Project”这样创新性的主题来刺激学生，教导他们灾难当前如何生存：面对COVID-19与洪涝灾害他们并非无助，身为未来的设计师，他们也可以有所贡献。

029-88297828最后，教你一招借势social的小诀窍，将这篇入学报到实用帖分享给你的新同学，这样你们不仅有了共同话题，还能一起结伴出行~😜与设计为伴的1460天，开始！编辑：可欣排版：可欣

展出作品包括「实践教学」和「真实项目」两部分。今年的「实践教学」受到新冠肺炎影响，因此考察的对象以校园或市区内的文化机构为主，「真实项目」则展出近两年教师与学生参与的设计项目和科研项目的成果。

5）同学们可提前联系任课教师，通过班级微信/QQ群或畅课学习系统（辅借其他教学通讯工具）与课程教师进行沟通，利用教师提供相关教学资料提前准备，开展学习，及时完成课程作业。

山本耀司曾在Lens的采访中说道“我们欣赏那些知道在什么时候该停下来的人。现代生活只是一味地朝前迈进、不知停歇。”这让我们明白，在一年中最末尾的这段时间里，我们应该停下来稍作暂缓，做一次回顾与总结。2019年，是艾德艺术设计学院改革艺术设计教育的第一个十年。这一年，我们为教育所倾注的一点一滴，成就了这份饱含热情的“艾德2019成绩单”，它能够让我们继续认真思考和规划艺术与教育前行的新方向。在这一年，我们竭力引进国际优质的展览资源，葛饰北斋《富岳三十六景》集结了46幅全本作品，成为在中国的首次完整展出；“Power

彭佳佩用LCD屏、虚拟空间以及偏光膜创作出的互动装置作品。观众通过“放大镜”来观看本是一片空白的屏幕中隐藏的影像。“放大镜”作为调动观众感官的介质，打破了传统的视觉感受，你将看到未知的色彩画面。02

插图（illustrations）是视觉传达设计的一个重要领域，它往往是综合设计的一项基本要素。正如字体与摄影图片一样。在上世纪西方工业化进程及经济巨大发展时代，设计领域的插图进入一个黄金期。在美国有着众多的以插图奠定其专业领域地位并对流行文化产生巨大影响的人物，如弥尔顿·格莱萨（Milton

西安欧亚学院，以其优美的校园风光和人文景观，赢得了众多院校和社会大众的一致好评，不论是将清凉山和教育理念完美融合的图书馆，或是红砖泥瓦墙的欧亚客厅，或是设计感超前充满人文关怀的行政楼，都给学校的教师和学子营造了轻松愉悦的学习环境。Tony

如果十年是一个度量衡，那么艾德艺术设计学院刚刚走过了第一个改革艺术设计教育的十年。在建设一所大学的背后，更多是建设大学的人，以及他们对设计、教育与城市文化的新思考。西安欧亚学院艾德艺术设计学院、品牌传播部、MOD

