大师作品，绝赞出售中

建筑作品对其设计师的想法以及所处的时间和地点都具有强烈的见证价值，一般来讲是属于当下的创作，不会随意出售，如果是出自大师之手则更是如此，但业主的心情会随着时间的起伏而变化，或者人们印象中的梦想家园却有着高昂的运营成本，导致这些由物质构成的诗歌在房地产市场的严酷环境中走向衰落。

当然，即使理解并欣赏建筑形式背后的灵感，也不是每个人都能负担得起设计理想伴随着的各种花费，而且这些建筑往往冒着在名为遗忘的池塘中萎靡不振的风险，甚至可能成为不了解其真正价值的买家的牺牲品，毕竟也有人会通过购买大师作品来炫耀身份。

这就是发生在许多著名建筑上的事情，它们仍然默默地见证着过去的辉煌，等待着拯救的“天使”让他们恢复到值得他们的生活。

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胶合板示范屋（1936），理查德·内特拉

美国，洛杉矶

内特拉是一位奥地利裔美国建筑师，他的大部分职业生涯都在南加州度过，也是最杰出和最重要的现代主义建筑师之一，主要为富有的客户建造郊区单户独立屋。

如果想要实现“美国梦”，这座210平方米的房子就是"灵魂之地”。这座房子是为1936年在洛杉矶举行的加州房屋和花园博览会而建造，目的是展示最新的住房技术，它所展示的技术是在展览结束后可以很容易拆除搬迁。

内部宽敞的空间充满了光线，其简单而优雅的体积，自由灵活的平面图以及内部和外部之间不间断的连续性都会让人联想到内特拉所掌握的加州现代主义语言。

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塞纳夫别墅（1963），让·普鲁维

法国，格里莫

普鲁维是一位法国金属工人，更是自学成才的建筑师和设计师，柯布西耶指定普鲁维为将建筑与工程融为一体的建筑师， 他的主要成就是将制造技术从工业转移到建筑，同时又不失美学品质，设计技巧不仅限于一门学科。在他的职业生涯中参与了建筑设计、工业设计、结构设计和家具设计。

这一次出售的也是普鲁维的现代主义杰作，这座位于圣特罗佩湾的150平方米单层房屋是根据预制技术("alba"系统) 建造的，可以轻松组装混凝士和铝建筑元素，以最大的亮度和最小的生态足迹为名。

裸露的木板和赤土地板中必不可少的贝壳为空间营造出质朴和家庭氛围，模块化、相互连接的房间宽敞明亮，为室内布局提供了相当大的灵活性。

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克伦比住宅（1965），克雷格·埃尔伍德

美国，帕萨迪纳

克雷格·埃尔伍德是一位有影响力的洛杉矶现代主义建筑师，他的职业生涯跨越了二十世纪50年代初期到70年代中期，虽然没有受过专业的建筑师培训，但埃尔伍德通过良好的设计、自我推销等方面的才能，塑造了自己的形象和职业生涯，因将密斯的形式主义与加州现代主义的非正式风格融合而获得专业认可。

这座为几位知识分子设计的房子是埃尔伍德的一个机会，当时他已经是加州现代主义的公认代表，他大胆探索木材的建筑技术，远离大多数建筑师的品味偏好，欣赏钢的美学和转向对结构质量的关注。这个在胶树橡树和桉树之间单层的盒子状住宅高出地面，其质朴的气息似乎模仿地融入了通过全高玻璃开口穿透的景观之中。

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史密斯住宅（1967），理查德·迈耶

美国，康涅狄格

这座房子是31岁的理查德·迈耶的第一个独立项目， 位于湖岸边，设计增强了与周围环境的关系。面向景观的正面是家庭生活的主要房间，一楼的客厅，一楼的餐厅和二楼的游戏室，这些房间完全由大型全高窗户覆盖，与封闭的内向的正面包围了房子里更保守更私密的房间。木材和钢的点元素的施工技术，只为壁炉留下砖石，减轻了结构的重量，并在内部空间的组织中提供了足够的灵活性。

