值2020年下半年德国担任欧盟理事会轮值主席国之际，德国驻华大使馆正在举办“德国大使馆官邸音乐季”活动，从7月到12月，我们携手北京国际音乐节每月为大家奉上一场线上直播音乐会，希望以此来庆祝及促进中欧文化交流。同时，2020年也是伟大的作曲家贝多芬诞辰250周年纪念，因此音乐会邀请中国优秀的音乐家来诠释贝多芬的作品。

党华莉

党华莉，中央音乐学院首位小提琴演奏专业博士研究生。1995年出生于广东广州，6岁开始学习小提琴，2011年考入中央音乐学院管弦系，师从著名小提琴教育家童卫东教授至今。曾入选中央音乐学院拔尖创新人才计划并担任中国青年交响乐团首席。

党华莉曾获第四届中国国际小提琴比赛（青岛）“林耀基优秀演奏奖”；第四届EURO-ASIA日本东京国际青少年音乐比赛青年组一等奖；第一届珠海莫扎特国际青少年音乐比赛小提琴C组第三名；2015光亚成都小提琴邀请赛第一名；第一届Shlomo Mintz国际小提琴比赛青年组第一名。她还是两项国内重大音乐赛事——文华艺术院校奖全国青少年小提琴比赛（第十一届）以及中国音乐金钟奖小提琴比赛（第十二届）的首位双冠军。

作为独奏，党华莉曾与俞峰、张国勇、胡咏言、林大叶等著名指挥家以及中央音乐学院交响乐团、中国青年交响乐团、武汉爱乐乐团、宁波交响乐团、青岛交响乐团、长沙交响乐团、中央音乐学院名家室内乐团以及萨尔茨堡独奏家室内乐团等乐团有过密切合作。“具有趣味性，将音乐哲理和个人情感高度融合，难能可贵。”盛中国如此评价党华莉的演奏。党华莉目前使用的是Ansaldo Poggi，是于1979年制作的小提琴，由喻基金慷慨提供。

陈俊珲

旅美钢琴家陈俊珲已成为90后钢琴家中的翘楚。作为首位同时获得美国柯蒂斯音乐学院（Curtis Institute of Music）学士学位和即兴演奏文凭的钢琴家，陈俊珲现就读于美国茱莉亚音乐学院（Juilliard School）的研究生部，并同时担任该校的钢琴基础课教师。陈俊珲的老师涵盖了世界上最顶级的钢琴大师，其中包括柯蒂斯音乐学院钢琴系主任罗伯特·迈克唐纳（Robert McDonald），前任院长、郎朗的恩师加里·格拉夫曼（Gary Graffman），1980年肖邦国际钢琴大赛冠军邓泰山（Dang Thai Son）以及法国浪漫派大师科尔托的嫡传弟子杰罗米·罗温塔尔（Jerome Lowenthal）。

陈俊珲已在国际琴坛荣获了众多奖项，其中包括2011年以最小年龄获得第四届美国路易斯安那国际钢琴比赛第二名，2012年获得第十三届美国伊斯曼国际青年艺术家比赛第二名并获该院全额奖学金，2016年获得第一届美国奥尔加·柯恩国际钢琴比赛巴赫特别奖，2017年在第三届西班牙玛贝拉国际音乐比赛中获得第二名，2019年法国拉威尔音乐大奖赛第二名，并将代表中国参加2021年第18届肖邦国际钢琴比赛。

2019音乐季，陈俊珲在国家大剧院的北京现代音乐节开幕式上演出，并受邀在法国枫丹白露艺术节演奏。陈俊珲的演奏足迹已遍布英国、法国、德国、意大利、爱尔兰、西班牙、美国、加拿大和越南等多个国家。

陈俊珲5岁开始学琴，师从杨弋夫教授。年仅6岁时获得福州市幼儿钢琴比赛第二名，9岁获得“星海杯”福建赛区一等奖。2004年，他以优异成绩考入上海音乐学院附小，师从阙正孝、唐哲博士。在校期间曾数次获得钢琴比赛奖项，其中包括文旅部首届全国青少年钢琴比赛、上海音乐学院附中首届钢琴协奏曲比赛、京津沪渝四直辖市钢琴大赛大奖等。