2019年5月30日-6月14日--艾德艺术设计学院35名18级学生在3位老师的带领下，赴欧洲6国展开了为期16天的《设计考察》课程。16天考察，用16字形容：寓教于游、学游相宜、师长尽心、同学融洽。我们从严谨整洁的德国途径奥地利文化名城萨尔茨堡到古老美丽的捷克布拉格，从热情多文化的荷兰辗转欧洲十字路口的比利时到浪漫迷人的法国，每一个国家每一个城市的特点都是如此鲜明，在精致、别具特色的古建筑中畅游观赏，领略非一般的异国风情，领略欧洲古老与现代的建筑魅力，感悟设计之美。整个旅程以欧洲最重要的艺术博物馆为线索，以欧洲艺术史的发展为脉络，涵盖十几所艺术博物馆、美术馆和众多的人文殿堂，为我们提供了一场不可复制的艺术“盛宴”享受。寓教于游清代钱泳在《履园丛话》中写道：“读万卷书，行万里路，二者不可偏废”。可见，游和学一样重要，游的过程其实也是学的过程。从飞机降落在德国慕尼黑机场的那一刻起，西方艺术文化的视觉冲击充斥在整个旅途中。慕尼黑的圣玛利亚广场，富森小镇的新天鹅堡，柏林的博物馆岛，科隆的大教堂，德累斯顿的皇家歌剧院，阿姆斯特丹的多元文化，以及巴黎的卢浮宫和莫奈花园……这些闻名世界的人类瑰宝，凝聚了人类千百年的智慧。流传了几百年上千年的宗教建筑，让我们感受到教堂和东方庙宇之间的差异就是东西方文化的差异。抱着考察的目的，我们用探究的眼光，仰望着这些宏伟的建筑，在感叹人类智慧的同时，也被欧洲人的精湛技术深深折服。德国科隆大教堂和路德维希博物馆德勒斯顿皇家歌剧院工作人员讲解学游相宜每到一个地方，我们都会提前查资料、做笔记，在旅途中按小组分享资料。在德国科隆的路德维希博物馆，我们完成了一次在名作前临摹的体验。在莫奈花园，我们追随大师的脚印，在大师的花园画着他当年画过的风景。从掩藏拙劣，不以示人，到大大方方认真作画，我们每位同学几乎都经历了这样的心理历程。在欧洲的市井小巷和堂皇殿宇，我们看到了基础课程中学到的维多利亚风格、巴洛克风格、哥特风格、新艺术风格和装饰艺术风格，以及包豪斯引领的现代主义风格、国际主义风格等等。眼见了、亲历了，我们才算是真正了解这些设计风格异同所在。坐在莫奈花园画着莫奈当年画过的风景路德维希博物馆临摹师长尽心最富经验的老师们带我们梳理了整个欧洲艺术史的发展脉络，让我们在看的同时，拥有最多的思索与了解。为了这次的考察课程，他们都提前做了大量的功课，这些功课是精确到很小细节。在将近半个月的考察过程中，根据行程安排随时调整，遇有大的活动就会精心组织，毫无怨言。一路上师生一起寻访艺术大师创作生活环境，讨论和感悟生活与艺术、现实与作品之间的关系。德累斯顿大师馆授课法国橘园美术馆授课点评学生作业同学融洽虽然我们的团队人数众多，但却是最和谐的团队。首先，整个旅程中没有发生任何不愉快的事件；其次，团队成员齐心协力完成各项作业，特别是视频拍摄小组的同学们在经历了一天疲惫旅程后还要熬夜制作考察视频，更是难能可贵。细想起来，这些细节令人感动。德国科隆巧克力博物馆参观法国巴黎卢浮宫全体合影结束语一次旅行仅仅需要用上双脚和眼睛，而我们的课程考察还要带上灵魂与梦想。图文编辑：许茜图文排版：MONO

字体是千百年来人类赖以生存的信息和文化的无声见证，随着全球信息文明的形成，字体已成为当代人类社会的重要因素之一。与人类其他基本发明(印刷术和计算机)一起，字母、字体、版式对人类文化发展的贡献不亚于其它艺术领域。文字是精神世界和物质世界的重要组成部分，是追溯文化和科学成就的手段;尽管在历史上它经历了几十次的改造，但它的主要功能始终如一书写符号是信息的普遍载体。引用著名平面设计师Emil

