《宝莲灯》作为其最钟爱的剧目之一几度为这位巨匠所着墨。不同于其他，该作以油彩绘制，形态颇具立体主义之风，与林风眠毕生所求的“中西融汇”不谋而合，于市场罕见，收藏价值不言自明。朱德群《闪烁》，布面油画，81×98cm，2006年，估价：280万-380万元人民币此外，“留法三剑客”之一的朱德群所作《闪烁》也足以闪耀拍场。千禧年后，朱德群步入抽象艺术的又一高峰期，其作愈发绚丽浪漫，走向极致的写意。此时，年至耄耋的艺术家借笔墨挥洒东方气韵与禅机，此境在《闪烁》中就可见一斑。朱德群的作品已是市场“硬通货”，其于2020年更跻身亿元成交俱乐部，这份来自市场的肯定虽晚，但足以为其正名。吴冠中《园林春色》，纸本水墨，89×95.5cm，1980年代，估价：300万-400万元人民币20世纪的扛鼎画家早已享誉海内外，价位可媲美西方大师，而中国早期叩开国际市场、如今仍极具收藏价值与升值空间的艺术家的实力也不容小觑。由此，永乐今季也带来了一众艺坛中坚的关键之作。自学生时期已被誉为“绘画天才”的艺术家赵半狄所作《小张》便被囊括其中。这件艺术家“古典时期”暨唯一倾斜构图的作品曾于1992年独享中央美术学院画廊，且一经展览便“激起千层浪”。一位“小人物”被其浓墨重彩地绘出，诙谐中不乏深刻、真实中带有荒谬，可谓时代缩影，亦映照当下。而自绘画走向观念后，赵半狄于90年代的创作拍至千万高价已是常态……赵半狄《小张》，布面油画，214.5×139.6cm，1992年，估价：1200万-1500万元人民币此外，占据周春芽画布长达十年的系列“绿狗”中的一件亦惊艳亮相。上世纪80年代，周春芽赴德深造。受安塞姆·基弗、乔治·巴塞利兹等艺术家影响，其风格融入了表现主义的精髓。再经归国后“山石系列”的淬炼，自1995年起，周春芽将极具表现力的笔墨注入绘制爱犬“黑根”之上。周春芽《绿狗系列》，布面油画，150×120cm，1998年，估价：580万-680万元人民币在《绿狗系列》中，“黑根”呲牙咧嘴，极具动感，强烈的酸性绿色为其带来浓厚生命力。这是艺术家从最初以单纯黑色描绘爱犬后的成功过渡，属系列奠基之作。且该画笔触犀利非常，构图、色彩与该题材成交价Top

六角彩子《无题》，布面丙烯，111.3×161.2cm，2020年，估价：RMB280万-380万作为一家由80后年轻团队创立的拍卖公司，开拍国际始终以“策展式专场”呈现拍卖，同时联动一二级市场，致力于推广当代艺术，打造拍卖界的“精品买手店”。7月24日，开拍国际“有美：当代艺术专场”即将举槌，汇聚一份70-90后当代艺术家“名单”。时尚芭莎艺术专访开拍国际联合创始人李享，为藏家提前划重点！

罗曼尼康帝酒园（Romanée-Conti），法国勃艮第地区把酒祝东风，且共从容。一支陈年佳酿的诞生往往需要十几年、几十年的孤独酝酿，而许多艺术家从出道到走向巅峰也往往需要如此长的时间。人生如酿酒，经过时间的洗礼方显醇厚。7月26日，永乐拍卖将呈现国内最大的“罗曼尼康帝”臻酿专场，112支佳酿涵盖其所有特级园，规模空前。今天，时尚芭莎艺术带你一起体验视觉与味觉的双重盛宴。近三百年前，法国最有品位的传奇女性非蓬巴杜夫人（Madame

MUSEA已成功举办了展览“METAVISION”以展示互联网时代里元宇宙的无限可能。这彰显出该机构拥抱新机遇的魄力与勇气，从此次上海K11的体量与丰富度中亦可见一斑。Don

Hamburg）的展览《破碎的镜子》上首次遇到拉乌尔·德·凯泽的作品，我仍清楚记得这次相遇，因为我非常为之触动。德·凯泽作品的展墙表现出一种不同寻常的开放性，我发现自己当即与眼前之物建立了联系。德·

Period）的巅峰之作。古斯塔夫·克林姆特《吻》（局部），布面油彩、金箔，180×180cm，1907-1908年百余年前，克林姆特用画笔与金箔表达其对爱与美的追求；百余年后，瑞士知名护肤品牌

