“任何艺术挂起来就会变成错误的装饰品”
艺术与设计之间的界限似乎是弗兰科·马祖凯利（Franco Mazzucchelli）艺术研究的中心议题之一，这位艺术家生于1939年，曾于1976年受邀参加威尼斯双年展，以充气PVC作品享誉国际，弗兰科从二十世纪70年代初开始创作与环境相关的艺术装置，在城市的公共空间和户外环境中放置充气作品。
他总是挑战艺术与观察者之间的距离，让公众与艺术亲密接触，参观的人反过来变成了表演者，以此使作品充满生命气息，作品在他们对艺术和社会中公认规则的挑衅以及这两个领域的纠缠中，似乎处于一种持续的窒息状态，使得艺术家可以在另一个维度上表达一种语言超过50年。
1972年出现在媒体上的弗兰科关于作品有很多话要说，如今这位艺术家已经创作了50年，他的第一部充气相关纪录片作品现在几乎成为了狂热的追捧对象，有世界各地的展览展出，诺维琴托博物馆和梅斯的蓬皮杜中心等等。
他的PVC充气艺术以荧光色、乙二醇、金属饰面和镜面为特色，其中的欢快调色板似乎无穷无尽。然而在这种闪闪发光的外表背后，隐藏着一种对艺术的意识形态态度和数十年的社会历史思考。
这位艺术家最知名的作品“Bieca Decorazione”（严肃的装饰）在米兰嘉格纳中心的个展和罗马MACRO的装置展出之后，又参与了今年的威尼斯双年展。
那么，Bieca Decorazione 是如何产生的，以及它为什么这么重要？
1972年5月，弗兰科为Garavaglia的那不勒斯陈列室创作了艺术装置；艺术家和设计师Angelo Cortesi在米兰进行了第一次简单有限的尝试后，1971年至1972年间创造了一个占据整个空间的复杂装置。
装置完美体现了弗兰科的艺术观点：艺术不是作品，而是公众与艺术品之间的互动，把这个想法引入环境语境是前所未有的尝试。
“A.TO.A”（放弃的艺术），Garavaglia家具店
那不勒斯，1971-72
图片来源：Archivio Franco Mazzucchelli
弗兰科从1964年开始制作名为 A.TO.A.（放弃的艺术）的艺术项目，在此期间，他把自己制作的大型PVC充气物体“丢弃”在与艺术世界无关的地方：海滩、公园、广场甚至幼儿园。
这些充气“雕塑”经常被公众的娱乐热情摧毁，这位艺术家并没有站出来阻止，而是通过视频和照片记录毁坏过程来寻求这种参与。他的目的是批判艺术被夸大的商品化，以及仿佛艺术家必须寻找可识别的风格并成为一个品牌，而将艺术品复制用于商业目的的趋势。
“A.TO.A”（放弃的艺术），Garavaglia家具店
那不勒斯，1971-72
图片来源：Archivio Franco Mazzucchelli
从这种方法中，艺术家渴望在集市和陈列室等经济场所展示自己的艺术。
1971年底，弗兰科在米兰的Spazio Anny di Gennaro完成了另一个装置。他第一次将他的充气作品展平悬挂，让艺术品成为从墙壁升到天花板的一块板子。
这是一场革命中的革命：弗兰科独特的充气作品最终成功地以一种概念性的方式装饰了整个空间。这些最初的实验一直如此，直到20世纪90年代末，艺术家创造了一个字面意思的充气PVC环形装置——BD，也就是我们开头提到的Bieca Decorazione。
Bieca Decorazione
© Francesca Piovesan. Courtesy Cramum and the Artist
2020年，弗兰科本人讲述了这个艺术品缓慢而痛苦的创作过程： “我80年代经历了十年几乎完全的创作瓶颈期，环顾四周，我看到备受批评的艺术商品化仍然是大众规则，最重要的是每个艺术家出售其作品的合法利益、乐趣和愿望都被一种复杂且同样不确定的意识形态机器所掩盖。
事实上，所有艺术家迟早都会做出错误的装饰。任何艺术品，即使是思想含量最高的艺术品，一旦悬挂起来，就变成了装饰品，会变成与最初的艺术意图完全不同的意义。”
Bieca Decorazione
© Francesca Piovesan. Courtesy Cramum and the Artist
此外，90年代末的艺术家越来越缺乏创作艺术，也慢慢对自己的处境有了清晰认知，认为重复的动作不合时宜。他甚至说：“画家的灵魂一直与我同在，多亏了Bieca Decorazione，我也摆脱了自己的负担。50岁以后，我又恢复了与BD的色彩和构图和谐。”
因此，Bieca Decorazione是波普艺术和概念艺术的不可抗拒的混合体，其中几乎发自内心的需要使艺术与自我讽刺和强烈的意识形态方法的坚持相结合。
毕竟社会承诺并不排除享受生活之美的能力。最近的作品中就像在70年代初期的陈列室中一样，即使是最强烈的资本主义批判作品，一旦挂起，就变成了一件没有任何实用性的家具，一种纯粹的视觉享受，简而言之，一种错误的装饰。
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