2019年艾德艺术设计学院九月的GITsP旅行成长计划是关于“濑户内海艺术祭”的首次参观学习，三年一度的“濑户内海艺术祭”，通过自然、人文、艺术的结合使这里成为全球艺术青年的乌托邦。艺术祭以濑户内海各个主要岛屿为中心，融合各岛文化与艺术创新，在自然与艺术的完美结合中，充分感受日式艺术和审美的迸发。本次GITsP×濑户内海艺术祭围绕着濑户内海的建筑人文与艺术作品展开：探访光影关系独特的建筑展馆，任华老师带领学生参观各个展馆，并讲解建筑与自然本身以及与展品之间如何相融的知识。参观岛上大大小小的艺术作品，与每个岛的特色相结合，探寻小地域之间艺术作品的可变化性；行走于小岛曲折的山路上，通过美食、人文的交流，切身感受不同岛屿之间多样化的风土人情。15人的团队，为期7天的行程。在不同的小岛上深入探访建筑展馆，对话当地与自然结合的艺术作品，感受岛屿上的人文环境与小岛氛围，我们沉浸在途中，也成长在路上。01建筑的光影与环境/此次行程穿梭于多个小岛建筑和美术展馆，感受每个建筑展馆的空间构造、光影、以及与自然环境，展品的呼应关系。在参观的同时任华老师详细讲解了不同美术馆的材质构造，举例了石块与混凝土在建筑上的对比关系，地板材质，建筑的转角细节等建筑知识。任老师讲解地中美术馆，于2004年落成，建筑本身与周围的自然环境融为一体，并由建筑大师安藤忠雄设计，该建筑具有他一贯的清水混凝土的简约设计理念。美术馆藏于地下，最大程度地利用自然空间的同时保留原有的地形与环境，因此馆内大部分区域无电源光照，全部依靠天井采光，不同时段不同天气，美术馆内的光影关系也会随之变化。地中美术馆将设计切割到极限，并使用多种材料，如混凝土、钢铁、玻璃和木材等，再与自然环境相结合，运用非典型的建筑模式，结合建筑的矛盾意义，带给人一种独特的观感。请左右滑动观看图片李禹焕美术馆，位于直岛的地中美术馆依然是由安藤忠雄设计，建筑由三个埋在山谷深处的矩形空间和一个具有前厅功能的，用三面墙壁围合而成的三角形平面的入口广场组成。入口处以清水混凝土引导视线，一根垂直的雕塑，一块大石，与地面形成了微妙的点线面构造。参观者由入口经过仿佛延伸过来的直线来到地下，三个艺术空间被设计成不同的尺寸、质感和光影，整体偏严肃，高耸的墙面，禁止交谈的沉默室以及鼓励反思的冥想室，都配合以馆内“物派”的作品，使人产生一种严肃认真的心理。请左右滑动观看图片丰岛美术馆，由西泽立卫设计，位于丰岛半山腰处，被称为“没有任何藏品的美术馆”，其实不然，丰岛美术馆只是不同于常见的美术馆，它融于自然并运用自然。建筑的外形看起来像一滴有薄薄的混凝土外壳的水滴，靠近地面的部分又有微微翘起之势，建筑墙壁的本身只有十英镑薄，使建筑看起来更加自然和精致。进入馆内，地面水珠沁上之后任由的流动；席地而坐，便能看到圆形天窗外的风景；静下心来，风声虫鸣声水滴声都尽收耳中。老师与学生在馆内，没有任何语言交流，只是一同静坐冥想，便让人不想离去，正应了琵琶行中的“此时无声胜有声”。请左右滑动观看图片横尾馆位于濑户内海丰岛安静的一隅，是由建筑师永山祐子为艺术家横尾忠则设计建造的美术馆。美术馆的灵感来源于横尾忠则著名的拼贴画，三个色彩空间，创造了一个动态有变化的构筑物拼贴。美术馆由废弃的老屋改建而成，分为“正屋”、“仓库”和“储藏物”三个部分。红色的玻璃和黑色的木炭，加之横尾忠则十一件带有个人特色的作品，鲜艳的色窗混淆了眼睛对事物的认知，带给人强烈的冲击感，馆内的一切都仿佛在探讨着“生与死”的哲学话题。玻璃片透出的彩色地砖，表达了原本日式住宅的结构。席坐于榻榻米上，行走在鱼儿游过的玻璃之上，感受着这份与自然结合的冲击。请左右滑动观看图片犬岛精炼所美术馆，它是由建筑师三分一博治改造废弃冶铜厂，灵感来源于三岛由纪夫的《太阳与铁》和《英灵之声》。美术馆就着残留下来的铜制炼所的遗构保存、再生而成，建筑师根据历史环境设计了以地热控制冷却的大地艺廊，以玻璃为屋顶材料覆盖用来储藏太阳热量的太阳温室，利用温室效应控制空气对流的能源大厅，最后以烟囱大厅控制空气流通。这座本着“活其所在，创奇所无”这一概念的美术馆形成了对环境没有负载的建筑形式，让到访的人切身体会循环性社会的感受。请左右滑动观看图片02各有千秋的艺术祭作品/作为直岛标志的除了安藤忠雄的建筑，还有草间弥生的红黄南瓜。红色南瓜位于直岛港口，大量重复的鲜艳水玉圆点，让平静遥远的海岸突然出现一块迷惑人心的魔幻空间，吸引着世人趋近草间弥生的世界。红色南瓜上重复性的圆点被做成了镂空的窗口，人们可以走进红色南瓜并探出头来，趣味性的基础上又增加了互动感。黄色南瓜被称为“世界尽头的南瓜”，远远望去，只有大海和最后的黄色南瓜，不像红色那般鲜艳，却又安静的矗立于海岸之上，没有突兀感，只是安静的仿佛与大海相融请左右滑动观看图片丰岛上的艺术作品和美术馆也同样引人注目，横尾馆内的《宇宙疯狂爱情》、《视网膜的梦》、《乡之汤》等作品都将横尾忠泽强烈的个人风格展现于人眼前。丰岛沿路还有许多艺术作品，瞳孔状的魔幻视频《你的第一个颜色》贴近自然，与树丛融为一体的《青木野枝》，如同树枝一般盘旋于树枝之间，引人深思。以及让人身临其境的《暴风雨之家》，房间内雨声滴滴答答，伴随着电闪雷鸣，出房间后刺眼的阳光恍若隔世，人与自然，与艺术作品有了更加近距离的接触和感受。犬岛的艺术作品精炼厂馆内的只占一部分，馆内的艺术作品由柳幸典的作品构成。无尽的长廊，在要走到出口的时候，每一个转弯的镜像设计，巧妙而耐人寻味。悬空的卧室，每一件家具被拆解，悬挂，吸引人的同时也十分具有趣味性。发光的文字等艺术作品在与这个独特的展馆结合后震撼人心。沿着小路行走，就能看见长谷川祐子和妹岛和世的《art