Rhythm》，布面油画，266.7×525.8cm，1950年“艺术直觉”的概念最早由法国唯心主义哲学家亨利·柏格森（Henri

雷内·马格利特《情人》，布面油画，54×73.4cm，1928年谈及艺术家的风流韵事，人们可谓如数家珍。而这些大多是男性艺术家如何俘获芳心、流连花丛、情人一众的往事，既成全了他们“放荡不羁爱自由”的形象，亦为其艺术增添故事性。那么，女性艺术家又会如何面对爱情？作为情人的女艺术家

弗朗西斯·培根《弗洛伊德肖像习作三联画》，布面油画，198×147.5cm×3，1969年，2013年以1.42亿美元售出，成为艺术家最贵作品。每逢艺术拍卖季，各大战报中的高价纪录、高成交率总是为人津津乐道；流拍作品则成为一种讳莫如深的禁忌。于拍卖行与委托人而言，流拍显然有害无利；对围观群众来说，却充满神秘与好奇……艺术品为何会流拍？将造成哪些影响？今天，时尚芭莎艺术带你了解。01什么是流拍？即使是艺术大师，也难免陷入作品流拍的尴尬境地。2017年，英国画家弗朗西斯·培根的一幅“教皇”主题画作以5000万美元起拍。四次叫价后，因无人继续，该作在5800万美元遭遇流拍，距低估价仅差200万。多年来，培根一直是市场常青树，自2013年其作品破亿美元成交后，他的高端市场更是水涨船高，这次爆冷流拍的确让人唏嘘。弗朗西斯·培根《1962年红衣主教习作，1971年第二版》，布面油画，198×147.5cm，1971年，曾于2017年流拍，估价6000万-8000万美元一提到拍卖，人们总会用肾上腺素飙升来形容。即使是线上直播，围观群众隔着屏幕也会被现场的紧张氛围所感染，仿佛自己也参与了一场亿万美元的交易。流拍则刚好相反，意味着冷遇、失望和扫兴。对于收藏小白来说，流拍也带来困惑。要了解这一概念，首先要知道“估价”与“底价”。前者指拍卖行对作品价格范围的预估，包含低估价与高估价。底价则是委托人与拍卖行秘密约定的最低承受价格，一般会低于但接近低估价；有时也有委托人不会设置底价。毕加索《睡梦中的女子（玛丽·特雷斯·沃尔特）》，炭笔、布面油画，46×61cm，1937年，估价：2600万-3300万人民币，流拍毕加索《男子半身像》，纸板、油彩、Ripolin瓷漆，96×64.5cm，1969年，估价：120万-180万英镑，流拍当买家给出的价格低于底价，且不再继续叫价时，或作品无人竞价，就会出现流拍。在艺术市场中，流拍虽不受待见，但也司空见惯。尤其从整体与长期来看，根据某艺术数据机构的统计，1998年全球艺术市场的流拍率为23%；而到2017年，这一数字达到了46%。为何流拍率不降反升？单件作品与整个艺术市场的流拍受哪些因素影响？安迪·沃霍尔《Sachiko

Zhou用破洞织物展现女性身材美感。在她Ins发布的品牌照片里，模特并不是都拥有超模级别的完美身材，但都非常自信。并且周睿是第一位入围LVMH青年设计师大奖决赛圈的中国设计师，好厉害！

Ginsburg)》，纸上丝网印刷，61×45.7cm，2021年与班克斯相似，艺术家谢帕德·费瑞（Shepard

靳尚谊《老桥东望》，布面油画，74×54cm，1997年，嘉德春拍估价：1600万-2000万人民币夏至时节，暑气渐盛，拍卖场上同样气氛热烈。6月28日，中国嘉德2022春季拍卖会“二十世纪及当代艺术”专场即将举槌。从上世纪现代艺术大师精品到重磅推出的“5+5+5：中国当代艺术特别专题”，嘉德不仅在其优势版块持续发力，同时细分布局当代艺术市场，为新老藏家带来源源不断的惊喜。01逆势增长过去两年，中国艺术市场的强大韧性令人刮目相看。2020年，中国艺术品拍卖成交额跃居世界第一，相比疫情前仍小幅增长2%，占全球成交额的39%，超过美国的27%，成绩抢眼。去年，这一领先优势继续保持，中国拍卖总成交额达到59亿美元，同比增长43%。克劳德·莫奈《睡莲池与玫瑰》（Bassin

