解构主义 | 出走半生，归来依然一知半解

1987年春天，乔瓦尼尼告诉约翰逊他正在写一本关于碎片化和混乱建筑的书，提到了一些主要建筑师，称他们为解构主义者，这个词给了约翰逊策划展览的主题——解构主义和建构主义。

但乔瓦尼尼对于这种借鉴并不认同，他最近出版的《建筑无界：颠覆性前卫的一个世纪》 想要讲述更完整的解构主义故事。

“1988年的展览借用了别人的想法和我发明的词，解构主义的故事从未在现代艺术博物馆举办的解构主义建筑展中被完整甚至准确地讲述过。”

在MoMA展览前一年，乔瓦尼尼发明了这个词来描述一群建筑师，包括扎哈·哈迪德、彼得·艾森曼、雷姆·库哈斯和伯纳德·屈米，他们正在重新审视二十世纪20年代的前卫建筑理念。

乔瓦尼尼写了《无界建筑》（上）来讲述广义的解构主义

1988年6月他在《纽约时报》上这样写道：“去年，在与编辑和建筑同事讨论一本我提议的关于这些前卫建筑师作品的书时，我设计了‘解构主义’这个词，将‘解构主义’和‘建构主义’这两个词放在一起，这个词已成为这种 风格的公认名称。”

尽管MoMA的开创性解构主义建筑展览于当月开幕，其中包括乔瓦尼尼提到的许多相同的建筑师，但他对其内容持批评态度。

“匆忙通过传真，甚至连大多数建筑师办公室都没有亲眼目睹过作品的策展人拼凑在一起，展览借用了别人的想法，借用了我的术语，却没有完全理解它的根源，他们对这个主题的理解是狭隘而肤浅的，我想将我的书与他们有缺陷的解释区分开来。”

尽管他对展览的深度提出了批评，但乔瓦尼尼承认，现在大多数人对解构主义的理解主要基于现代艺术博物馆策展人菲利普·约翰逊和马克·威格利的诠释。

乔瓦尼尼在他的书《建筑无界：颠覆性前卫的一个世纪》，讲述了一个更广义的前卫建筑故事，其中的建筑师比MoMA展览中的七位建筑师更多。

“MoMA 的故事一直是理解这一运动的标准，但它并不完整，我的书是一种纠正。”

尽管乔瓦尼尼创造了解构主义这个词，但他不打算在书名中使用，因为这个词与现代艺术博物馆展览的关系过于密切。

“我想将我的书和解构主义较长的历史与他们有缺陷的解释区分开来，解构主义是一个象征性的术语，暗示这些建筑师的作品中有许多领域和风格的影响，从而扩大了原来过于字面解释的含义。”

乔瓦尼尼认为MoMA和其他人对这个词的理解过于直截了当。尽管它结合了两个现有术语，但他希望这个新词能够表达当时正在发生的所有前卫思想。

“这本书扩大了参与这场运动的建筑师名单，扩大根源和影响，超越了将解构主义一词过于字面解释为解构主义和建构主义的融合，它更广泛的文化历史可以追溯到19世纪挑战欧几里得的数学家，以及第一次世界大战和第二次世界大战后科学、艺术和哲学的进步，还包括与解构主义相关的数字革命。”

这本书的构思也得益于文丘里的建筑理念，因为文丘里发现了现代建筑的问题，认为它简单到了简单化的程度，功能在一种意识形态中定义了现代主义存在的理由，这种意识形态从设计方程式中简化了任何不符合规范的事物。文丘里从文字、符号和意义的角度理解建筑，将其从体验领域带入广告牌上的标志世界，他将建筑扁平化，去空间化。

虽然许多人将解构主义视为80年代初出现并在接下来的二十年中得到普及的一种历史风格，但乔瓦尼尼认为，我们现在才达到解构主义建筑的高度。这意味着现在是重新研究这种风格在过去一个世纪中的发展轨迹的理想时机。

“由于压制性的历史事件，尤其是包豪斯现代主义的霸权，20世纪初白热化的艺术运动以及相关的科学和哲学进步直到下半叶才以集体、协调的方式在建筑上表现出来。一些勇敢的建筑师渐渐打开了这个领域，他们的边缘化实践慢慢进入主流，而在千禧年之后，这些实践在计算机的帮助下成为设计和建造具有高度复杂性和文化价值高潮结构的主要力量。

举例来讲，盖里将建筑代入了艺术行列，打开这个行业，他放弃了平行规则和规范起草表，他用模型雕刻建筑，测试设计，他将日神式建筑换成了更自由、更狂野的酒神式建筑，他直观的建筑挖掘了建筑潜意识的更深层根源。

而哈迪德进一步发展了历史已经衰败的思想，她发现俄罗斯至上主义特别有前途，并在至上主义者从未成功建造的建筑中意识到其奇怪的四维空间概念。她设计了自己的方法，用绘画寻找一种新的扭曲爱因斯坦空间的方式，促成了建筑的流动性，最终使用计算机真正完成了流动的建筑。她的理念在计算机出现之前就已经很激进了，与新技术相结合使想象力的重大飞跃进入了新的建筑领域，除了高超的才华和无可挑剔的眼光，她还拥有出色的组织能力，这使她的事务所在国际上取得了非凡的成功。

在那段时间里，建筑物的规模从小扩大，将人们对解构主义的理解演绎到历史弧线的高点。

编辑：Z