为进一步强化就业服务，搭建供需平台，促进毕业生与企业间的交流与沟通，西安欧亚学院艾德艺术设计学院、欧亚职业发展与企业合作部、西安青年设计师俱乐部将于2019年10月24日联合举办“艾未来“艾德艺术设计学院专场企业招聘沙龙，诚邀贵单位参会选拔人才。艾德艺术设计学院/EAaD是西安欧亚学院下设的艺术设计学院，学院立足于艺术设计领域，将创新、策略性的解决问题的过程应用于媒体与信息传达、产品与体验、系统与服务、建筑与环境等范畴，培养实验创新能力和专业技术能力兼备的设计人才，此次企业招聘沙龙面向三个专业的毕业生：数字媒体艺术/动漫制作与技术Digital

台湾行走是一个很棒的体验，无论是参观博物馆、与当地人交谈，或在街上闲晃；部分我最喜欢的记忆是寻觅隐藏于市井中、展示贩售当地设计师作品的商店。这大大地鼓励我持续于设计之路上前行的热情

鸟海修谈及字体当中，更偏爱明朝体和无衬线体这类的基础字体。认为阅读时，不用刻意的在意文字，可以纯粹的沉浸享受在故事情节本身，被其感动。做出“像水一样，像空气一样的字体”是他的理想。