林一林《金山》，旧金山，行为，120分钟，2011年，图片由艺术家提供何为行为艺术？夸张的表演、争议的呈现、假艺术家、真疯子......关于它，“未见其人，先闻其声”。非议的背后，我们几近忽视一个基本事实：行为是直接运用身体的一种劳作。时尚芭莎艺术专访三位行为艺术实践者，并向他们抛出疑问：你的行为艺术到底是什么？现在是“搞行为”的好时候吗？林一林：“行为是反骨”2017年12月15日，深圳南头古城的城中村格外热闹：从仿古城门到新安县衙三百米长的路段，除了本就拥挤的店铺与人群，又多了一条“活”的中轴线。艺术家林一林与助手们正在把从商店买来的商品对应门面的宽度摆在街道正中，没有商铺的地段以人躺在地上进行连接。采访中，他重复回忆着一个字——

Freud），布面油画，198×147.5cm（单幅），1969年，2013年在佳士得以1.42亿美元。弗洛伊德比培根小13岁，是著名精神分析学家西蒙·弗洛伊德（Sigmund

《虚构安娜》海报《虚构安娜》这部新剧还有人没看吗？你可以觉得它不好看，但不能说它不过瘾。“假名媛”如何利用艺术骗到“真富豪”？骗术“成功”的背后又潜藏着艺术圈的何种“失败”？今天，借由这位“第一女骗”的故事，咱们聊聊艺术圈的“三宗罪”。最近，半个艺术圈都在看一部叫《虚构安娜》的美剧。剧集改编自真人真事，一句话概括就是：小镇女孩假扮名媛诈骗纽约富豪，差那么一丁点儿就成功了的故事。一开播，有回顾真实事件的，有分析女主穿搭的，还有教英语的……但上流社会的故事怎么少得了艺术？艺术是安娜的武器和跳板，更是一面镜子，映照出艺术圈内部的某些丑陋。不吐不快，透过这个女骗子，我们聊聊没人愿意开诚布公的艺术圈“三宗罪”。剧中安娜vs真人安娜真人安娜本想让好莱坞大姐大Jennifer

Flavin）雕塑一样照亮休斯顿这座城市。进入室内，通透的天花板将自然光引入其中，新纳入的现当代艺术收藏在超过十万平方英尺的展览空间中畅快而自由地“呼吸”。休斯顿艺术博物馆南希和里奇·金德大楼的西面

墨西哥艺术家弗里达·卡罗已成为拉美艺术的最佳代言人去年11月，拉美艺术的最大icon、画家弗里达·卡罗的一幅晚期自画像以3488.3万美元成交，一举刷新该版块的拍卖纪录。拉美艺术的未来是凶是吉？哪类作品更值得关注？千万别错过文末的精彩内容——时尚芭莎艺术带你独家解析亚洲藏家的拉美艺术收藏策略。拉美艺术大爆炸？当你步入纽约现代艺术博物馆（MoMA）的商店，在琳琅满目的衍生品中，一张眉毛连在一起的棕色面孔频频出现，她被画成海报、做成胸针、印在帆布包上......弗里达·卡罗，这位享誉世界的墨西哥女艺术家俨然成为最大的艺术“流量”之一，其辨识度放在达利、毕加索等西方现代大师的面孔旁也毫不逊色。艺术家弗里达·卡罗的面孔被印在LOQI的环保袋上琳琅满目的纽约现代艺术博物馆设计商店不仅在大众认可度上拔得头筹，这位已故女艺术家的市场表现也于近期再创新高。去年11月的苏富比拍场上，一件30年未进入二级市场的弗里达自画像最终以3488.3万美元成交，一举将艺术家的拍卖纪录提升了三倍有余，也刷新了拉美艺术的拍价最高点。去年11月，在苏富比上拍的弗里达·卡罗自画像。良好的拍卖表现得益于全球化的战略布局。艺术无高低，但拍场却保留着严格的等级制度。2017年前，拉美艺术作品只能参与小型拍卖会，孤芳自赏，曝光量十分有限；这之后，苏富比首次将它纳入拍卖季中最受瞩目的现当代艺术拍场，标志着拉美艺术正在摆脱地域标签，逐渐走向国际化。自此，据统计约有61%的竞拍者是来自世界各地的新晋藏家。此举更使苏富比在此领域的拍卖市场中常年独占鳌头：从2020年春拍到2021年秋拍，不到两年时间，拉美艺术销售从4000万美元跃升至6200万美元。弗里达自画像在苏富比拍场上以3488.3万美元成交，刷新拉美艺术的拍卖纪录。顶峰价格自然也是必不可少的市场指标。回到那张创纪录的弗里达肖像，自画像是艺术家最具代表性的作品，亦是拍场上藏家竞相角逐的稀缺物，画作中澎湃的情感极易使观者与其产生共鸣。弗里达·卡罗本人肖像