慢游欧亚，发现随处可见的艺术空间

图书馆阶梯走廊

身在网红城市的我们

不想在假期里人挤人地去旅游

也不想七天都窝在宿舍的话

好好挖掘一下欧亚还有哪些

值得你去欣赏却还没去的地方

这几处隐藏于欧亚的艺术空间

你可曾细心发现？

在图书馆学习有点累了

就去一楼的茶房点一杯奶茶或咖啡

戴着耳机听听音乐或看看你喜欢的书

舒适的氛围总能让人更加惬意、放松

偶一抬头便能看到墙上挂的画作

不妨起身去细细品味

顺便活动一下筋骨

刘振东《破》

追求光明即是禅。《破》形容了一个人的内心，在黑暗中破碎后，初入禅道，内心对追求光明的境界的渴望。

苏昶汐《对峙》

对峙——一种特殊的状态，建立在双方的某种意识形态之上，对于事情的见解不同，分歧也随之出现，没能找到全面的解决办法，“对峙”便形成一种僵局。表面的平静难以掩饰内心的纠结与惶恐，想要打破这种状态却又很难开口，密密麻麻的缠绕着自己的心，低落的情绪越陷越深。通过画作的方式展现情感的内心，比语言更具有冲击力，更直击人的心灵。

艾德艺术设计学院时常会举办各种展览

让同学们在充满着艺术气息的地方

更好地塑造自己

这些展览都是免费对外开放的

热爱艺术的小伙伴们可以随时去参观学习

“靳埭强设计奖”巡回展

近期在艾德二三层公共空间展出

趁着假期，你可以好好一饱眼福了

廖波峰 《30-廖波峰个展》

这次个展的主形象是大家都很熟悉的“限速三十”交通警示图标。30km/h 是行车中比较慢的速度，我想在30岁这个特别的年份，能过慢下来，整理过去的所作所想，规划未来目标。展览主要物料是用传统搪瓷工艺制成，它让我想起来小时候用的搪瓷水杯，带有时间的温度，这批搪瓷物料是在温州一家老的搪瓷厂生产出来的。

余子骥/郭俊 《天水时蔬料理》

天水，通过全方位的用餐体验来感受人与土地，自然，生命的连接。天水提出的“天人合一，水润万物”的理念，取之于自然，回归于大地，不时不食，讲究天，地，人，三者关系。因此用水泡作为天水的图形元素，随物赋形，大水无形，水又有着自由，灵动的特质，像天水所追求的“平淡天真，自然而然”的理念。

朱碧伟《共生系列》

生命似一叶，大自然记录着生命的轨迹，山川河流带来无尽美好，这是我们赖以生存的家园，时光易逝生命聚散有时，顺着脉络探寻生命意义，那是自然与生命的回归—众生万物同等以待方共生。

梅田美代子的铜版画展当然不能错过

她以女性特有的细腻感觉和天真想象

为我们展现出一个童话般美丽的世界

驻足于其间

你也会不由地窥见画家心灵的丰盈

如何看待儿童？

如何理解儿童身心发展的特点？

如何发掘儿童期的意义和价值？

关于这些问题的回答，构成了人们的儿童观

儿童观直接影响到人们的

儿童教育理念、教育方式、教育行为等

影响儿童的成长发展

这是人文教育学院同学们需要学习和了解的基础

从中世纪到文艺复兴再到近现代、后现代

每个时期，不同的学者对儿童观有不同的见解

人文教育学院二楼的走廊上

有着西班牙超现实主义绘画大师米罗的画

绘画，总是能更加深入人心

体会到更多的情感与深意

米罗的艺术是自由而抒情的。他的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。颜色非常简单，红、黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一个个的色块。看起来，这些画自由、轻快、无拘无束。尽管米罗的画天真单纯，仿佛出自儿童之手。但是，如果你认为它们是漫不经心一蹴而就的，那你就错了。它们其实是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果，它们是缜密思考后的流畅活泼，就如同日后人文教育学院的同学们与儿童相处的艺术。

如果说大学是学习知识的地方

是根据个人对知识的不同理解

拼装人生和世界的过程

是个人发现问题并寻找答案的过程

行政中心走廊上悬挂的画作也同样

作为人类社会最后也是最高的奢侈品

它的价值并不以其功能性来体现

而在于它的唯一性、非再生性和非确定性

艺术本身没有答案

每个人都可以充分地释放你的想象

自行解读它的含义

马蒂斯 《戴面具的板》

马蒂斯被人们尊称为20世纪“最杰出的色彩大师”。人们完全被这位理性的人所吸引是由于他那具有说服力的用色，这种色彩比画家们迄今所能做到的任何东西都更强烈，更富有独创性，更不依赖日常经验。他认为画家的画应该更有深度，将从生活中得到的感受与表现绘画的方法揉和。

夏加尔《生日》

画家运用超现实的梦幻手法表现生日的一个梦境，在这幅画中，夏加尔抛弃了形体分解而采用色面分割的手法，以人物黑色礼服、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。他的艺术是“心理的写实”，他描绘的不是物体的外观形象，而是心理感受的世界，他突破时空的限制，多种形象同时出现于画面。

托尼·布朗《两个细胞》

托尼•布朗在其装置中加入了建筑模型，结合声音、图像、动态与非物化，有意在视觉上突出近乎迷幻诱惑的科技外观。他作品中频繁出现的“机械”形式通过编程，将偶然性与随机性及与之相对立的机械性干预，戏剧化地做出了进一步阐明，使之自然化、积极化。

隋建国《大漠》

隋建国将自己的身体转变为一个纯粹的素描机器，他所呈现给我们的是机械化的一种版本——借助于某个工具或某种古老的手工机械、闭上双眼“盲目”作画(或塑形泥巴)、或一边借助辅助的日常活动分散注意力与视觉(例如看电视或听新闻)、一边完全投入到纯粹机械化的运动中。

每每进入客厅便急急忙忙打开电脑

与小组同学们七嘴八舌地讨论作业

或者搬着一堆材料到客厅

心无旁骛地忙着手中的设计与模型

经常在客厅待到关门

却没有抬眼注意到眼前的艺术

客厅的墙上悬挂着学生的画作

他们将内心的情感和眼前的所见

用绘画表现出来

留住这一刻的美好

张海琴《童年》

作品以童年为主题，根据生活环境，身边的朋友，喜爱的动物以及难忘的经历拼凑而成一幅幅抽象的插画作品。运用鲜艳的颜色来展示童年的丰富多彩以及自己的所见所闻。

梁宇洋 《倾泻》

作品描述的是作者所见的雨景，大雨倾泻而下的场景在作者心中留下了深刻的印象，便用画笔表现心中所呈现的倾泻的雨景。

北区学生客厅画作

画展本身意义不是“它是什么”

而是“你看到了什么”

愿这一次欣赏的藏在校园角落里的艺术

会让你收获一份特别的景致

欧亚不止这些充满着艺术气息的画展

还有各种奇妙的展览等待你去挖掘

你用心一点点

欧亚给你的惊喜就会多一点点

欧亚学院新媒体工作室

文字 | 江子祺

图片 | 靳轮 王纲

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