艾德艺术设计学院2019春季推出的《葛饰北斋-富岳三十六景》展览给每一位慕名而来的观众留下深刻印象，继暑期陕西大剧院输出展之后，9月25日，艾德艺术设计学院携手金辉西北再次将《葛饰北斋-富岳三十六景》展览带给观众。请左右滑动观看作品美育教育的理念从不仅仅限于校园之内，它同时也影响着校园之外的文化艺术环境。艾德愿意携手更多社会力量将来自世界各地精粹的艺术作品带向社会全部公众。艾德艺术设计学院院长郝春怡致辞17世纪的日本作家曾在《浮世物语》中提到“浮世”一词——它指真实生活，万物最天真、享乐的状态。而“浮世绘”恰恰正是纵横日本江户时期，描绘自然生活风俗的版画。《富岳三十六景》作为浮世绘中众多描绘富士山的翘楚之作，“三十六景”通过从多角度去观察富士山，留下了它在各种天气和时节下的身影。初版36张，故得此名，但后来又追加了10张，所以一共其实是有46张，时代的洪流让葛饰北斋仅存的作品尤为珍贵。请左右滑动观看作品请左右滑动观看作品请左右滑动观看作品2019年恰逢葛饰北斋逝世一百五十周年，为了纪念这位影响深远的艺术巨匠，艾德艺术设计学院所策划的《葛饰北斋-富岳三十六景》展览集结了这一系列的46幅全本作品，10月1日至7日，国庆小长假期间，葛饰北斋《富春三十六景》版画展将在金辉环球广场持续展出。不出门远行的你，可以来打卡极具艺术张力的富士山美景。展览葛饰北斋-富岳三十六景--时间2019/9/25--10/7--展览地点金辉环球广场一层--参与方式面向社会公众免费开放

在1964到1992年间，平野甲贺独自设计晶文社所有书籍封面及装订，他独特的手绘文字设计在超过七千本书籍的封面中闪耀。书籍装帧中字体的设计更加考究将外观表现、内容风格等因素组合成和谐、美观的整体感。

YANAGIJIMA东京艺术大学映像研究科（电影研究）教授，长年与导演北野武合作，担任其执导电影的摄影监督。同时，柳島克己与日本导演行定勳、深作欣二、西川美和，以及国际著名导演

董轶视觉传达设计专业高超萍视觉传达设计专业

学员与武藏美同学们混编进行映像工作坊。小口詩子教授以「荒岛失踪的探险队」为线索，让学生编写故事，并描绘故事场景与人物设定，寓教于游戏。欣见中日学生思维方式与角度各不相同，却都得出令人赞叹的创意

这次展览，是他们在中国的首次合展，也是初秋时期，我们可以收获的第一个展览。九月，让我们走进展厅，将目光聚焦到这些形态饱满、轻快生趣的字体中，看看其中又能带给设计生活什么样的思考。

阅读功能的排版&视觉表现的排版：与⽂字的字体设计相同，字体的排版设计也是⾮常重要的⼀个⼯作。从⽂字的不同使⽤功能出发，结合京都精华⼤学「⽂字プロジェクター」SEIKA

Ilić发起以“宽容”为主题的海报展，旨在以人本体验为核心，提醒观者避免公众性危险和分裂人类的言论与政策。到目前为止，已经邀请了来自46个国家的131名设计师，在23个国家进行过49场展览。