陈俊珲已与众多国内外交响乐团合作演出，其中包括美国路易斯安那交响乐团、美国罗切斯特爱乐乐团、以色列阿施杜德爱乐乐团、中国国家交响乐团、厦门爱乐乐团、厦门歌舞剧院交响乐团、上海音乐学院附中青年交响乐团等，与他合作过的指挥家包括Joshua Zona、 Neil Varon、石叔诚、傅人长、韦丹文以及吴怀世等。

陈俊珲亦是一名作曲家，代表作品有钢琴独奏曲《化蝶采茶》等。

本次音乐会上，党华莉和陈俊珲将为大家带来以下曲目：

巴赫a小调第二无伴奏小提琴奏鸣曲，行版&快板

巴赫的《小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》创作于1720年，这一时期作曲家在科腾宫廷任职。这部作品使小提琴这一旋律性乐曲在独立、没有其他乐器伴奏的情况下演奏出多声部复调音乐，被称为“小提琴圣经”。这部作品共六首，其中有三首奏鸣曲，三首组曲，前者较为庄严深沉，由“慢—快—慢—快”四个乐章组成。本场音乐会演奏的是a小调第二奏鸣曲（作品号BWV 1003）的三、四乐章。第三乐章为C大调，行版，速度较慢且富有歌唱性。由小提琴奏出两个声部，一个声部为咏叹调，另一声部作为伴奏奏出贯穿全曲的八分音符节奏型。这个乐章具有宁静，虔诚的教堂音乐特性。第四乐章为a小调，快板，由两部分组成。速度较快，具有炫技性，其中含有一些舞蹈风格的节奏元素。

贝多芬降E大调第三小提琴与钢琴奏鸣曲

今年是贝多芬诞辰250周年，他的一生中共创作了10首小提琴与钢琴奏鸣曲，这些奏鸣曲跟随着他的生命轨迹，性格迥异，各具特色。其中第一、二、三首（作品号12，1、2、3）创作于早期1797-1798年间，此时的贝多芬尚未受到耳疾的影响。这三首作品中还能听出莫扎特海顿风格痕迹，但已脱离钢琴给小提琴伴奏的形式，体现出两者均衡立体的效果。第三小提琴与钢琴奏鸣曲共有三个乐章，第一和第三乐章为降E大调，第二乐章为C大调。这首奏鸣曲短小紧凑，整体风格轻快又不乏热情，即有贝多芬式的戏剧性，也有极富幻想色彩的段落。

贝多芬降A大调第三十一号钢琴奏鸣曲作品110

此曲作于1821年，是贝多芬的三首晚期钢琴奏鸣曲的中间一首。从1820-1822年之间，贝多芬完成了他晚期三首奏鸣曲的创作。分别是作品109、110、111。

这首奏鸣曲共分为三个乐章。第一乐章中板为奏鸣曲式，第二乐章则是一首谐谑曲。且在其中巧妙地安插了两首有趣的民间歌曲。最后一个乐章由一个缓慢的人宣叙调开始，紧接着一个悲伤的咏叹调和赋格，接着回到悲伤的咏叹调，接着是一个主题反转的赋格以及由赋格主旋律构成的高潮部分。贝多芬在谱写这首奏鸣曲时以疾病缠身，但却仍然在作品中透出对生活的美好向往，风格上十分的浪漫且富于表情。

克莱斯勒《爱的忧伤》

《爱之忧伤》选自克莱斯勒谱写的老维也纳旋律。这是一套为钢琴和小提琴所作的小品。总共由三首乐曲构成。它们分别是爱之忧伤，爱之喜悦以及可爱的罗斯玛丽。

作品的写作年份已不可考。但它们皆出版于1905年。一开始由克莱斯勒故意用假名署名约瑟夫兰纳出版。大约在1910年九月前后成为克莱斯勒的保留曲目，此时他已正式署名克莱斯勒为其作品的版权。其中的爱之忧伤和爱之喜悦后被拉赫马尼诺夫改编成了钢琴独奏版本。

克莱斯勒《切分音》

《切分音》是克莱斯勒对欧洲流行的美国拉格泰姆以及步态舞的贡献。1926年，他出版了两个改编版本。现在的一份为小提琴和钢琴，另一份为钢琴三重奏，源于他1924年与他的大提琴兄弟雨果和查尔顿基思的录音。全曲幽默轻快，时不时出现的切分音仿佛一下子把人带回了上世纪20年代悠闲散漫的战前维也纳。