"以植物为名的艺术"

公共艺术课程

西安欧亚学院艾德艺术学院重点课程—公共艺术课程旨在激发学生创造力的同时将创造力应用于产品及与景观环境的融合。本次课程很荣幸与西安市植物园合作共同举办“以植物为名的艺术”联展，此次课程是我院倡导实践型教学的一次尝试，让学生在实践中体会和应对公共艺术尺度、材质、应用等难题，获得社会各界好评，也为市民科普艺术美学并未公园添加创新活力。学院同时邀请到美国德克萨斯AM大学景观设计资深教授黄常山博士对课程发展及学生作业进行了点评，学生们通过调研→头脑风暴→方案汇看→草模汇看→等一系列练习，确定最终植物园搭建方案，并深入研究搭建方式、搭建材质等具体问题。

下面我们一起来看看学生们的创意方案在植物园的搭建吧：

《边缘》

《边缘》草模

本次公共艺术品设计作品源于喷雪花植物的枝干生长状态，成散射爆炸状，提取出爆炸状的图形，再将提取出的图形用圆形规范化，最后通过叠加、串联和旋转进行组合，形成作品。此作品以边缘（Edge zone）为题， 既有边缘（margin）之意也有边缘效应的意思。通常人们将整幅板裁切后，把空白部分搁置丢弃，此作品将其加以改进进行利用，叠加出富有层次和空间感的成品。本次设计也体现生物的边缘效应，多组不同生物细胞相邻，处于边缘的细胞会发生融合变异，如同作品中相邻的两个圆成倍数增长好似细胞边缘效应的融合变异。

《无想而开》 

设计说明：无想”，来源于“无我思想”，即表达无恒定的我，其中的“我”是指肉体之身和大千世界一样都是因缘起而生的暂时的、变化之物。‘开’指花朵的变化，等待绽放或盛开。该作品以等待盛开的玫瑰花为原型，进行提取和旋转从而营造出一种似花非花的感觉。再通过对花骨朵的分解进行线性提取，给人们展现出不同的高低错落的空间，聚散的摆放使得原本空旷的场地焕发出新的活力，让人们能够主动融入该空间，体会不一样的空间关系和乐趣。

《菱.刺》（Diamond thorn）

此作品以菱.刺（Diamond thorn）为题，既有菱.刺（Diamond thorn）之意也有绽放的感觉。本作品以菱形为基础图形，进行无限的复制.重组。给人一种美的感受，在满足视觉享受的同时，同时也给人以艺术设计的美感。花瓣的造型，即起到装饰空间的效果，也从一定程度上弥补了时令上的不足，延长了人们对美的感知。

《空中呈叶花中座》

图片：草模

此作品以“空中呈叶花中座”为题， 设计位于西安新植物园，为了与植物园相融合，我们选区其中的叶子作为主要灵感来源。作品外形为叶片抽象为三角形的造型，根据一年十二个月植物生命活力的不同做出高低错落的十二个三角造型变化，每一个三角形上又具备了各种不同叶片叶脉的造型，在十二个造型围合上灵感来源于树木的年轮，十二个造型仿佛又围合为一朵花，花蕊在中，十二个花瓣在侧，每个花瓣又独树一帜。在造型高低错落的同时也不失与植物园的相融合，为植物园的参观游览增加了一份赏心悦目

《暗香》

此作品以暗香Fragrance为题，既有暗香Fragrance之 意也有暗香效应的感觉。通常人们看到的花都只是在外部的角度去观察和欣赏，没有什么有趣的东西。我们这个作品是通过手工折纸折出花，然后展开后出现错综复杂的折痕，运用折痕来展现形体。运用对花解构的过程来表现植物的特殊形态。用这些折纸花的重组来营造一个空间， 将人们的视野转移到花的内部空间去，打造一花一世界。

《在末之前的初》

植物是什么，植物有生命吗？为什么植物一动不动却说它有生命？什么又是生命呢。最对于自然教育当中，孩子总是充满着疑问，带着疑问去发现和感知这个生命。本次的设计通过绿色生命抽象的理解，用孩子的思维去解释和理解什么是绿色生命，通过对生命抽象的理解。山河的曲线，心脏的波动曲线。直线是人类创造的而曲线是上帝给予的美。植物在大自然里都是弯曲柔美的形态，植物带给了我们新鲜的空气，美丽的环境，它有着生命，它会呼吸，它会活动。

最后，由黄常山教授对作品进行了详细的点评解读。并提出该课程的总体教学方式是有效的，肯定了学生们的大胆创意和开放思维，但也提出同学们对材料特性掌握不足，人文观念不突出，空间尺度感不强等问题，在以后的教学过程中需要逐步改善。

公共艺术是精神力的凝聚，用极简的方式来体现设计师的创造思维，其作品本身通常更是项目landmark，重要地位不言而喻，这需要我们在这条路上不断的提升，不断的创造和落地！

图文编辑：王瑛

图文排版：袁嘉璟