三月在艾德艺术设计学院举办的葛饰北斋展给各位观众们留下了深刻印象，但也有小伙伴们来不及去现场而错过；现在，这份遗憾可以在陕西省大剧院补上了！就在这个夏日，约上同伴们一起，来大剧院走进并了解这位大师的故事！17世纪的日本作家曾在《浮世物语》中首次提到“浮世”一词：活在当下，尽情享受月光、白雪、樱花和鲜红的枫叶，纵情歌唱，畅饮清酒，忘却现实的困扰，摆脱眼前的烦扰，不再灰心沮丧，就像一只空心的南瓜，漂浮于涓涓细流中。它仿佛意指形形色色的真实生活里，万物最天真、享乐的状态。而“浮世绘”恰恰正是纵横日本江户时期、描绘自然生活风俗的版画。它抛开一切朦胧的含蓄，以精美匠心、绚丽鲜活的艺术特色启迪了19世纪欧洲绘画流派的风姿。▣

础能力的培养,以及在国际视野下专业设计思维及实践能力的训练,并且在培养过程中配有海外游学及实践。毕业生可在国内外室内建筑设计公司(设计事务所)、商业地产公司、文化艺术公

课程通过校企合作，项目教学，校外实践等手段，以工作室为单位，针对不同主题开展与行业接轨的创作实践，使学生了解行业动态，按照行业标准完成客户需求，了解前沿设计，提高本专业学生实际操作能力与专业素质。

教师要求学生去思考自己在做什么，讨论他们在做什么，为什么，以及如何去实现。这种教学方法有助于创建一个自主的学习环境，让学生针对自己的想法和实践，想法和兴趣进行交流和辩论。

“2019年6月3日-12日，16级视觉传达设计专业的18名学生在老师的带领下，赴日本进行专业考察课程。同学们用心观察并记录着这一路上的所见、所闻、所想……”

西安欧亚学院在实际教学方面一贯注重实际应用能力培养和创新精神的形成。提高学生分析问题和解决实际问题的能力，因地制宜地开展灵活多样的产学研合作实践。

为一体的全链路型专业发展格局。依托专业素养+创新应用相结合的实践教学体系，培养具有艺术审美与设计认知、空间设计思维与表达、专业实践与应用，以及国际化视野与跨专业实验

Art）通过系统专业理论学习和大量专业实践，培养学生成为具备良好学科素养，了解国内外影像内容创作和互联网产品制作及运营规律，能够利用新媒体设计工具进行创意、策划、设计和制作的复合型应用设计人才。

通过系统专业理论学习和大量专业实践，培养学生成为具备良好学科素养，了解国内外影像内容创作和互联网产品制作及运营规律，能够利用新媒体设计工具进行创意、策划、设计和制作的复合型应用设计人才。

高三学生没有认识的人，不在乎你的履历，无所谓各自的性格，所有人全力配合，尽情投入。不需要言语，却沉浸其中。三天，看到了泪水、欢笑、焦虑和惊喜，让我不得不更深地思考人与人究竟是怎么相互连接的。高原

本次公共艺术品设计作品源于喷雪花植物的枝干生长状态，成散射爆炸状，提取出爆炸状的图形，再将提取出的图形用圆形规范化，最后通过叠加、串联和旋转进行组合，形成作品。此作品以边缘（Edge

8/30艾德艺术设计学院展厅艾德艺术设计学院2019年毕业展主办欧亚学院承办艾德艺术设计学院支持西安当代美术馆=总策划郝春怡学术主持党晟

35mm社团成员王锦峰、孙鹏元、王刘洋、奚晨雪参与，是欧亚学院校级科研项目，同时结合学生毕业设计，利用寒假进行的一次户外实地考察和拍摄。

“生命充满了未知感和戏剧感”，熊超曾这样评价自己近20年的国际4A广告经历。作为亚洲最顶尖的创意人之一，职业生涯囊括300多个国际奖项，是中国获奖最多的创意人之一，曾在2010年《Campaign》的亚太地区顶尖创意总监排行榜排名第二。他曾任上海奥美Ogilvy

Brown艺术家、法国巴黎国立高等美术学院终身教授、中央美术学院博士生导师苏中秋欧亚学院艾德艺术设计学院特聘教授唐克扬独立策展人、第12届威尼斯建筑双年展中国馆策展人、南方科技大学教授张