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棉花屋（1968），阿瑟·埃里克森

加拿大，温哥华

埃里克森是加拿大建筑师和城市规划师， 他在不列颠哥伦比亚大学学习工程学，于1950年获得了建筑学学士学位，他被称为加拿大最有影响力的建筑师，也是唯一一位获得美国建筑师协会AIA金奖的加拿大建筑师。菲利普·约翰逊评价他说：“阿瑟·埃里克森是迄今为止加拿大最伟大的建筑师，可能是这个大陆上最伟大的建筑师。”

棉花屋像是一个反重力、未来主义的雕塑或准备起飞的宇宙飞船，这就是这座俯瞰温哥华西部萨利希海的房子的样子，具有锐利线条和夸张角度的体量覆盖着雪松木，可容纳宽敞、光线充足的空间，向壮观的海洋和森林延伸出去，反映了建筑师的设计愿景，让自然和建筑以亲密甚至是几乎共生的状态融合在一起。

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德尔考特住宅（1969），理查德·内特拉

法国，克洛伊

内特拉这一作品为一位著名的实业家而建，也是他在法国的唯一作品和他职业生涯的最后一站，设计似乎想将一些加州的阳光带到法国北部。

它的两层面积为370平方米，体现了加州现代主义的所有语言：从带有横梁和柱子的点状结构，到开放灵活的平面图，再到具有明显水平伸展趋势的纯体积，再到大型玻璃墙。

然而由于不同的文化和气候条件，建筑比内特拉的海外建筑更紧凑以限制能源消耗，并使用当地材料，例如来自附近城镇的砖块和来自Artois的砂岩地板，以及永远存在的玻璃和混凝土，创造出与当地环境的触觉和形象联系。

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斯特劳德·史蒂文斯之家（2008），

格伦·莫卡特和温蒂·莱温

澳大利亚，罗斯维尔蔡斯

格伦是澳大利亚建筑师，曾获得1992年阿尔瓦·阿尔托奖章，2002年普利兹克建筑奖，2009年美国建筑师协会金奖和2021年皇家帝国勋章。同时他也是一名没有员工的独资从业者，仅在澳大利亚境内建造，以对项目的挑剔而闻名，作为著名的普利兹克奖的唯一澳大利亚获得者，也被称为澳大利亚最著名的建筑师。

与莫卡特的所有建筑一样， 这座172平方米的房子与它所在的土地紧密相连，感觉就像是不可替代的景观。这座建筑坐落在砂岩山的一侧，以最小的环境影响提高了自然生活的价值，充分利用其方向来控制风和阳光，构筑了末受破坏保护区的景观开放、灵活和实用的平面图和简单但高品质的细节，传达了一种有点害羞但优雅和热情的建筑风格。

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带露台的阁楼（2011），让·努维尔

法国，巴黎

这座明亮的144平方米阁楼位于圣马丁运河附近的一个热闹区域，杰马佩斯码头和龚古尔地铁站之间，外观介于单调和极简之间，是对旧仓库的建筑翻新。

房间宽敞灵活，厨房地板、天井和结构支柱的原石和地板的实木等暖色调的材料，都与推拉门玻璃、固定装置和金属结构元素的基本特征和结构形成鲜明对比。

美国现代主义大师的作品为现代充满活力的生活构想了住宅样式，这些住宅采用的建筑技术——钢材、混凝土或木材经受住了时间的摧残，在灵活性和最低限度的生态环境方面在今天仍然有着举足轻重的地位，还有那些宣称与它们所在的自然景观建立辩证甚至有时共生关系的不竭意志的建筑，建筑师以当代设计语言插入历史分层的连续过程中来呼应本就存在的建筑。

在任何情况下，买得起的幸运买家不仅能够住在有名望的房子里，还能享受独特的文化体验，寻找那些设计思想的根源：关于生活、习俗、社会，因为大师们设计的不仅是一个家，而且是一段当代建筑历史，为这些空间赋予了形式和实质。