Brown、苏中秋、戚山山、张颖「带走高颜值又有意义的纪念品」毕业展主题包+纪念款小海报售价：49元/套👇👇>购买联系「客服狗子」「快速锁定我们的地点」👇👇艾德艺术设计学院2019年毕业展

设计是一种手段，更是一种力量现代设计的发展已经有百年多的历史，在其不断发展中不仅为社会的商业发展及财富积累贡献了巨大的力量，还在许多方面重塑了我们的生活，形成了一种充满活力并具开创性的文化系统。越来越多的设计展或设计周将话题关注聚焦到设计的可持续性力量，一方面是设计对于产业发展的持续驱动力量，一方面社会快速发展背后的环境、资源等种种问题可通过优秀的设计得到缓解，设计界担当起一种更具社会责任的角色。设计教育的角色当整个社会相信设计是一种力量并愿意为此投入，为了培养和发展新的设计力量，社会各界都参与其中，设计教育者们首当其冲探索更多设计教育的可能。随着中国设计的现代化进程不断加速，设计教育在规模上（不是质量上）空前暴涨，但是我们仍然面临着设计市场与设计教育的严重脱节，针对这一困境有着不同道路的争论与抉择。欧亚艾德艺术设计学院能够清晰地勾勒现实并预见到未来，并能坚定地选择自己的发展模式，设计教育长路漫漫，但现在的艾德，已经走在路上。未来需要全面自觉的人只有感觉清晰和认识明确的人，才能调整自己以适应复杂的需求，才能规划自己的人生，并处理好个人在社会中的力量。艾德艺术设计学院一直尝试突破制式的教育理念,

另外光敏3D打印机是精度更高3D打印机。其原理是光敏树脂在一定波长的紫外光照射下变成固态。更加精细。(光敏树脂一般为液态，用于制作高强度、耐高温、防水的材料)。不用铁杵磨成针，只用光敏树脂打成针！

于是我日复一日地上课与练习，在国际艺术硕士预科英语老师和设计专业老师共同的帮助下，我完成了留学申请所必需的作品集制作和雅思考试。在预科项目里，我华丽的完成了自己求学生涯最完美的一次飞跃。

文章编辑：高原、王晓彤、任婉婷

作为环境设计专业大二的基础性课程，如何使学生将枯燥晦涩的专业知识学习转化为体验式的感知学习，并能为后续专业设计课程形成相应的理论与技术依据，是今年人体工程学课程关注的重点。

💌17世纪的日本作家曾在《浮世物语》中首次提到“浮世”一词：活在当下，尽情享受月光、白雪、樱花和鲜红的枫叶，纵情歌唱，畅饮清酒，忘却现实的困扰，摆脱眼前的烦扰，不再灰心沮丧，就像一只空心的南瓜，漂浮于涓涓细流中。它仿佛意指形形色色的真实生活里，万物最天真、享乐的状态。

获得专业八级证书、上海市高级口译证书、人事部二级口译证书，从事多年口译及翻译工作。教学过程中精力充沛，心态轻松，提倡和学生像朋友一样交流，注重平等地看待学生，让学生轻松学习轻松进步。

分享学院最新动态、活动资讯，致力于建构国际性、现代化的教育平台，开创全新的艺术与设计教育之路。

分享学院最新动态、活动资讯，致力于建构国际性、现代化的教育平台，开创全新的艺术与设计教育之路。

通过参与工作坊，你可以看到艺术家是如何应对城市规划及处理公共空间的方式，以及空间是如何被使用或未被使用，并亲自参与装置作品的制作。工作坊结束后，作品将于2018西安全球创意大会进行展出。

服务设计是一种不断反复进行的流程，愿大家在不断的探索、创造、反思和执行中，总结出自己的心得和工作方法。最重要的一件事情就是:你必须能在前一次工作执行的错误中学习，感谢服务设计工作坊的各位同学老师。